Augmented Reality, Creator Economy, B2B Marketing og mere

Efter tre år er Cannes Lions International Festival of Creativity bragte personligt fremmøde tilbage for første gang siden pandemien ramte, og lad os bare sige, at det helt klart har kompenseret for den tabte tid. Tusindvis af deltagere fløj til Sydfrankrig for at fejre det bedste inden for kreativitet og reklame. Oplevelsen gik ud over blot det årlige prisudstilling med tonsvis af læring, øjeblikke og højdepunkter, der er værd at dele. Her er mine bedste takeaways nedenfor:

Vogue & Snap viser styrken ved Augmented Reality

High fashion mødte high tech i dette samarbejde mellem Vogue og Snap da de gik sammen om at skabe en augmented reality (AR) udstilling. Hvert værelse var kurateret af designere som f.eks Balenciaga, Dior, Versace, og mere. Indeni kunne du bruge Snap's Lens-teknologi at scanne koder kaldet "landemærker" for at afsløre AR-oplevelser og virtuelt prøve tøj. I Guccis udstillingslokale kunne du for eksempel nærmest prøve den udstillede pelsfrakke og jakkesæt.

Selvom denne begivenhed demonstrerede luksusen ved designermærker, fremhævede den også anvendeligheden af ​​AR i detailhandlen. Ifølge Snap var 77 % af kunderne interesserede i at få adgang til steder, hvor de kunne udforske en virtuel shoppingoplevelse og skabe en "prøv før du køber" garderobe, og 66 % af kunderne, der bruger AR, er mindre tilbøjelige til at returnere deres køb. Med det kan brands bruge denne teknologi til at øge salget, reducere kundeafkast og beskytte deres bundlinje.

Denne udstilling ramte også en større tendens som ASOS, Rayban og Sephora, for at nævne nogle få, bruger allerede AR shopping til kreativt at engagere deres kunder. Fremadrettet rummer AR-teknologien et enormt potentiale, da den globale markedsstørrelse for AR-produkter - såsom hovedmonterede skærme, smarte briller og stationære AR-systemer - i øjeblikket er på 6.12 milliarder dollar, men forventes at vokse til $ 97.76 mia 2028 med Snap i spidsen for at bringe det til masserne.

LinkedIn CEO forudsiger fremtiden for B2B-annoncering

Under sin keynote, LinkedIn CEO Ryan Rolansky talte om hvordan ni ud af ti af sidste års største teknologibørsnoteringer var B2B-virksomheder, hvilket betyder, at der sandsynligvis vil være en enorm tilstrømning af B2B-markedsføringsudgifter i de kommende år.

Ligesom Nike , The Coca-Cola Company første gang gjorde deres brands overbevisende for forbrugerne for år siden, forudsagde Rolansky, at flere B2B-brands ville gøre det samme, men for deres virksomhedskunder - og gøre det ved at ansætte flere tekniske medarbejdere end før. Rolansky delte et par flere statistikker, der talte til dette punkt:

• I 2021 blev der ansat 1.25 tekniske roller for hver ansat kreativ rolle
• Der har været et fald på 32 % i ansættelser til kreative færdigheder (som strategi og branding) sammenlignet med en stigning på 47 % i tekniske færdigheder (som kodning)
• Annonceindustrien mistede 5.5 % flere mennesker, end den har fået i de seneste 5 år.

Bliv ikke overrasket, hvis vi ser flere B2B-virksomheder vinde priser i Cannes Lions i de næste par år.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk & Swan Sit Diskuter NFT Marketing

I en samtale med Svane Sit, Paris Hilton og Gary Vaynerchuk talte om fremtiden for NFT'er, og hvordan brands bedst kan drage fordel. Hilton talte om, hvordan hun skabte en tidlig version af Paris World (nu vært i Roblox) tilbage i 2016, hvilket var forud for sin tid. Hendes vision af virtuelle natklubber, helikoptere og palæs i det væsentlige forudsagt, hvad vi kender som metavers i dag. Det er denne form for fremadrettet tænkning, der førte til hendes seneste NFT-lancering Oprindelsesprotokol i samarbejde med Superplastisk.

Tidligere i år havde jeg selv fornøjelsen af ​​at tale med Hilton, og jeg spurgte hende om hvordan hun startede sin NFT-rejse og arbejdede med Origin Protocol. Med det kom hendes projekt "Tidligere liv, ny begyndelse,” med en 1/1, åben udgave og elleve begrænset oplag NFT'er beregnet til at symbolisere at afslutte et kapitel og gå ind i det næste som advokat og iværksætter.

Mens hun og Vaynerchuk fortsætter med at investere i dette rum igennem Vee venner, opfordrer de mærker til at gøre det samme: "Mærker kan ringe til min virksomhed, og jeg vil få det til at ske", sagde Hilton. Hendes bedste råd var betydningen af ​​at samarbejde med de rigtige mennesker – og hun er selvfølgelig en af ​​dem.

Berømtheder opfordrer til større mangfoldighed

Folk siger ofte, "du kan ikke være det, du ikke kan se." Ved Bloomberg ESG House, Samuel Stephen var vært for et panel, der indeholdt Martin Agentur's Chief Creative Officer Danny robinson der talte til dette punkt:

"76% af ikke-hvide kreative fagfolk vidste ikke engang, at [reklame] var en karriere, da de gik i gymnasiet," sagde han. Det er en svimlende statistik, som berømtheder kan lide Issa Rae, Tracee Ellis Rossog Ryan Reynolds bruger deres indflydelse til at ændre sig.

