Bayside har et vidunderligt problem: lang levetid

I begyndelsen af ​​2003 blev Jack O'Shea bedt om at tage fra Boston til New York for at jamme og spille et par koncerter med et band, der viste lovende. Queens/Long Island emo-trioen – vilkårligt og geografisk tagget som Bayside – skabte buzz og var på randen af ​​en pladekontrakt.

På det tidspunkt bestod lineuppet af vokalist og guitarist Anthony Raneri, trommeslager Jim Mitchell og bassist Andrew Elderbaum. Mitchell, som mente, at bandet kunne drage fordel af et ekstra medlem og kendte O'Shea fra New Englands musikscene, talte med Raneri og stod inde for guitaristens koteletter.

O'Shea sidder på en burgerbar i Franklin, Tennessee, og husker, at han ankom til Long Island for at øve med Bayside for første gang. Det var på gaden udenfor, hvor de to første gang mødtes ansigt til ansigt.

"Du trak op i en lækker hvid Dodge-varevogn, hvor Bayside var skrevet med AC/DC-skrifttype med store røde mærkatbogstaver på siden," fortæller 46-årige O'Shea til Raneri med milkshaken i hånden.

I selvforsvar forklarer 40-årige Raneri sig selv: "Det er fordi - jeg kendte denne pige - hendes bror - han ejede et mærkatsted! Hun ville lave en til mig!"

På trods af den knasende heavy metal-markedsføring var O'Shea stadig opsat på at slutte sig til bandet. Han følte sig stillestående og ville spille noget musik. Der var ikke meget mere i det.

"Jeg tænkte, lad mig sælge min bil og sige mit job op," siger O'Shea flippet. "Det ville være et par år. Vi ville lave et par ture. Det ville være et dejligt sabbatår fra corporate marketing. Og ja, her er vi nu."

Tyve år senere gør O'Shea stadig præcis, hvad han tilmeldte sig. Bayside er i øjeblikket på trekking på tværs af landet på Ligesom hjemme tur med deres gamle venner i I Am the AvalancheAVAX
og kommende Long Island-darlings, Koyo. I de følgende uger vil besætningen krydse fra Seattle til New Jersey.

Og den 17. marts udsender Bayside sin nyeste udgivelse på vinyl, en plade på tre sange med titlen Blå EP (en opfølgning til slutningen af ​​2022'erne Rød EP). Voksen indeholder de nye singler "How To Ruin Everything (Patience)" og "Go To Hell".

"Folk er virkelig glade for dem," siger Raneri. "Det er så skørt, at folk fejrer vores katalog så sent [i vores karriere]. Det er utroligt."

Bagefter planlægger bandet at indspille noget mere musik og i sidste ende kombinere musik fra EP'erne og nye sange til deres næste fuldlængde album. I streaming-æraen er det en strategi at give hver sang en mulighed for at blive oplevet uden distraktion eller at blive væk i bunden af ​​en playliste.

Med deres publikum i tankerne, ser bandet det som en måde at udgive materiale kontinuerligt, snarere end at gå i dvale eller ud af nettet mellem hele albumudgivelser.

"Vi tænkte: 'Hvad hvis hvert enkelt nummer var en single?'" forklarer Raneri. "Så får hver sang en chance."

I bandets tidlige år kunne ingen have forestillet sig de forandringer, musikindustrien ville gennemgå. Bayside havde aldrig forventet, at udrulning af et album gradvist ville give mest logistisk mening - eller at fysiske kopier af musik primært ville blive forbrugt af vinylsamlere. Realistisk set havde O'Shea andre ting at bekymre sig om, som hvor han skulle bo, da bandet stræbte efter at komme på fode.

Da han ankom til New York i 2003, styrtede O'Shea ned i bassisten Elderbaums forældres hus i Suffolk County, mens Raneri boede i en toværelses lejlighed med sin mor og bror i Queens. O'Shea blev hurtigt en fast bestanddel af bandet - en meget mere spændende arbejdsgiver end et softwareudviklingsfirma - og cementerede Bayside som en kvartet.

