AI kommer til kommercielle kunstjob. Kan det stoppes?

Tidligere på sommeren, et stykke genereret af en AI tekst-til-billede-applikation vandt en pris i en statsmessekunst konkurrence og åbnede en Pandoras æske med spørgsmål om teknologiens indtrængen i domænet af menneskelig kreativitet og kunstens natur. Hvor fascinerende disse spørgsmål end er, er fremkomsten af ​​AI-baserede billedværktøjer som Dall-E, Midjourney og Stable Diffusion, som hurtigt genererer detaljerede og smukke billeder baseret på tekstbeskrivelser leveret af brugeren, en meget mere praktisk og umiddelbar bekymring: De kunne meget vel holde en skinnende, fotorealistisk gengivet dolk i halsen på hundredtusindvis af kommercielle kunstnere, der arbejder i underholdnings-, videospil-, reklame- og forlagsindustrien, ifølge en række fagfolk, der har arbejdet med teknologien.

Hvor virkningsfuldt ville dette være for den globale kreative økonomi, der kører på spektakulære billeder? Tænk på de 10 minutters kreditering i slutningen af ​​hver moderne Hollywood-blockbuster. 95 procent af disse navne er folk, der arbejder med at skabe visuelle billeder som specialeffekter, animation og produktionsdesign. Det samme med videospil, hvor kommercielle kunstnere finpudser deres færdigheder i årevis for at score blommejobs som konceptkunstner og karakterdesigner.

Disse job, sammen med mere traditionelle opgaver som illustration, fotografi og design, er, hvordan de fleste billedkunstnere i nutidens økonomi bliver betalt. Spørgsmålet har endda internationale økonomiske konsekvenser. Nogle af de mere produktionsorienterede kunstjobs er nu offshored til lavtlønsmarkeder, hvor de er med til at sætte gang i kreative industrier på steder som f.eks. Sydafrika og Bangladesh.

Meget snart vil alt det arbejde kunne udføres af ikke-kunstnere, der arbejder med kraftfulde AI-baserede værktøjer, der er i stand til at generere hundredvis af billeder i enhver tænkelig stil på få minutter – værktøjer, der tilsyneladende og endda seriøst er skabt for at give almindelige mennesker mulighed for at udtrykke deres visuelle kreativitet. Og disse værktøjer udvikler sig hurtigt i kapaciteter.

Dette er ikke et problem for den fjerne dystopiske fremtid. plade (et projekt fra MicrosoftMSFT
– og Elon Musk-støttet nonprofit OpenAI), midt på rejsen og andre har været i begrænset udrulning i flere måneder, med billeder lagt ud over hele internettet. Så i august, et open source-projekt, Stable Diffusion fra stability.ai, offentligt udgivet sit modelsæt under en tilladelig creative commons-licens, der giver alle med en webbrowser eller en mellemklasse-pc værktøjer til at skabe fantastiske, nogle gange foruroligende billeder til deres specifikationer, herunder til kommerciel brug.

"Fremskridtet er eksponentielt," sagde Jason Juan, en erfaren art director og kunstner for spil- og underholdningsklienter, herunder Disney og Warner Bros. "Det vil give flere mennesker, der har solide ideer og klare tanker, mulighed for at visualisere ting, som var svære at opnå uden års kunsttræning eller ansættelse af højtuddannede kunstnere. Definitionen af ​​kunst vil også udvikle sig, da gengivelsesfærdigheder måske ikke længere er det vigtigste."

Kunstnere har lagt mærke til det. Greg Rutkowski er en kommerciel illustrator i spilindustrien, kendt for sine stemningsfulde fantasy-kunstmalerier til projekter som HasbrosHAS
Magic: The Gathering , Dungeons og Dragons. I sidste uge ifølge AI-billedsøgningsdatabasen Librarie.ai, Rutkowskis navn dukkede op hundredtusindvis af gange i billedpromptsøgninger, hvilket betyder, at der er blevet skabt hundredtusindvis af billeder, som prøver på hans karakteristiske stil.

"Jeg er meget bekymret over det," sagde Rutkowski. "Som digital kunstner, eller enhver kunstner, i denne æra, er vi fokuseret på at blive anerkendt på internettet. Lige nu, når du skriver mit navn, ser du mere arbejde fra AI end arbejde, som jeg selv har udført, hvilket er skræmmende for mig. Hvor længe går der, før AI'en oversvømmer mine resultater og ikke kan skelnes fra mine værker?"

