Blockchain-platforme for kunstnere: Hvad skal man kigge efter

Kunst er et mærkeligt erhverv. Det kan tage år at leve af instant ramen, før du bliver opdaget og endelig kan begynde at tjene godt på dine talenter. På grund af dette er det utrolig vigtigt at finde den rigtige markedsplads til at poste og sælge din kunst.

Mens traditionelle platforme som kunstgallerier er et godt sted at finde købere, der allerede er interesserede i kunst, gør de ikke meget for at få dit navn ud til et bredere publikum. På samme måde, mens DeviantArt og lignende samfund har mange mennesker på sig, er det usandsynligt, at nogen, der ønsker at købe kunst, vil løbe ind i dit stykke.

Det er derfor, mange kunstnere vælger Blockchain og Metaverse platforme. Disse samfund har et bredt publikum, mens de stadig består hovedsageligt af uafhængige voksne, der har penge nok til at købe kunstværker. Selv spilkunstnere har denne overvejelse, med NFT-baserede spil som RIGE at have flere brugere, der er villige til at bruge penge på kunst.

I dag vil vi se på forskellige platforme, hvor du kan poste og sælge din kunst, samt nogle vigtige overvejelser, du skal overveje, når du vælger den rigtige platform til dig selv.

Hvad skal man kigge efter på en platform?

Brugerbasen

Den første ting, du skal overveje, før du sætter din kunst op på en platform, er dens brugerbase. Hvis du er en kunstner, der producerer avantgarde-værker med dyre materialer, er det usandsynligt, at du finder din ideelle kunde på et websted, der henvender sig til teenagere.

Før du vælger en platform, skal du se dens brugerbasestatistikker igennem, hvis de er online. Hvis ikke, så kig gennem de stykker, der er postet der, designet og brugerkommentarerne for at prøve at afgøre, om din målgruppe bruger det.

Kan det sikre din kunsts sikkerhed?

Nu er en af ​​de største forskelle mellem traditionelle online kunstplatforme og dem, der er baseret på blockchain, sikkerheden til din kunst. Når du poster din kunst i traditionelle omgivelser, kan den kunst nemt blive stjålet, og det kan være utroligt svært at bevise, at du er den sande ejer, især når det kommer til digital kunst.

På den anden side, når du præger din kunst som en NFT, er det utrolig nemt at bevise, at du er den sande ejer, da hver del af prægningsprocessen er indlejret i blockchain. Desuden sikrer mange platforme, at alle kunstnere er verificeret, og at ingen af ​​deres værker allerede er dukket op på internettet.

Fællesskabets funktioner

En del af grunden til, at DeviantArt blev så populær, er dens grupper, kommentarer og andre sociale funktioner. Når en kunstplatform har sociale funktioner, lader det folk interagere med hinanden og binde sig over kunsten. Dette giver igen beskueren en mere følelsesmæssig forbindelse til kunsten.

Dette er endnu vigtigere for relativt interagerbar kunst. For eksempel, at være i stand til at fremvise dine 3D-gengivelser, der bevæger sig i et onlinespil, får folk ikke kun til at se på din kunst, men også til at tænke over det, når det sættes i praksis.

Det betyder, at platforme, der giver en fællesskabsoplevelse, er et meget bedre sted at vise og sælge din kunst.

Er platformen forbundet til et sted, hvor du kan sælge den?

Hvis du sælger din kunst, vil du gerne have, at dine kunder kan købe den så hurtigt som muligt fra det øjeblik, de ser den. Selvfølgelig er du i stand til at sætte linket til din butiksside i stykkets beskrivelse, men jo flere klik og platforme kunden skal klikke sig igennem, jo ​​mindre sandsynligt er det, at de køber.

På grund af dette er platforme, der lader dig købe kunst uden at forlade den, mere tilbøjelige til at tjene dig penge.

Metaverse er et begreb, der ofte kastes rundt, men hvad der ikke kan benægtes er, hvor meget VR og AR bidrager til interaktivitet. Hvis du er billedhugger, vil potentielle købere kunne se dine skulpturer fra alle vinkler, hvis du er maler, vil de kunne se, hvordan dit maleri ser ud i et virtuelt hjem.

Evnen til at bringe din kunst tættere på mennesker, endsige det store potentiale, der ligger i at skabe kunst i selve Metaverset, er en massiv kant. Ved at være i stand til at lade potentielle købere vide præcis, hvad det er, de køber, og på en meget mere interaktiv måde end traditionelle gallerier, gør du det meget mere sandsynligt, at de vil være villige til at betale prisen.

Blockchain og NFT'er åbner din kunst for et bredere publikum. Kvalitets NFT-kunstnere er få og langt imellem, på trods af at markedet har indtjent over 40 milliarder dollars i det sidste år. Dette giver dig mulighed for at komme ind på en massiv, velbefolket markedsplads. Desuden lader de fleste markedspladser dig se på kunsten samme sted, hvor den er købt og solgt, og blockchain garanterer, at din kunst aldrig bliver stjålet.

Endelig kombinerer nogle projekter som REALM de to. På REALM kan du fremvise din NFT-kunst i metaversen eller endda bære dele af den på din karakter. Du har meget mere frihed til det, du laver, end gennem traditionelle platforme, og de investerer allerede millioner i kunstnerne på platformen.

Du har grænseløs kreativ frihed i, hvad du kan skabe, lige fra musik og karakterer til hele spilverdener. Alle kan sælges med få klik, og du bliver en del af et stort, investeret fællesskab, som allerede har vist deres vilje til at købe kunst af høj kvalitet.

Alt i alt er blockchain og Metaverse ekstremt lovende rum for spirende kunstnere til at kickstarte deres karriere, og for eksisterende fagfolk til at udvide deres horisont.