'Anaconda' viste os en fremtid stjålet af Harry Potter og Spider-Man

I mandags var det 25 års jubilæum for Anaconda, hvilket betyder, at det i dag er 25-årsdagen for den dag, hvor vi fandt ud af (i den før-daglige billetkontor-reportage-æra), at slangethrilleren til $45 millioner havde toppet den hjemlige billetkontor med $16.6 millioner. Set i bakspejlet, Anaconda, sammen med Rush Hour i slutningen af ​​1998 opfandt den såkaldte R-13. Begge film var R-klassificeret i ånden, men konstrueret bare for at snige sig forbi med en PG-13, hvilket i slutningen af ​​1990'erne gjorde dem unikke og fik børn til at føle, at de snackede forbudt frugt. Begge film repræsenterer også den slags små, originale og inkluderende (førstnævnte med Jennifer Lopez og Ice Cube i hovedrollerne med sidstnævnte med Jackie Chan og Chris Tucker i hovedrollerne) studieprogrammører, der meget vel kunne være kommet til at dominere branchen, hvis Hollywood ikke var blevet suget ind i den globale blockbuster-mentalitet efter 9/11.

Debuterede lige før sommersæsonen med blandede anmeldelser, selvom de fleste kun husker Roger Eberts 3.5-stjernede rave, instruktør Luis Llosa's Anaconda var på overfladen bare endnu et "nu kan vi lave monsterfilm med stort budget", der fulgte i hælene på den første Jurassic Park. Tænk direkte, Arter, Relikvie, Deep Rising , Dybe blå hav. Hvilket sæt Anaconda bortset fra konkurrenterne, bortset fra PG-13-vurderingen, var dens rollebesætning. Filmens umiskendelige hovedperson var Jennifer Lopez, og denne rene genrefilm åbnede mindre end en måned efter hende. Selina biopic. Lopez havde indtil videre markeret sig selv som den bedste ting ved dårlige film som Jack , Money Train. Dette et-to-slag gjorde hende velsagtens klar til, øh, mainstream-stjernestatus (IE – hvide mennesker lagde mærke til hende) i Steven Soderberghs Out of Sight om sommeren 1998.

Ikke alene var hovedhelten for denne "dokumentarfilmskabere sejler ind i junglen og afværger en kæmpe slange"-aktioner en ung latinamerikansk kvinde, men hendes partner i kriminalitet skulle også vise sig at være Ice Cube. Dette var rapperens ottende film siden hans debut i Boyz i hætte i sommeren 1991, og han var kendt nok til at blive betragtet som en minor-league "butts in seats"-stjerne, når det betød noget. Eric Stoltz, introduceret som den heroiske antropolog, tilbringer 75 % af filmen i koma. Owen Wilson formår heller ikke at redde dagen. Hans kæreste bliver myrdet af filmens menneskelige antagonist. Den nævnte antagonist er en hensynsløs, lejesoldat slangejæger, der spilles med det berygtede "Selv Nicolas Cage kunne aldrig!" relish af Jon Voight. Ingen spoilere, men dreng, går han ud på en høj tone.

Ligesom flere hits fra slutningen af ​​1990'erne, Anaconda var for pokker inkluderende.

Mens Anaconda aldrig gul-fremhævede sin inkluderende skærm på skærmen, det element hjalp filmen med at nå 65 millioner dollars i hjemmet. Selv i 1997 var en 3.96x multiplikator ret forbandet imponerende, især for det, der i det væsentlige var en skidt monsterfilm. Og ja, filmen åbnede lige ved siden af ​​slutningen af ​​1990'erne som Matrix ($ 465 millioner), The Birdcage ($ 185 millioner verden over), Klinge ($ 131 millioner verden over), Ind og ud ($ 65 mio. Indenlandske) og Rush Hour (244 millioner dollars på verdensplan). De var moderat budgetterede biografudgivelser, der også tilfældigvis modbeviste konventionel visdom med hensyn til, hvad publikum ville sætte pris på på skærmen, med hensyn til kønsrace og seksuel orientering. For pokker, den næststørste globale grosser på det tidspunkt var Will Smiths Uafhængighedsdag, mens Smiths Men in Black ville udkonkurrere The Lost World indenrigs i sommeren 1997. Men så skete 9/11.