Juan understregede, at menneskelig indgriben stadig er vigtig og nødvendig for at opnå de ønskede resultater fra enhver ny teknologi, inklusive AI. "Enhver ny opfindelse vil ikke erstatte den nuværende industri med det samme. Det er et nyt medie, og det vil også skabe et nyt økosystem, som vil påvirke den nuværende industri på en måde, vi måske ikke havde forventet. Men virkningen vil være meget stor.”

David Holz, grundlægger af Midjourney, understregede dette punkt et eksklusivt interview. “Lige nu bruger vores professionelle brugere platformen til konceptudvikling. Den sværeste del af [et kommercielt kunstprojekt] er ofte i begyndelsen, når interessenten ikke ved, hvad de vil have, og skal se nogle ideer at reagere på. Midjourney kan hjælpe folk med at finde den idé, de ønsker meget hurtigere, fordi det er meget besværligt at gentage disse koncepter."

Kunstnerne Sean Michael Robinson og Carson Grubaugh, som udgiver en tegneserie kaldet Ophævelsen af ​​mennesket ved hjælp af billeder Grubaugh genereret ved hjælp af prompter på Midjourney-platformen, er mere pessimistiske.

"Den type arbejde, jeg laver, enkeltbilleder og illustrationer, som allerede forsvinder på grund af dette," sagde Robinson. "Lige nu har AI lidt problemer med at holde billeder konsistente, så sekventiel historiefortælling som tegneserier kræver stadig en masse menneskelig indgriben, men det vil sandsynligvis ændre sig."

Grubaugh ser hele dele af den kreative arbejdsstyrke fordampe. “Konceptkunstnere, karakterdesignere, baggrunde, alt det der er væk. Så snart den kreative direktør indser, at de ikke behøver at betale folk for at producere den slags arbejde, vil det være ligesom det, der skete med mørkekammerteknologi, da Photoshop landede, men i meget større skala."

Grubaugh, der underviser i kunst på universitetsniveau, siger, at han fortvivler over indvirkningen på den opvoksende generation. "Helt ærligt, jeg ved ikke engang, hvad jeg skal fortælle eleverne nu," sagde han.

Robinson og Grubaugh interviewede for nylig den berømte kunstner/illustratør Dave McKean, en af ​​de tidligste brugere af digitale teknikker tilbage i 90'erne, om dette emne. "Hvorfor skulle nogen betale for at få en kunstner til at designe et bogomslag eller en albumjakke, når du bare kan skrive et par ord og få, hvad du vil have?" sagde McKean. "Dette vil fodre en stadig mere ivrig marketingafdeling, der ønsker at se 50 comps af alt, og nu kan de have ubegrænsede comps. Den økonomiske nødvendighed af det er uundgåelig."

Holz er meget uenig og mener, at platformene vil gavne kunstnere, virksomheder og samfundet i sidste ende. "Jeg tror, ​​at nogle mennesker vil forsøge at skære kunstnere ud. De vil forsøge at lave noget lignende til en lavere pris, og jeg tror, ​​de vil fejle på markedet. Jeg tror, ​​at markedet vil gå mod højere kvalitet, mere kreativitet,” sagde han.

På trods af potentialet for disruption siger selv folk i branchen, der kan drage fordel af at automatisere kreativt arbejde, at problemerne kræver juridisk afklaring. "På forretningssiden har vi brug for noget klarhed omkring ophavsret, før vi bruger AI-genereret arbejde i stedet for arbejde af en menneskelig kunstner," sagde Juan. "Problemet er, at den nuværende lov om ophavsret er forældet og ikke følger med teknologien."

Holz er enig i, at dette er en gråzone, især fordi de datasæt, der bruges til at træne Midjourney og andre billedmodeller, bevidst anonymiserer kilderne til værket, og processen til at autentificere billeder og kunstnere er kompleks og besværlig. "Det ville være fedt, hvis billederne havde indlejret metadata om indehaveren af ​​ophavsretten, men det er ikke en ting," sagde han.