Dernæst spillede de så mange shows som muligt. I maj 2003 turnerede de med The Goodwill og Junction 18. I juli og august gik de på banen med Miami-bandet Glasseater. De spillede shows hvor som helst: skøjtebaner (og rulleskøjter), bowlingbaner, rekreationscentre, indendørs fodboldbaner, et battingbur og endda en bibliotekslobby.

I en video lagt på YouTube af arkivar hader5sixBayside optræder som det, de anser for at være den "originale" lineup, selvom andre fyre havde spillet i bandets tidligere "lokale" versioner. Det reddede bånd viser Raneri og O'Shea, der optræder foran en skøjteudlejningsstand i en skøjtebane i New Jersey.

"På det tidspunkt, hvor Jim og Jack sluttede sig til bandet - den skøjtebanevideo - var vi med," siger Raneri. "Vi tænkte: 'Vi gør det her!' Vi havde lige fået vores første pladekontrakt.”

Et par måneder senere, i januar 2004, udgav Bayside sit første album i fuld længde med Victory Records, Sirener og kondolence, driver bandet ud på en årtier lang rejse gennem verden af ​​punk, emo og alternativ rock.

Det var dog først, før et andet arrangement tog fat, at O'Shea følte, at Bayside virkelig udviklede en bane. Da han først kom med i bandet, samarbejdede gruppen om at skrive klassiske numre som "Masterpiece" og "Phone Call From Poland", men de brugte stadig allerede eksisterende materiale fra demoer og tidligere uafhængige label-EP'er.

Efter bandets debut gennemgik Bayside lineup-ændringer. De fik Nick Ghanbarian – som havde spillet i legendariske Long Island-bands som Silent Majority og The Movielife – på bas. På trommer rekrutterede de John "Beatz" Holohan.

O'Shea husker med glæde Beatz' første show. Koncerten var i The Downtown i Farmingdale, NY. Bayside åbnede for New Jersey ska-bandet Catch 22, som var ved at filme en DVD.

Regningen indeholdt også Punchline og High School Football Heroes, som optrådte for et udsolgt publikum på en blæsende varm augustaften.

"Det var hans første show,” siger O'Shea grinende. "Jeg kan huske, han havde skrevet notation til sangene på sin snare. Han sagde: 'Det er mit første show. Jeg kan ikke knuse det her!' Han var super intens.”

"Han var så nervøs,” tilføjer Raneri kaglerende. "Jeg kan huske, vi lavede underligt s*** - vi skrev noter på bagsiden af ​​vores guitarer. Vi vendte os om og vendte guitaren for at vise ham noget, der kunne slappe af. Bare dumt lort at få ham til at grine. Gennem hele det show havde vi alle disse gags skjult, som publikum ikke engang ville have kendt til. Åh gud. Det var bare for at slappe af på scenen, for han var så stresset!"

Året efter udgav gruppen sit andet album, eponymt med titlen Bayside, en no-filler plade, som fandt bandets karakteristiske stemme.

"Det var sandsynligvis omkring selvbetitlet," siger O'Shea. "Da Nick og Beatz var med i bandet, var det den første plade, hvor vi alle fire tænkte: 'Vi går til et værelse, og vi skal skrive en plade sammen'."

Efter udgivelsen af ​​albummet tog Bayside ud på turné med Silverstein, Hawthorne Heights og Aiden. I en tragisk vending kom bandet ind i en bilulykke i Wyoming, mens du rejser mellem shows. Desværre døde Holohan, og flere andre blev indlagt.

Uger senere kom Raneri og O'Shea med på turnéen igen med akustiske guitarer. Beatz' arv lever videre gennem 2005-pladen, som stadig er en af ​​fans mest elskede. Raneri og O'Shea skrev også en hyldest til deres ven, "Vinter,” som de først for nylig har genvundet styrken til at optræde live.

I 2007 udgav bandet sit tredje album, De Vandrende Sårede, som indbragte Chris Guglielmo på percussion. Han sidder stadig bag trommerne i dag.

