Brad Paisley skifter gear og går tilbage til det grundlæggende til Vegas-shows

Siden 2021 har Brad Paisley bygget en unik succeshistorie i Las Vegas, der er styret uden om Sin Citys go big og glitter-mentalitet og zoomet ind på 100 % Paisley. Urørt, tæt på og ofte utilsigtet, har hans udsolgte forestillinger på Encore Theatre i Wynn Las Vegas slået en anden akkord hos publikum og givet kunstneren et springbræt af indsigt til nye projekter. Han er klar til at gøre det igen 4. november og 5. november 2022 hvornår Brad Paisley: Akustisk historiefortæller vender tilbage til Encore Theatre.

Paisleys fire forestillinger i 2021 og 2022 fyldte teatret med mere end 1400 sæder og solgte over 5,600+ billetter tilsammen – ikke en overraskelse fra en kunstner, der kan fylde et stadion, men en velkommen en for alle parter.

Et mangeårigt Grand Ole Opry-medlem, Paisley's skrev 21 af sine 24 nr. 1 hits, vandt tre Grammy Awards, to American Music Awards, 14 Country Music Association Awards, 15 Academy of Country Music Awards og 2010 CMA Entertainer of the Year.

"Det er altid specielt at have muligheden for at se en kunstner i verdensklasse som Brad Paisley i så intime omgivelser," siger Chris Hammond, Vice President, Talent for AEG Presents Las Vegas. "Det er, som om han har inviteret dig til en madlavning i baghaven og overrasker dig ved at tage sin guitar frem, åbne en øl og fortælle nogle sjove historier. Sådan nogle oplevelser kan man ikke få andre steder.”

Back to Basics

I hælene på den pandemiske lockdown brugte Paisley Wynn-invitationen til at skifte gear og pitche en intim aften (kun Paisley og hans guitar(er)) med hits og historier, men en hvor publikum dikterer showet og setlisten. Ingen klokker eller fløjter. Ikke at kaste produktion på det.

"Vi gik virkelig det stik modsatte af det her, hvor det er som "Lad os se, hvor afklædt det her kan være", forklarer kunstneren om konceptualisering af shows.

Den introspektive tilgang virkede "Det var en af ​​de mest magiske ting, jeg kan huske," siger Paisley om det første show i 2021. Han var bekymret for, at den ikke kunne toppes. Men hver forestilling overgik den anden.

Alle var spændende og udmattende. "Det er en træning," indrømmer han. Et skræddersyet show i realtid i en by med en billetkøbende befolkning, der er i konstant forandring, betyder nul forudsigelighed og behovet for at læse publikum fra start til slut. Publikum kan diktere, men Paisley er klart ansvarlig, og fremhæver hits og guitarmesterskab med gribende åbenbaring og karakteristiske stykker af komedie.

Arbejder rummet

At arbejde i et rum er en anden natur for kunstneren, hvis tidlige træning og langvarige praksis er præget af historiefortælling uden bånd med et strejf af improvisation.

“Den første weekend vidste jeg ikke, hvad jeg skulle forvente. Og jeg følte mig lidt skyldig, da jeg dukkede op med nej, ligesom forberedelse. Men jeg har spillet sådan, siden jeg var barn... så du ved, i min hjemby måtte jeg lære at underholde den broderlige antiloperorden, eller hvad det nu var på en given dag til en frokost eller en weekend middagsting, hvor de havde brug for en halv times underholdning eller mere. Så jeg var 14 og kom derop og lavede en sjov Ray Stevens sang og så en seriøs, du ved, Vince Gill-sang eller hvad det nu var, og så fortalte jeg historier og skulle lære at gøre det.”

Lytter til The Crowd

Brad Paisley: Akustisk historiefortæller har givet Paisley en mulighed for at bevæge sig ud over den introspektion og ensomhed, mange kunstnere stod over for i 2020 og indtage scenen for at dele sin indsigt og arbejde. Han får også publikumsperspektiv via den transaktionelle karakter af de intime omgivelser.

En ekstra bonus - "Der er ingen distraktioner fra guitaren, stemmen og sangen," forklarer Paisley. "Alt nyt, som jeg vil prøve, hvis det virker i den indstilling, har jeg noget. Og det har været sjovt at gøre det. Jeg har sikkert spillet fire eller fem nye ting i løbet af disse, og det planlægger jeg også at gøre denne gang. Og det er ligesom hvad som helst. Det fodrer dig, og du lærer af det. Jeg lærer af det, hver gang jeg laver en af ​​disse.”

Beyond The Music

Paisley virker dygtig til at påtage sig projekter, han nyder og værdsætter. Han har en tøjlinje Måneskinsånd med western- og arbejdstøj-outfitter Boot Barn med støvler, hatte, skjorter og jeans. "The Boot Barn Connection har været så sjovt," bemærker Paisley. "Sikke et fantastisk firma ... en fantastisk gruppe mennesker. Og det er også så sjovt at gå på en rød løber.” I et miljø, hvor tæppegængere navngiver Prada og Gucci, glæder han sig over at fortælle modepolitiet, at han har Boot Barn på.

Paisleys Bourbon-mærke America Highway Reserve i samarbejde med Bardstown Bourbon Company har også været "en blast" for singer-songwriteren, der har fundet mere end et par ligheder mellem drikkevaren og countrymusikkens sangskrivning. Paisley siger, at du ikke kan haste nogen af ​​dem, og nogle gange er der lidt uforklarlig magi, der giver en sand vinder.

Give tilbage

Ud over Vegas-koncerter og forretningsforetagender er et andet projekt, der er lige så jordnært som kunstneren og nogen af ​​hans melodier. Et vigtigt initiativ og kærlighedsarbejde for singer-songwriteren og hans kone, skuespillerinden Kimberly Williams-Paisley, The Store er en non-profit og gratis henvisningsbaseret købmandsbutik, der har til formål at styrke personer og familier med lav indkomst i Nashville-området. . Designet til at hjælpe folk med at få den mad, de har brug for og ikke har råd til, ved at give dem mulighed for at handle med værdighed, er The Store blevet en vigtig ressource og model for lokalsamfund, der forsøger at fjerne stigmatiseringen af ​​fattigdom.

Som altid bruger Paisley sin stemme til at dele en historie, og andre lægger mærke til det – inklusive forfatter/producer-vennen Phil Rosenthal (Alle elsker Raymond). Butikken og dens medstifter kan ses i sæson 6 Nashville-baserede afsnit af Rosethals NetflixNFLX
mad- og rejseserier Nogen Feed Phil.

Kimberly Williams-Paisley introducerer historien bag The Store.