Rutkowski, der bor og arbejder i Europa, mener, at regeringens handling kan være nødvendig for at beskytte kunstnernes interesser. "Jeg forstår, hvordan disse programmer bruger kunst og billeder til at bygge deres modeller, men der burde være nogle beskyttelser for nulevende kunstnere, dem af os, der stadig arbejder og fremmer vores karriere. Det er mere end et etisk spørgsmål. Det bør reguleres ved lov. Det burde være vores valg.”

Dataforsker Daniela Braga sidder i Det Hvide Hus Task Force for AI Policy og grundlagde Defined.AI, et firma, der træner data til kognitive tjenester i menneske-computer-interaktion, for det meste i applikationer som callcentre og chatbots. Hun sagde, at hun ikke havde overvejet nogle af de forretningsmæssige og etiske spørgsmål omkring denne specifikke anvendelse af AI og var foruroliget over, hvad hun hørte.

"De træner kunstig intelligens i hans arbejde uden hans samtykke? Jeg er nødt til at bringe det op til Det Hvide Hus' kontor," sagde hun. "Hvis disse modeller er blevet trænet i levende kunstneres stilarter uden at have licens til det værk, er der ophavsretlige implikationer. Det er der regler for. Det kræver en lovgivningsmæssig løsning.”

Braga sagde, at regulering kan være det eneste svar, fordi det ikke er teknisk muligt at "aftræne" AI-systemer eller oprette et program, hvor kunstnere kan fravælge, hvis deres arbejde allerede er en del af datasættet. "Den eneste måde at gøre det på er at udrydde hele modellen, der var bygget op omkring databrug uden samtykke," forklarede hun.

Problemet er, at kildekoden til mindst én af platformene allerede er ude i naturen, og det vil være meget svært at putte tandpastaen tilbage i tuben. Og selv hvis det snævre spørgsmål om at kompensere nulevende kunstnere bliver behandlet, vil det ikke løse den større trussel om et simpelt værktøj, der afskaffer og demonetiserer hele professionen af ​​kommerciel kunst og illustration.

Holz ser det ikke sådan. Hans mission med Midjourney, siger han, er at "prøve at udvide den menneskelige arts fantasifulde kræfter" og gøre det muligt for flere mennesker at visualisere ideer fra deres fantasi gennem kunst. Han understregede også, at han ser Midjourney som primært en forbrugerplatform.

OpenAI, virksomheden bag Dall-E-produktet, som afviste at blive interviewet til denne historie, positionerer sig på samme måde som at arbejde "for at sikre, at kunstig generel intelligens gavner hele menneskeheden." Stability.ai, virksomheden, der udvikler Stable Diffusion, formulerer deres mission som "at gøre avanceret maskinlæring tilgængelig for mennesker fra hele verden." StabilityAI afviste også en kommentar.

"Når jeg hører folk tale om 'demokratisering af adgang' og 'gennemsigtighed', bliver jeg bekymret," sagde Grubaugh. "Hvad det normalt betyder, er, at de store virksomheder hjælper sig selv til vores data og bruger dem til deres fordel."

De sædvanlige argumenter til fordel for AI er, at systemerne automatiserer gentagne opgaver, som mennesker alligevel ikke kan lide, som at besvare de samme kundespørgsmål igen og igen eller tjekke millioner af tasker ved sikkerhedskontrolpunkter. I dette tilfælde, sagde Robinson, "kommer AI for de sjove jobs" - de kreativt givende job, folk arbejder og studerer hele deres liv for at opnå, og potentielt pådrager sig sekscifret studiegæld at kvalificere sig til. Og det gør det, før nogen har mulighed for at være opmærksomme.

"Jeg ser en mulighed for at tjene penge for skaberne gennem licensering," sagde Braga. »Men der skal politisk opbakning til. Er der en industrigruppe, en forening, en eller anden gruppe af kunstnere, der kan lave et forslag og indsende det, fordi det skal løses, måske stat for stat, hvis det er nødvendigt."

"Der er ingen tvivl om, at kunstig intelligens vil have en stor positiv indvirkning på de antal knasende områder af vores liv," sagde McKean, "men jo mere det tager over fra de jobs, vi udfører og finder mening i... Jeg tror, ​​vi ikke skal give op. det betyder let. Der er brug for noget tilbageslag."