I 2023 udgav Bayside i alt otte albums plus to live-plader: en akustisk og en elektrisk. De indspillede et par cover-EP'er, og Raneri lavede endda en håndfuld solo-udgivelser. Undervejs dyrkede bandet frem for alt det fællesskab, der omfatter dets univers.

I en seneste video lagt på bandets Instagram-konto, forklarer en koncertgænger, at hun har nydt deres musik i over 20 år. Stående ved siden af ​​sin familie præsenterer hun sine sønner, som hun siger har lyttet siden de var i maven. For fans er Bayside blevet en familieinstitution mellem generationerne.

Og for medlemmerne af bandet er deres hjemmeliv og musikkarrierer deres to hovedprioriteter. Men de har lært, hvordan de skal strukturere deres rejse for at tildele tid derhjemme med deres koner og børn.

Bandet skriver og indspiller primært i Orange County, CA og øver sig til turnéer fra Nashville, TN. Som fremhævet i Forbes' 2018-indslag, Raneri og O'Shea bor begge i Nashville-området, mens Gugliemo og Ghanbarian bor på vestkysten. På grund af denne adskillelse har de gjort en bevidst indsats for at opdele deres familie og punk-rock livsstil.

Når Bayside ikke er på turné - de spiller normalt omkring tre måneder om året - bruger de tid med familien eller forfølger andre passionsprojekter. Den typiske "slibning" for rigelig kommerciel succes virker ikke længere tiltalende. De har fundet deres vej, og de holder fast i den.

"Jeg har en nabo, der siger: 'Ville du ikke elske at have 16 nummer et hits lige nu?'" siger O'Shea. ”Men så ville jeg ikke være hjemme i årevis. Det ville være rigtig mærkeligt!"

"Det lyder udmattende,” lyder Raneri med et smil.

Men det betyder ikke, at bandet har mistet inspirationen. Tværtimod siger Raneri, at deres tid sammen er mere produktiv end nogensinde. I stedet for at trække måneder med træning og skrivning ud, samler fyrene sig udhvilede og motiverede til at arbejde.

"Det er meget fokuseret," forklarer Raneri. "Det gør tiden, hvor vi er sammen, meget speciel. Når vi så går hjem, er det som om, jeg ikke har noget arbejde.”

Det er, når far-mode starter Raneris Instagram, hans feed er fyldt med billeder af ham og hans familie: tager sin datter med til et monstertruck-show, klæder sig ud som en enhjørning til Halloween og bygger en snemand.

"At have børn gør det ved dig," siger Raneri om sit enhjørningsdragt. “Du mister en masse ydmyghed, jeg vil gøre alt for at få min datter til at grine. Det er lige meget, hvor dumt det får mig til at se ud. Jeg elsker det."

O'Sheas feed er ens. Mellem optagelserne af ham, der rocker ud på scenen, vil du se billeder fra hans børns første dag i skole, en rodet baby, der graver i en fødselsdagskage, eller O'Shea på vandretur med sin kone.

"Jeg var til fodboldtræning for bogstaveligt talt to timer siden," griner O'Shea, der ankom til interviewet i en propfyldt minivan.

"Jeg kan huske, da vi lavede Louder Than Life Festival,” husker Raneri. “Jeg var til min datters softballkamp om eftermiddagen. Jeg tænkte: "Jeg skal på scenen om syv timer!"

Selvom bandet er taknemmelige for balancen mellem arbejde og privatliv, er de ikke helt "udenfor uret" under strækninger derhjemme. De bruger stadig deres nedetid til yderligere at finpudse deres tekniske evner i både sangskrivning og performance. Nashville – alias "Music City" – tilbyder en enorm pulje af ressourcer til at gøre det.

Begge har fundet nicher og kontakter i Middle Tennessees travle musikscene.

O'Shea bruger tid på at spille med en bred vifte af musikere. Et par nætter forinden slog han sig sammen til en Grunge Night-koncert i blind-date-stil, hvor han fremførte nogle Smashing Pumpkins- og Soundgarden-sange – fuldstændigt uøvede og med musikere, han aldrig havde mødt – foran en levende publikum. Han ser muligheder som denne som en chance for at netværke og træde ud af sin komfortzone.

