Resumé af en Sundance Film Festival del 1

Festivalen affyrer starterens pistol på det årlige filmprisløb

Sundance Film Festival har været vært for den bedste uafhængige film siden starten i 1981. Opkaldt efter sin karakter i filmen fra 1969 Butch Cassidy og Sundance Kid, blev begivenheden grundlagt af Robert Redford i 1981. Beliggende i de sneklædte bakker i Park City, Utah, er festivalen gået fra at være en skrabet lille opkomling til en af ​​de mest ærede filmiske affyringsramper i verden. Hvis Oscar-uddelingen er det ternede flag til prisløbene, så er Sundance den officielle starterpistol, der starter den udmattende 14-måneders konkurrence.

De fleste af filmene på festivalen vil dukke op igen i løbet af året, da de finder biografdistribution eller et streaming-hjem med Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI og lignende. Brandon Cronenbergs nyeste film, Infinity pool, brugte Sundance som en slags premiere. Den kan allerede nu findes i teatre over hele landet. Engagerede cinefiler og filmnørder bruger Sundance til at finde de film, der vil dominere deres kulturelle samtaler i de kommende måneder. Festivalen sætter indiebiografens nyeste darlings på deres personlige radarer.

Hvis du ikke var så heldig at deltage i 2023-festivalen personligt eller virtuelt, så bryd en pen og et papir eller Notes-appen frem på din telefon, fordi det er nogle film, du bør spore op i de kommende måneder. (Dette er det første af flere stykker, der vil blive offentliggjort om tilbuddet i 2023-udgaven af ​​Sundance.)

Når det smelter: Otteårige Justin Henry, den søde lille dreng i hjertet af skilsmissen i filmen fra 1979 Kramer v. Kramer, er den yngste Oscar-nominerede nogensinde. Tatum O'Neal er den yngste Oscar-vinder, da hun kun var ti år gammel, da hun fik trofæet for bedste kvindelige birolle med hjem. Paper Moon i 1973. Hvis 17-årige Rosa Marchant vinder en Oscar i 2024 for sit arbejde i denne film, vil hun ikke være den første talentfulde unge til at gøre det, men det ville alligevel være en svimlende (og velfortjent) bedrift . Jeg kan ikke forestille mig at se en bedre præstation i år. Sundance-juryen er tydeligvis enig, fordi Marchant vandt den særlige jury-pris for bedste præstation i kategorien World Cinema.

Marchant spiller Eva, en skolepige, der bliver myndig i Belgien med sine venner, Laurens og Tim. Eva er stadig interesseret i at cykle, dele is og svømme i sin vens overjordiske pool. Laurens og Tim begynder på den anden side at indse, at deres kvindelige klassekammerater måske har mere at tilbyde end blot platonisk venskab. Deres interesse for at tilbringe deres fritid med Eva svinder. Børn, der vokser op og glider fra hinanden, er en almindelig filmtrope, men publikum er måske ikke forberedt på de mørke steder, som dette tema vil tage dem hen i løbet af filmens 110-minutters spilletid.

Da filmen åbner, møder vi den voksne Eva (en fremragende Charlotte De Bruyne). Hun er stille, akavet og tilbøjelig til angst. Hun virker knust, hjemsøgt endda. Eva får øje på et opslag på sociale medier til en begivenhed, der ville genforene hende med hendes barndomsbesætning. Hun beslutter sig for at forlade sit hjem i Bruxelles og vende tilbage til sin barndoms sommerby. Hun virker ikke særlig begejstret over udsigten til hendes hjemkomst. Hun virker resigneret over for det, som om hun er skæbnebestemt til at gå på gaderne og se de ansigter igen. Filmen skifter kyndigt mellem fortid og nutid for at detaljere begivenhederne i den unge Evas liv, der formede den kvinde, vi ser i nutiden.

Forfatter-instruktør Veerle Baetens' filmskabelse er frygtløs, sikker og urokkelig. Det er uforståeligt, at det er hendes spillefilmsdebut som instruktør. Den hollandske filmskaber satte sin tillid til den unge Rosa Marchant for at bære byrden af ​​denne vanskelige historie, og den tillid var velplaceret. Den resulterende film er fantastisk. Når det smelter er intet mindre end et filmisk slag i maven. Den sidste scene vil leve med mig i lang tid.