En del af USA's reaktion på terrorangrebene 9/11 i september 2001 var et forsøg på tilbagevenden til konventionelle kønsroller og et påstået ønske om konventionelle former for eskapisme. Samtidig er Steven Spielbergs kunstneriske/kommercielle succes Gemmer privat Ryan i sommeren 1998 og Michael Bays kommercielle succes Pearl Havn vækkede i sommeren 2001 atter en generationsnostalgi for den amerikanske militære retfærdighed før Vietnam, som var Exploited af dem, der ønsker at føre krig efter terrorangrebene. Ved en tilfældighed, design eller måske lidt af begge dele, ville 9/11-angrebene (og ramaskriget over skoleskyderiet i Columbine i april 1999) blive fulgt af en række store budget-, franchisevenlige, globalt målrettede "hvide" fyr opdager, at han er den specielle” actionfantasier. Harry Potter, Frodo Baggins og Spider-Man kom for at redde os.

Helt indlysende var disse tre franchise-startere i produktion et godt stykke tid før 9/11-angrebene, og alle tre ville have været succeser selv i sammenlignelig fredstid. Imidlertid blev deres globale modtagelse som "de gode-mod-onde episke eventyrfilm, vi har brug for lige nu" set under prisme af retfærdigt heltemod, der kæmper mod absolut ondskab og traumatiserede ofre, der gør deres bedste i skræmmende tider. Harry Potter og troldmandens sten tjente $975 millioner på verdensplan i slutningen af ​​2001, kun bagud Titanic ($1.8 milliarder) mens Ringens Sammenslutning tjente 897 millioner dollars en måned senere. Edderkoppen åbnede i maj 2002 og indtjente 821 millioner dollars på verdensplan. Glem det Rush Hour 2 havde tjent 344 millioner dollars på verdensplan og Den hurtige og rasende havde tjent 207 millioner dollars (på et budget på 40 millioner dollars) i sommeren 2001, begge delvist på grund af deres komparative inklusivitet.

Hollywoods jagt på den næste globale blockbuster-franchise opslugte alt andet.

Således, Edderkoppen bekræftede tegneserie-superheltefilmen som en potentiel teltstang på A-niveau efter 13 års post-Batman falske starter. Det markerede desværre også den næsten samlede afslutning på "ikke en hvid fyr"-flicks som Mask of Zorro, Spawn or sort maske. Black Panther kan være blevet udråbt som et forfaldent eksempel på en storbudget tegneserie-superheltefilm i begyndelsen af ​​2018, men det var delvist fordi undergenren i det væsentlige blev gentrificeret af heroiske hvide fyre (Nicolas Cages Ghost Rider, Thomas Janes Punisher, Christian Bales Batman , Eric Banas Hulk osv.) lige da Hollywood begyndte at tage det seriøst. I 1998 kunne Antonio Banderas være Zorro og Wesley Snipes kunne være Blade. I 2003 blev Michael Clarke Duncan anset for at være heldig at spille en race-byttet Kingpin i Ben Afflecks Daredevil. Det blev en metafor for industrien.

Efterhånden som Hollywoods globale forhåbninger blev større og budgetterne blev større, blev den konventionelle visdom om kvinder og minoriteter, der skader oversøiske billetkontorpotentiale, en overvældende overvejelse. Jagten på det næste Shrek, Pirates of the Caribbean or Lord of the Ringssammen med et fald i dvd-salget i midten af ​​2000'erne, betød færre penge til rådighed for den slags $35-$55 millioner studieprogrammør, der havde råd til at være eksplicit inkluderende og/eller LGBTQIA-venlige. I 2005 Tyler Perrys melodramaer overoptrådte (for eksempel) i teatre og fik stablede casts (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba osv.), delvist fordi de var det eneste spil i byen. Hollywood kom til sidst til sin mening i form af hvide unge mænd, der opdagede deres superhelteskæbne som det eneste spil i byen, men det var et par år for sent.

Det, vi begyndte at se i slutningen af ​​2010'erne, var et forsøg på i det væsentlige at fortsætte, hvor Hollywood slap i slutningen af ​​1990'erne. I en verden uden teltstang, Elsk Simon ville have været næste skridt efter Ind ud. Black Panther ville have været den logiske reaktion på Blade, og lignende Venter på at Exhale , Rush Hour ville ikke være så unikke/særlige/vigtige i dag, som de var i 1990'erne. I 2001 viste Hollywood, at en kvindelig actionhelt kunne drive et videospilshit med Tomb Raider. I 2018 viste Hollywood, at en kvindelig hovedrolle kunne drive et videospilshit med... Tomb Raider. I 1996 var det en stor ting, at Will Smith blev castet som den publikumsvenlige hovedperson i Independence Day. I 2018 var det stadig unikt/usædvanligt, at John Boyega frontede Stillehavsområdet: Opstand.