I det samme panel med Robinson og Etienne talte Ryan Reynolds om sit seneste initiativ, Kreativ stige. Denne nonprofitorganisation har til formål at hjælpe studerende fra alle baggrunde med at lære om alle de kreative karrierer, der venter dem, og tilbyder lederuddannelse til dem, der begynder deres rejser.

Senere reflekterede Tracee Ellis Ross over visse "mentorprogrammer" for at sige, at det er uretfærdigt at give nogen et ulønnet praktikophold og så efterlade dem højt og tørt uden en stilling, når det slutter. Hun sagde, at der ikke er noget galt med at være mentor, men giv folk stillinger. Disse 'mentorprogrammer', der ikke betaler sig - som bruger mennesker og alt, hvad de har at tilbyde - så lover ikke et job i slutningen af ​​det mentorskab, virker ikke."

På hovedscenen i Cannes Lions talte Issa Rae om det arbejde, der stadig skal gøres for at øge diversiteten og inklusion i branchen. "Jeg ser stadig skævhed i branchen," sagde hun. "Nu er der en offentlig diskurs om det, folk kan kalde det ud og se resultaterne."

Rae går foran med et godt eksempel ved at implementere et mandat på alle sine projekter: 60 % af alle besætningsmedlemmer på settet skal have forskellig baggrund. Det er heller ikke første gang, hun er det udfordrende bias i branchen – i 2014 lancerede hun ColorCreative, et administrationsselskab beregnet til at støtte forskellige skabere og producere inkluderende indhold.

Når hun ser tilbage på sin karriere, sagde Rae, at hun gør det mest stolt af "at lave en pipeline [og] få folk til at stige i branchen."

Spotify tager lyd ud over musik

Ud over at være vært for koncerter i Cannes med overskriften af Kendrick Lamar, Post Maloneog Dua Lipa, Spotify kom til Cannes for at tale om en anden vigtig del af deres platform: podcasts.

På mindre end fire år gik de fra kun at have et par podcasts til at blive en global leder på markedet. Lee BrownSpotifys globale chef for annonceringsvirksomhed og -platform sagde, at "skabere er rygraden i [denne] forretning", hvorfor det er så vigtigt at støtte dem.

Spotify var også vært for paneldiskussioner med nogle af deres toptalenter, herunder "Batman ubegravet” stemmeskuespillere Winston Duke og Hasan Minhaj, som diskuterede tilpasningen og deres erfaring med at skabe serien, der kun er lyd.

Spotify har gjort det klart, at podcasting er en prioritet, og virksomheden er ivrig efter at nå yngre lyttere. Højt producerede shows som "Batman Unburied" fungerer som en stor indgangspunkt for at publikum kan opdage andet indhold fra mindre skabere. Med så mange forskellige slags podcasts at nyde, tiltrækker Spotify en bred vifte af lyttere – 32.5 millioner månedlige lyttere i USA, og det tal stiger kun.

YouTube delte de seneste trends inden for skaberøkonomi

I sin keynote talte YouTube & Video Global Solutions VP Debbie Weinstein om, hvordan YouTube betalte deres skabere 30 milliarder dollars i de seneste tre år, hvilket er mere end nogen anden social platform. Takket være YouTubes indtægtsgenereringsprogrammer forfølger flere skabere deres håndværk på fuld tid og tjener til livets ophold på deres indhold.

Weinstein fremhævede også væksten af ​​YouTube Shorts, platformens kortformede videosvar på TikTok. Hun nævnte, at der er over 30 milliarder Shorts-visninger hver dag og 1.5 milliarder aktive Shorts-brugere. Selvom dette format bliver mere populært blandt Gen Z, har seerne stadig ikke forladt længere videoer. Faktisk bruger 59 % af seerne YouTube Shorts til at opdage emner, de gerne vil se længere versioner af, og 60 % af dem bruger YouTube til at finde mere indhold på et show eller en film, de lige har set – hvilket betyder, at de to formater faktisk supplerer hinanden i stedet for af at konkurrere.

Følger Weinstein, YouTubes globale direktør for kultur og trends Kevin Allocca præsenterede en fascinerende keynote om de nyeste trends og indsigt på tværs af platformen. Han talte om flere voksende indholdsgenrer, Herunder:

• "Komfortskabere": Alloca sagde, at 83% af Gen Z brugte YouTube til at se beroligende indhold, der hjælper dem med at slappe af. Som et resultat fortsætter formater som ASMR med at udvikle sig, efterhånden som seerne ser på skabere for at hjælpe dem med at føle "trøst" og mindske angst.
• "Fællesskabskreativitet": Skabere gør nicheinteresser til fælles oplevelser. Et godt eksempel er Big Jet TV, som tiltrak næsten 250,000 seere til at se skaberen Jerry Dyers dækning af fly, der navigerer i Storm Eunice, da de landede i Heathrow lufthavn.
• "Kreativitet i flere formater": Allocca uddybede Weinsteins tidligere pointe om, hvordan skabere bruger Shorts og langformatindhold til at komplementere hinanden.

Allocca talte senere med skaberen Mark Rober om hans rejse på YouTube gennem det sidste årti, da de mindede om det skiftende landskab, og hvordan man bedst navigerer i det. De to afsluttede med at sige, at deres bedste råd til skabere er at fokusere på at bygge dialoger, eksperimentere med formater og reagere på deres publikums behov.

Med alt det, der skete i Cannes Lions i år, var der utvivlsomt øjeblikke, som jeg savnede, så du er velkommen til at kommentere nedenfor, hvis du var der og havde andre ting eller erfaringer at dele.