Behemoths 'Nergal' oplyser nyt studiealbum og de hidtil usete realiteter ved at turnere efter pandemien

Udover at være et af de mest populære ekstreme metal-bands i genren, bør Behemoth i mange henseender betragtes som et af metals mest fremadstormende bands i denne generation. Efter at have bevæget sig ud over de strenge rammer for deres black metal-oprindelse, har Behemoth dyrket et rum inden for tung musik, der oser af atypiske genrenormer og soniske sammenlægninger. Man kan dog hævde, at Behemoths utrættelige musikalske ambition kun er en del af deres urokkelige succes, kun ved siden af ​​deres vedholdende temaer og budskaber. Frontmand og hovedsangskriver Adam Darski, alias 'Nergal', har gang på gang vist sig selv for at være indbegrebet af anti-etablissement inden for moderne metal, alt imens han tænder flammerne i den sociale og religiøse diskurs.

Til det formål har den polske musiker i årenes løb stået over for en rimelig del af juridiske kampe med polske myndigheder, specielt vedr. anklager om religiøs blasfemi. Mens Polen er kendt for at have en af ​​det højeste antal blasfemi- og fornærmelseslove, har Behemoth vist sig modstandsdygtige og er kun gået hen og blevet den massive kraft, som de er i dag inden for rock og metal. Efter at have lavet et af dette århundredes magnum-opus med 2014's Satanisten, Behemoth har fortsat deres betydningsfulde skridt efter hver efterfølgende albumcyklus. På deres sidste album, Jeg elskede dig på dit mørkeste (2018), viste bandet deres pletfri liveproduktion, som ville fortsætte med at blive fuldt ud realiseret i deres 2020 livestream-forestilling, In Absentia Dei. Nu med udgivelsen af ​​deres 12. studiealbum, Opvs Contra Natvram, Behemoth ser ud til at være indstillet på at bringe deres succes og kunst til endnu flere højder.

Nergal talte med Forbes for at diskutere bandets seneste præstationer og kommende turnécyklus, og især kastede han lidt lys over den igangværende økonomiske krise med at turnere i det post-pandemiske landskab.

Hvor har tingene været for Behemoth for nylig med forberedelserne til denne kommende album-turné-cyklus?

Det er meget spændende, men så vil vi virkelig gerne slå til med fuld kraft. Vi presser stadig hårdt på, men verden er ikke på det sted, hvor vi forlod den - verden er et mærkeligt sted, og der er så mange usikkerhedsmomenter. Vi gjorde en USA-turné for nylig, og den var rigtig god, det var vores største hovedturné nogensinde. Det var en co-headlining-turné med Arch Enemy, og på nogle af markederne som Los Angeles var vi headliner, og vi havde omkring 3,500 solgte billetter. Det var langt det største Behemoth-show i USA nogensinde, så det var en succes på mange fronter, men økonomisk var det ikke, hvad vi havde forventet. Vi kæmper stadig, virkelig, og jeg ved, at vi stadig kommer ud af denne næsten tre års pause, og jeg håber, vi når dertil, men stil mig dette spørgsmål om seks måneder eller tolv måneder, og jeg vil fortælle dig, hvis vi nåede dertil. Indtil videre er det mange procenter, men jeg glæder mig bestemt til at præsentere nye sange og gamle sange live og blande det sammen, vi bringer den største produktion på denne europæiske turné med Carcass og Arch Enemy, så ja, lad os gøre det bedste vi kan og se.

Som du sagde, så den sidste nordamerikanske turné, som du stod i spidsen for med Arch Enemy, til at blive en kæmpe succes, men var der en vildledende økonomisk omkostning ved denne tour?