"Alt i Nashville er så musikcentreret, at uanset hvilken type du spiller, har folk værdifulde input," siger O'Shea. "Alle her er gode. At være aktiv i musikken her, uanset din genre, er en bedrift bare at være med. Nashville er fantastisk. Jeg har aldrig følt mig mere ude af dybden som musiker, bare fordi kvaliteten er så høj, og musikindustrien er så udbredt. Det er rigtig spændende.”

Raneri arbejder i skrivesessioner og åbner sin egen horisont med en tørst efter at lære af nye mennesker. Selvom han er mere tiltrukket af studiesessioner, optræder han nogle gange ved Writers' Rounds-sessioner: minikoncerter, hvor sangskrivere sidder side om side og skiftes til at fremvise numre for et publikum.

Nogle "runder" kunne finde sted i intime rum såsom kaffebarer, barer eller Raneris favorit, Commodore Grille nær Vanderbilt University. Ved denne fortolkning kan du fange førstegangssangskrivere, der sidder ved siden af ​​professionelle, der har skrevet for countrystjerner som Garth Brooks.

"Jeg laver ikke runderne ret tit, men jeg skriver meget i studiet,” forklarer Raneri. ”Writers' Rounds, det er for det meste singer-songwriters, der er der for eksponering. Så er der runder, hvor det er mere professionelle sangskrivere. De vil sige: 'Jeg skrev det her i går!' De er seje."

Han fortsætter: "Den scene, jeg kommer fra, er det svært for mig at gå over i et miljø, der kun er studie. Liveshowet er vigtigt for det, vi laver. Det er fedt at tage sange, som jeg måske arbejder på, og sige: 'Jeg er nødt til at se på folks ansigter, mens de hører det her. Jeg har brug for at se deres kropssprog, deres ansigter.'”

Med hensyn til studiesessionerne har Raneri nydt at samarbejde med kunstnere, han beundrer, og udøve sin evne til at konstruere sange. Ikke alle sange, han skriver, passer perfekt til Bayside, så han er knyttet til en udgiver for at se, hvilken fremtid hvert nummer kan byde på.

Raneri har fået en række af sine sange optaget, men han har et katalog, som han håber vil få yderligere interesse. Uanset hvad styrker hver time tilbragt i studiet hans færdigheder.

"Skriveverdenen er underlig," forklarer Raneri. “Du skriver 200 sange om året, og hvis én dukker op, så havde du et godt år! Det er et virkelig mærkeligt spil.”

Selvom intet virker mere nuanceret end skrive- og forlagsindustrien, viste det sig at være et ukendt territorium at genopstå på vejen i en post-pandemisk verden. I 2019, da Bayside udgav sin ottende plade i fuld længde, Interrobang, bandet havde knap nok mulighed for at promovere albummet. De spillede et par koncerter, men holdt ud til deres næste massive turné.

Da verden lukkede ned, blev deres 20-års jubilæumsturné en 21-års jubilæumsturné. I et forsøg på at gøre det rigtige ved deres fans, annullerede de teknisk set det, udstedte refusioner og senere ombookede fra bunden. Raneri siger, at da de endelig kom på banen, var det bandets største turné til dato.

I disse dage er bandet ikke kun fokuseret på at blive bedre sangskrivere. Som forberedelse til deres nuværende turné brugte fyrene tid på at finpudse den energi, der omfatter Bayside til scenen. De kiggede på større rock acts for at få inspiration.

Tag for eksempel My Chemical Romance, det vildt populære New Jersey emo-band, som Bayside fandt på. Efter MCR's massive arena-comeback-turné var Raneri i ærefrygt for deres kraft og tilstedeværelse, præsenteret uden gimmick.

"Det har været virkelig inspirerende at se et band uden klokker og fløjter," forklarer Raneri. "Der er ingen kostumer, pyro eller skøre laserlysshow. Der er ikke en flok mennesker på scenen. Du ser det bare, og du tænker: 'Dette er et punkshow!' De lyder utrolige. Vi har brugt dem som et eksempel på noget at stræbe efter. Vi er mere motiverede lige nu, end vi har været længe.”