På det tidspunkt, hvor Hollywood forsøgte at spille indhente, havde streaming overhalet teatralsk som det foretrukne underholdningssted.

Jeg har længe argumenteret for, at Disney begyndte at styre stegen, da de holdt op med at prøve at kopiere succesen med Pirates of the Caribbean (HVIL I FRED - John Carter, Prince of Persia, Tron: Legacy , The Lone Ranger) og begyndte at emulere Alice in Wonderland (via, direkte, Maleficent, Frozen, The Force Awakens , Skønheden og Udyret). Hollywood bemærkede endelig som Fast Five steg til 620 millioner dollars på verdensplan i sommeren 2011, at inkluderende casting kunne være et enormt merværdielement til en allerede tiltalende kommerciel pakke. Men hvis genfremkomsten af ​​småskala "ikke en hvid fyr" kunstnere kan lide Besat, tænk som en mand or The Butler fortsatte, hvor Hollywood slap i slutningen af ​​1990'erne (efter f.eks Venter på at Exhale), ville opvågningen være kortvarig. Hollywoods forsøg på teatralsk inklusivitet slog ind i streaming-æraen.

Med "gå i biografen bare for at gå i biografen", der blev hjemme for deres "ikke-begivenhedsfilm"-underholdning, blev mindre, stjernedrevet, ikke-franchise-pris en kommercielt farlig art. I 2015 Den perfekte fyr kunne åbne med 25 millioner dollars. I 2014 Naboer kunne få en debut på 50 millioner dollars. Inden 2019, The Intruder , Lang skudt åbnede lidt over/under $10 mio. I 2005, Jennifer Lopez's Svigermonster åbnet med 24 millioner dollars. I 2022, Lopez's Gift dig med mig kunne ikke knække 9 millioner dollars. Før Covid var det samlede billetkontor oppe (delvis på grund af stigende billetpriser og luksusteatre/premium auditorier), billetpriserne var nede (men ikke katastrofalt). Men fra 2015 til 2018 udgjorde de seks største årlige udgivelser over/under 26 % af den samlede indenlandske billetindtægt. Publikum er blevet laserfokuserede på IP-centrerede teltpæle.

Voksne begyndte at behandle franchisefilm, dem med rod i IP (Kraften Vækker), generationsnostalgi (It) og/eller markeringsrammetegn (Deadpool) som "voksen date film" vælger. Faktiske "film for voksne" blev omdannet til 6-10 episoder kabel/streaming miniserier (The Unknowing, The Dropout, Bridgerton, etc.). For 20 år siden, Adrian Lyne's Unfaithful og Chris Nolans Søvnløshed var solide over/under $115 millioner globale bruttoseller ved siden af Edderkoppen , Angreb af klonerne. Lynes Dybt vand gik lige til Hulu. I mellemtiden dukker publikum kun op i biograferne for noget, de allerede gerne vil se. Det svarer normalt til en Marvel/DC-film (Gift: Lad der være blodbad), en travl videospilstilpasning (Sonic the Hedgehog), en højkoncept gyserfilm (Et stille sted), en musikalsk biopic (Rocketman) eller en rate i en af ​​de få tilbageværende "big-deal"-franchises (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, MonsterVerset osv.).

Epilog

Det er svært at lave en ny filmstjerne, det være sig den "næste Tom Cruise" eller "den næste Will Smith", hvis publikum kun bekymrer sig om, hvilken marquee-karakter de spiller. Efter 9/11-fremstødet mod globale blockbuster-franchises, med deres konventionelle visdomsstøttede vægt på hvide fyre, der opdager, at de er superhelte, troldmænd, pirater eller bedste venner med gigantiske robotter, satte en stopper for det relative fremskridt hen imod inklusivitet i det sene 1990'erne. Da Hollywood huskede, hvad det havde, var det teatralske potentiale ved "bare en film" tabt på grund af bekvemmeligheden ved streaming. Tragedien er Anaconda ville være i 20022 lige så roman en biografudgivelse, som det var i 1997. Den beskedne, tykke B-film slangefilm er en forsmag på et Hollywood, der ikke bruger 20 år på at jagte den næste Spider-Man eller Harry Potter.