Ja en masse ekstra omkostninger, især nu. Alt går bare op, priserne stiger bare drastisk, jeg mener da jeg for et par dage siden så at miltbrand er annullering deres Europa-turné på grund af logistik og uventede omkostninger, jeg ved, hvad de taler om, og nogle mennesker ønsker at gå "hvad!?" Jeg mener, de synes, det er mærkeligt, jeg finder det ikke mærkeligt, det bliver mere og mere af en kamp at levere produktionskvalitet, og beklager, selvom turen er tætpakket, har du stadig brug for noget ekstra for at klare det. Små bands, der går til to-tre eller fire cap-rum, hvilket ikke er så lille, men det er relativt lille, de er i den sikreste position i dag, fordi de næsten ikke bringer nogen produktion. Med Behemoth forsøger vi at lave et australsk ben i begyndelsen af ​​næste år, og indtil videre ser det ikke ud til, at det sker på grund af økonomi, og vi flyver 12 eller 13 personer, og flypriserne er i bund og grund. tilregnelig. Jeg ved ikke, måske skal vi på et tidspunkt skære ned i produktionen, jeg ville fandme hade at gøre det, for selvfølgelig skal vi fortsætte med at turnere, ellers tjener vi ingen penge, og hvis vi ikke tjener nogen penge, så kan vi ikke dyrke dette erhverv mere.

Tag ikke fejl, jeg sidder ikke her og klager og klynker, nej jeg tager tyren ved hornene og jeg skal selvfølgelig få det bedste ud af det, men igen er det en masse usikkerhed så lad os bare krydser fingre for det bedste. For eksempel, i USA er vi bare ved at kravle ud af hele COVID-situationen, så vi sprang over at lave VIP'er på vores sidste tur, for en sikkerheds skyld. Det ville selvfølgelig ikke forhindre en af ​​os eller andre bands, der blev syge, men det ville til sidst brede sig. Da vi var på turné besluttede vi 'kan du stadig stå? kan du stadig fungere? Ja, okay, kan du gå på scenen og optræde? Okay, så annullerer vi ikke noget.' Vi annoncerer ikke noget, hvorfor? For vi har ikke råd. Lad os sige, at vi aflyser turen i en uge, indtil person 'x' og 'y' bliver raske, og så fortsætter vi, men vi er begravet økonomisk. Så hvis du ikke falder i ansigtet, og du er tæt på at dø, skal du bare få medicin, så går vi igennem det, og det er, hvad der sker, og det er, hvad mange bands ikke vil fortælle dig, at de gør, fordi de ønsker ikke at blive ramt af folk som 'det er urimeligt' eller 'det er utrygt'. Nej, vi har ikke råd til at aflyse turen, fordi nogen har fået COVID. Arch Enemy var ved at aflyse, men det gjorde de ikke, heldigvis for turen, og personen blev rask efter tre eller fire dage, og det hele endte fint.

Hvis de ville have aflyst? Det er det. Så vi skulle være meget forsigtige med det, og vi besluttede at skære i VIP-billetmuligheden, og nu er det også en besked til alle mennesker derude. Bare husk på, at turen nogle gange er lidt overstået eller måske et lille plus, men hvis I køber VIP'er nogle gange, redder det os på tur. VIP er en pakke, jeg mener, vi gør dem i Europa, vi ved stadig ikke, hvordan vi skal gøre det, fordi folk vil møde os, sandsynligvis bliver det ingen kram, og måske skal vi bare holde afstand, men vi må fandme gøre det, fordi vi skal betale vores regninger. Bare for mig er jeg single, jeg er den eneste single i bandet, men alle de andre har familier, børn, realkreditlån, lån, regninger, alt. Vi er nøjagtig de samme som andre mennesker, vi har den samme slags forpligtelser, det er ikke anderledes, det er ikke et glamourøst liv. Det er en kamp, ​​og økonomisk set er hele verden kneb i dag med krig og recession, men igen, stop med at klage, vi har en massiv turné med 45 shows alle sammen i Europa og Sydamerika med Arch Enemy. Det er en stærk regning, hvis du kan nå det, så skaf venligst en billet og kom ned og nyd den f**k ud af denne tour - årets ekstreme metal-tur.

Det er virkelig et vigtigt aspekt, du tager op, fordi mange mennesker ikke er opmærksomme på disse nye realiteter og økonomiske backend-omkostninger ved at turnere, og hvor meget de er steget siden COVID.