Raneri citerer andre kunstnere, de har spillet med på festivaler, som Muse og Shinedown. Bands ligner bestemt ikke Baysides genre eller æstetik, men de henter ideer fra deres liveshows. O'Shea siger, at de har arbejdet på at isolere elementer i andres opskrifter: kirsebærplukning og anvendelse af teknikker til at styrke præcisionen af, hvad Bayside gør på scenen.

“Popularitet er et helt andet boldspil; det er et terningkast,” siger Raneri. "Men vi kan være på det præstationsniveau."

På denne nuværende turné er målet at tage den store rockenergi og anvende den til de mindre spillesteder, de spiller. Som O'Shea kan lide at udtrykke det, betragter de bandet som en kamæleon, som kan spille store og små spillesteder, simpelthen baseret på hvilken energi eller grad af intimitet de har lyst til. Denne go-around ønskede de at spille på mindre spillesteder som The Metro i Chicago.

"Det giver en meningsfuld oplevelse til vores fanbase," siger O'Shea. “Det er virkelig givende at være i et band, der kan blæse en klubturné ud med vores venner og stadig have det utroligt dybt. Det er rart at kunne skræddersy oplevelsen.”

"Det er ikke tabt for os, at vi kan gå ind i Paradiset eller Metroen, og det er hurtige udsolgte shows," tilføjer Raneri. "Da vi var børn, voksede vi op med at forestille os, hvordan det ville være at lege der. Det er fedt at gå og genopleve det. Jeg tror, ​​den tankegang er en stor del af, hvordan vi stadig gør det her 23 år senere.”

I en tidsånd, der er besat af nostalgi, er Bayside aldrig faldet ind i kategorien "sticky-early-2000s-Hot Topic-revival-cash-grab". Løbende udgivelse af nye albums, mens de fremfører klassisk musik – og turnerer med veteraner og nytilkomne – har unikt positioneret bandet for bæredygtighed.

Sidste år tog de ud på en stor spillesteds-co-headlining-turné med scenefavoritterne Thrice. Selv nu spiller de med I Am the Avalanche, et band hvis debutplade faldt i 2005. Men at optræde med up-and-coming bands som Koyo, Anxious, Save Face og Pinkshift har holdt tingene ungt og friskt i mest oprigtige måde.

"Det med nostalgi er farligt, fordi du vil ride på den bølge, ikke?" spørger Raneri retorisk. "Du vil have al den opmærksomhed, og at alle de mennesker kommer til shows, som normalt ikke kommer til dine shows. Men du vil heller ikke være en nyhed."

O'Shea er enig: "Nostalgi vil sælge én billet til ét show. At være et aktivt band, der stadig er meningsfuldt for folk, er forskellen mellem den fyr, der kommer til et show, eller en, der kommer til at se dig hver gang."

Fans-modtagelsen af ​​bandets nyeste EP'er er en god indikation af den lange levetid. Og selv for Baysides sidste fuldlængde, Stats– som for nogle gik tabt i verdens kaos – det gjorde stadig en varig indvirkning på bandets setliste.

"Der er sange, der er blevet hæfteklammer," siger Raneri. "Fans var virkelig forbundet med det. Det var en stor rekord for os at have i vores tredje årti. Det er vildt for os, at folk stadig lytter til den nye musik. Ikke mange bands kunne sige det. Vi er virkelig heldige, at vi kan spille ny musik på turné. Mange bands kan bare ikke. Selv som Metallica! De skal spille én sang på den nye plade, så er alt andet 40 år gammelt.”

Inden for et sæt på 90 minutter er det umuligt at komme til alle epoker. På dette stadium er fyrene anslå, at hver plade tilføjer to sange, som de skal optræde i resten af ​​deres karriere.

"Vi er nødt til at pensionere ting, som vi har spillet i 20 år nu," siger O'Shea grinende. "Nå, vi kan vel ikke spille det her mere!"

Hvilket vidunderligt problem at have.

Fang Bayside på tur , forudbestil The Blue EP.