Høfligt samfund: Ria (Priya Kansara) er en gymnasieelev, der planlægger at blive stuntkvinde. Hun sender e-mails til sin helt (virkelige stuntkvinde Eunice Huthart) og filmer sig selv, mens hun udfører gør-det-selv-action-scener i sin baghave. Lena (Ritu Arya) er Rias storesøster, der er vendt hjem efter at have droppet ud af kunstskolen. Hvis hun ikke optræder som Rias uofficielle kamerakvinde, finder Lena sig selv iført joggingbukser og planløst liggende rundt i huset hele dagen. Hun kan tilsyneladende ikke finde sin følelse af formål.

Da Lena møder en rig, smuk fremmed, der ser ud til at være opsat på at gøre Lena til sin brud, bliver Ria mistænksom. Hvorfor skulle en velhavende læge dukke op ud af ingenting for at bejle til sin søster? Og hvorfor kan Ria ikke rokke ved følelsen af, at hendes søsters kommende svigermor er omtrent lige så troværdig som en Bond-skurk? Noget uhyggeligt er på vej (eller Ria har en overaktiv fantasi).

Høfligt samfund har meget at sige om at vokse op og blive ældre. Er Ria virkelig bekymret for sin søsters velbefindende? Eller er hun bare skuffet over, at Lena opgiver sin drøm om at være kunstner? Og hvad siger det om Rias egne drømme om at være stuntkvinde? Ria står over for muligheden for, at hun og hendes søster måske bare lever deres liv som normale mennesker, og det er der måske ikke noget galt med.

Sammenligningerne til Alt overalt på én gang er lige dele uundgåelige og reduktive. Det kreative team bag denne film er måske ekstatiske over for sammenligninger med det overraskende hit fra 2022, der høstede ti Oscar-nomineringer for et par uger siden. Forfatter-instruktør Nida Manzoor har dog sin egen narrative sensibilitet og visuelle flair. Begge film har store hjerter for deres karakterer og de bånd, der binder disse asiatiske familier sammen, men sammenligningerne slutter virkelig der. Høfligt samfund er en god gammeldags crowd pleaser lavet med stil til at brænde. Den fortjener at finde et stort publikum for at opleve dens mange charme.

Chaufføren til den utilsigtede flugt: Long Ma er en ældre taxachauffør, der for det meste arbejder i de vietnamesiske kvarterer i Los Angeles. Da han laver en sen aftentur til den lokale købmand, indvilliger han i at møde en billetpris, som lover at betale det dobbelte af sin sædvanlige takst for at kompensere Long for ulejligheden. Da han indser, at han er blevet narret til at samle tre dømte op, der er flygtet fra et kriminalforsorgssted i Orange County, spekulerer Long på, om han vil gå væk fra taxaturen med sit liv.

Denne film, som tidligere var kendt som musikvideoskaber, vandt instruktøren Sing J. Lee Sundance-instruktionsprisen for amerikanske dramafilm. Kinematografien har en "du er der" umiddelbarhed, hvilket resulterer i et fortællende drama, så realistisk, at det føles som en dokumentar. Selvom filmen er baseret på en virkelig begivenhed, Chaufføren til den utilsigtede flugt er ikke interesseret i selve forbrydelserne. Dette er ikke en procedure. Det er et karakterdrama.

Filmen fokuserer på forholdet, der udvikler sig mellem den ældre taxachauffør og Tay, den ældste flugt. En mand uden søn finder sig selv i forbindelse med en mand uden far. I korte tilbageblik ser publikum de formgivende begivenheder i Longs liv, der ødelagde hans ægteskab og fremmedgjorde ham fra hans børn. Dustin Nguyen (som 80'ernes tv-fans vil huske som Harry Ioki på 21 Jump Street) giver en sjælfuld, indlevet præstation som Tay. Hans stille, subtile arbejde fortæller os alt, hvad vi behøver at vide om hans karakters fortid.

Chaufføren til den utilsigtede flugt omfavner ideen om, at ikke enhver kriminel er ond. Nogle gange træffer anstændige mennesker meget dårlige beslutninger, og disse valg plager resten af ​​deres liv. Tay længes efter at finde forløsning, men han frygter, at han måske ikke vil være i stand til at redde Long fra sine voldelige medskyldige. Filmen handler mindre om de flygtende fangers skæbne, end den er en undersøgelse af en fortabt mand, der forsøger at finde sin sjæl.