Jeg vil fortælle dig en historie, jeg ved ikke om folk er klar over det, men det sker, og det er blevet præcedens. Der er en kunstner, som skulle støtte en anden stor kunstner, og han kommer ned fra Europa til USA, og han har bestilt denne bus til turnéen. Busselskabet ville så øge busomkostningerne, jeg tror, ​​de næsten fordoblede det, og kunstneren var på nippet til at klare det økonomisk, så han var ligesom 'hellig**t, hvad skulle jeg gøre? Okay, jeg vil gøre det uanset' på grund af forpligtelser, fans osv., og så kom busselskabet tilbage til ham og sagde 'hey, der er et andet band, der faktisk betaler for meget for din bus, vil du konkurrere eller oven i købet?' Og han var ligesom 'hvad!?' At sige 'det er ondsindet' er ligesom at sige ingenting, men det er, hvad forretning er blevet.

Det er forbandet, det er helt uden fortilfælde at se. Der er intet mandskab, intet personale, fordi folk lige flygtede efter pandemien og fik almindeligt arbejde, og der er ingen midler, der er ingen busser, der er intet udstyr, der er ikke et øjeblik som det i musikhistorien eller turnébranchen nogensinde. Så vi konfronterer virkelig noget her, der er historisk, jeg mener, jeg håber virkelig, at vi måske kommer på Zoom igen om to år, og vi vil grine af det, men i dag er der ikke noget at grine af. En anden refleksion, som jeg har, er for tre år siden, og før du så et band aflyse et show eller aflyse en turné, hvad var din reaktion? Jeg kan huske, at jeg inklusiv mig selv gik "hvad!?" Du ville næsten blive fornærmet af det, jeg mener, hvad er grunden til at aflyse en turné? I disse dage på festivaler og turnéer ser du bands droppe, aflyse, blive udskiftet, og folk er ligesom "okay, næste." Folk reagerer ikke længere på det, fordi det er blevet den nye standard.

At komme ind på dette nye Behemoth-album...Jeg har talt med en masse bands om aspektet af at lave musik under pandemien, specielt med at have mere tid end nogensinde til at skrive og indspille. For mange har det været et tveægget sværd af 'for meget tid kan føre til for meget spørgsmål eller unødvendig omskrivning', men det har også den fordel, at det giver flere muligheder for sonisk og kreativ udforskning.

Det er jeg også blandet over det. Jeg har blandede følelser, og jeg synes i sidste ende, at det kom ud som en stor fordel for os, og resultatet er, at pladen ikke lyder som nogen andre af vores plader, og den lyder også meget anderledes og imod lyden også af markedet. Denne f**king komprimerede og 'klikagtige' lyd med hver snare og kick-lyd springer du over i pladen, og det er det samme, det er identisk. Jeg hader det. Når du spiller live, er det aldrig det, det svinger, musikken er i live, medmindre du vil gøre det robotagtigt, hvis du er Rammstein cool, hvis du er Ministry, så er det sådan, det skal være. Så jeg ville virkelig gerne få pladen til at lyde meget organisk, og man skal bruge mange penge. Du har brug for et stort budget, fordi du har brug for en fyr, der ikke bare er endnu en heavy metal-producer, du har brug for en fyr, der har en anden tilgang. Det er derfor, vi valgte Joe Barresi, en fyr kendt for at lave Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, en masse mainstream rockbands. Vi ville virkelig gerne have det, noget andet, noget uforudsigeligt, og det fik vi, så jeg er meget glad for det.

