'After Yang' er en elegant film om tabets transformative kraft

Skønt Efter Yang foregår i en fremtid, hvor det er muligt at se film gennem dine briller, mens du kører i en førerløs bil, den dækker de samme temaer om tab og transformation, som instruktøren Kogonada behændigt udforskede i sin første film Columbus. Det faktum, at denne film fokuserer på forældelsen af ​​en techno-sapien snarere end en fjern menneskelig far, er sekundært til erkendelsen af, at det nogle gange er umuligt at kende andre, før de er væk, og du er kaldet til at skille deres liv ad.

Yang er en techno-sapien, købt brugt som en ledsager, en ældre bror og en måde at kulturelt berige livet for et pars adoptivbarn, spillet af Malea Emma Tjandrawidjaja.

Han beriger hendes liv kulturelt med information om Kina, hvor hun blev født, men beriger også hendes liv følelsesmæssigt, og fungerer ofte som vikarforælder. Begge hendes forældre, spillet af Colin Farrell og Jodie Turner-Smith, har deres egne krævende dagsordener, der ofte giver lidt tid til at interagere med deres barn. Som et resultat er hun tæt knyttet til Yang, spillet af Justin H. Min, og er trøstesløs, når han fejler. 

Yang er så integreret i deres dagligdag, at forældrene tager ham for givet, og det er en fejl. Han er mere menneskelig, end de er klar over, og de kan have meget at lære af den måde, han ser tingene på. 

Filmen udgør en sci-fi-konstruktion, der i stigende grad udforskes i fiktion, efterhånden som menneskeheden omfavner personificeringen af ​​AI, og rejser spørgsmål som, hvad det vil sige at være menneske, hvor ansvarlige vi kan være for sådanne potentielle hybride menneskelige kreationer, og hvordan menneskeheden vi installerer i sådanne kreationer har noget at fortælle os om, hvem vi er.

Kogonadas film er meditationer over betydningen af ​​kærlighed og tab. Som sådan udfolder historierne sig ikke i en konventionel fortælling, men de bliver hos dig, ligesom Yangs minder forbliver hos Farrells karakter i filmen. 

Den koreansk-amerikanske instruktør fik en tilhængerskare for at lave video-essays om sine filmiske helte, og i denne film bruger han nogle af de visuelt særprægede teknikker, han udforsker i disse essays, indrammer scener, som Wes Anderson kunne, udforsker stille daglige øjeblikke, som Ozu kunne, med fokus på hænder, som Besson gjorde.

Kogonada har en gave til at skildre forholdet mellem mennesker og deres miljø. For at skildre den komfortable, men på en eller anden måde afbrudte verden, som Yang og hans familie lever i, dvæler Kogonada visuelt ved en række liminale rum, tomme mellemrum og tomme forbundne rum, der er billedskønne, men virker todimensionelle. Hjemmet er ofte mørkt, og sollys glitrer kun i Yangs elegiske minder.

Familien er indkapslet i en forudsigelig tilsluttet verden, men de formår ofte ikke at forbinde. Farrells karakter lever i sin egen boble og overvejer filosofiske spørgsmål, mens han går glip af de glitrende øjeblikke af en almindelig dag.

Kogonadas film giver ikke svar, men de stiller elegant spørgsmål og får seerne til at stoppe op og overveje de glitrende øjeblikke i deres hverdag.

Filmen udkommer den 4. marts.