Og jeg nød det, fordi vi indspillede pladen, og der var ingen deadline, så jeg tog en evighed med at lave vokal, og jeg kan ærligt sige, at dette er min bedste vokalpræstation nogensinde. Når jeg går i studiet, presser jeg hårdt, men jeg kan slå min stemme ihjel på omkring to timer, så i stedet for at gøre det, ville jeg bare skrige i 45 minutter om mandagen, og jeg ville bare gå tilbage til studiet en uge senere, eller to uger senere. Det var min faste rutine, kun for at stemmebåndene kunne slappe af og hvile og få næring igen. Tour er anderledes, det er altid som en sprød ridse, og selvom det ikke er 100 procent, og din stemme er på 70 procent, bevarer du stadig i uger og måneder, ikke noget problem. Men hvis det er en rekord, vil du virkelig have 100 procent hver session. Men det er derfor, jeg ikke kan forestille mig, at jeg laver vokal inden for to uger, dag for dag, hver sang hver dag. Nej, for jeg ved, at på mandag er min vokal denne, tirsdag den her osv. Jeg kunne gøre det, men min følelse ville være 'var det mit bedste? Nej, så hvis det er strakt ud, er det til gavn, men det tog os syv til otte måneder bare for at spore, og det er for evigt, men det hele er spredt ud. Så næste gang, hvis vi lavede denne plade inden for otte måneder, næste gang vil jeg gøre det inden for fire eller fem tops, så ved jeg, at det bliver perfekt, for måske vil jeg have det lidt mere stresset, ikke for meget stress, men bare mere afbalanceret.

At arbejde med Joe Barresi var bestemt et fantastisk valg, og jeg tror, ​​det afspejler pladen med den dynamik og nuancer, der blev fremvist.

Du ved, når jeg lytter til den nye Megadeth, så er jeg glad for, at alt er ret lige, eller Rammstein, ja det er fedt. Men hvis jeg lytter til Watain, kan jeg godt lide, hvordan de nærmer sig deres lyd, den er levende, og jeg synes, det er fedt, og det er det, jeg håber, vores plade har. Jeg ser børn, f**king, kommentere "i dette og dette afsnit kan jeg ikke høre sparkene, hvorfor lyder de højt senere her?" Og jeg er ligesom 'fordi det er sådan, du fandme spiller trommer!' Sådan er det aldrig, medmindre du er en robot, og når du spiller blast-beats, falder snaren ned, og den rammer dig ikke, som når du spiller langsomt og med et groove. De er bare vant til den komprimerede Spotify-lyd, når alt bare 'boom' banker dit hoved, og så efter en times lytning til denne musik ved du ikke længere, hvad der er godt eller dårligt, fordi det hele bare er 'srreeecch'. Men det er en udfordring, og jeg synes, det er værd at tage. Jeg er glad for det, vi brugte en formue på det, men jeg er den sidste til at sige, at vi kunne have sparet langt flere penge fra det store budget, vi fik - tak Nuclear Blast - og vi brugte alle pengene på videoer .

Vi kunne nemt have lavet to videoer, gå med en anden producer, som vi kunne lide to gange billigere, og jeg ville være hjemme med mine penge i banken som 'åh, hvis noget sker, kan jeg leve af det i endnu et år. ' Jeg kunne have gjort det, jeg ved det, men det gjorde vi ikke. Hvis du har penge, og du er en kunstner, så invester. Stage show invester, videoer invester, smid ikke ud, tænk stort! Jeg prøver altid at tænke større end jeg er. Normalt er mit syn langt større end min fantasi, det er risikabelt, det er som at gå på is, og du er ikke klar over, om det er tyndt, eller om det vil bære dig, men det er grunden til, at jeg blev kunstner, for at tage en mor f* *kongerisiko. At spille det sikkert er ikke for mig, det vil jeg ikke gøre. Apropos, der er bands, der spiller sikkert, og det er fedt, jeg har aldrig rigtig klaget, da Motörhead stort set leverede den samme plade hver gang, jeg var altid glad og det samme gælder AC/DC. Men hver gang jeg ved, at den nye Gojira udkommer, ved jeg, at jeg kan forvente noget andet. Jeg ved, at Gojira bestemt har denne stil, og det er derfor, Behemoth og Gojira ligner hinanden. Ja, det er Gojira, og det er Behemoths lyd, men hver gang får du en anden plade, uanset hvad. Og apropos, den sidste Gojira-plade for mig er deres absolut bedste, og lydmæssigt er Andy Wallace mester i lydlandskaber. Jeg vil virkelig gerne følge de mønstre, og jeg tror, ​​at Joe Duplantier ligner hinanden, han er eventyrlysten, og jeg er eventyrlysten.