Brady taler om ny solo-sti med 'Staring At The Ceiling', skriver sit debutalbum og kærlighed til asiatisk pop

Bradys første single kommer efter, at det tidligere boyband/reality-tv-stjerne har navigeret i musikindustrien og føler sig mere sikker på sig selv end nogensinde – men det er ikke den musikalske historie, han er klar til at fortælle endnu.

Efter at have scoret en plads i gruppen In Real Life skabt fra ABC reality showet Boyband, Brady (født Brady Tutton) brugte sine sidste teenageår på at lære musikindustrien og finde sin kreative måde. Selv som det yngste medlem i gruppen havde Brady visdommen og forståelsen til at indse, at et stærkt venskab mellem de fem medlemmer ikke ville bryde alles individuelle arbejdende kunstnerskab. Det Disney-støttede band gik fra hinanden i januar 2020.

MERE FRA FORBESWoosung-detaljer går fra K-Pop-stjerne til praktisk uafhængig kunstner: 'Det er ikke nemt'By Jeff Benjamin

Mens det meste af Bradys post-In Real Life-karriere har været i COVID-tider, træder den nu 20-årige ud, da restriktionerne lettes rundt om i verden og også inde i Bradys sind. Den Midtvesten-opdragne stjerne siger, at han føler sig mere selvsikker end nogensinde, med et indblik i kampen for at nå dertil dokumenteret i sin debutsolo-single, "Staring at the Ceiling." Bakket op af mørk og sparsom produktion udvikler Bradys ømme vokal sig gennem et jævnt popkor (perfekt til soundtracket og en lang kontemplativ køretur), før han lukker sangen ud med desorienterende elektroniske forvrængninger, mens han beklager følelsesløsheden fra at miste en elsker (et universelt tema, som lytteren kan tage bogstaveligt eller bruge som en metafor for at miste sig selv).

Både lyrisk og lydmæssigt har "Staring at the Ceiling" en følelse af vandring og et uudtalt behov for at finde ro. Da Bradys første solo-år så ham også undre sig over hans næste skridt, har Brady fundet vejen til en debut i fuld længde og ønsker, at lyttere skal være med på turen til den. Læs om Bradys soloprojekter, kommende musik, hans uventede superstjernesangskrivningsplacering og mere.

Jeff Benjamin: Tillykke med singlen! Hvordan har du det nu, hvor "Staring at the Ceiling" endelig er ude i verden?

Brady: Helt ærligt, det var virkelig skræmmende at udgive denne første sang. Jeg ved ikke hvorfor, for jeg elsker sangen og er virkelig stolt af den, men den har bestemt holdt mig vågen mere end et par nætter. Siden det har været ude, har responsen været langt ud over mine forventninger, kunne ikke være gladere. Jeg er ikke sikker på, hvad der sker, men uanset hvad det er, så er jeg så taknemmelig, og det gør mig virkelig spændt på at få mere musik derude. På trods af alt det, selvom sangen var gået i stå, er det mere værd for mig end noget andet at kunne slå "brady" op på Spotify og Apple og se mit ansigt og min sang dukke op - det føles så godt at vide, at jeg har noget derude, som jeg kan lytte til og vise folk.

Jeff Benjamin: Hvordan vidste du, at dette var sangen til at præsentere dig selv for verden?

Brady: Jeg tror, ​​at jeg i de sidste to år har bemærket et stort skift i, hvordan jeg ser på mig selv og de ting, jeg laver - på en virkelig positiv måde. Jeg er begyndt at blive den version af mig selv, jeg havde forestillet mig, da jeg voksede op, og jeg er bestemt mere selvsikker, end jeg nogensinde har været. Selvom det alle er gode ting, er det vigtigt for folk at høre musikken fra en tid, hvor jeg var meget mere usikker på vejen frem.

"Staring at the Ceiling" fortæller om de øjeblikke, hvor du tvivler på dig selv, og vejen frem er overskyet. Alt du kan gøre er at blive ved med at gå, men du spekulerer på, om du skal. Sangen minder mig for mig om mine mest sårbare tider og værste mentaliteter, og at lytte til kan være en tiltrængt påmindelse om, hvor langt jeg er nået. Jeg håber, at når du lytter til sangen, bliver du mindet om, hvor normale disse tvivl er, og hvor vigtigt det er at blive ved med at bevæge sig på trods af dem.

Jeff Benjamin: Tag os gennem skabelsesprocessen af ​​"Staring at the Ceiling." Hvornår og hvor kom det sammen?

Brady: Jeg tilbragte den første pandemisommer med min familie i en søby, hvor vi tilbragte vores barndoms somre – selvom vi denne gang blev meget længere – og var ude af stand til at se folk uden for familien på grund af karantæne. Dette var ikke altid ideelt, som du kan forestille dig, men det gav mig tid til at sidde og virkelig tænke over, hvad jeg ville have ud i verden. Jeg lavede et lille studie i ovnrummet med min mor, og min bror og jeg låste os selv inde i otte eller ni timer nogle gange, bare ved at skrive. Vi talte meget om vores fortid og hvad vi ville sige; nogle gange ville hele sætninger fra vores samtaler blive til sange. Vi følte, at vi havde brug for en måde at beskrive den ensomhed og endda nogle gange skyldfølelse, der kan følge med at jagte din drøm. Du kan være omgivet af støttende mennesker, der sender sms'er og ringer til dig og fortæller dig, at de er så stolte af dig, men i slutningen af ​​dagen kommer du hjem, og du er helt alene.

Jeg forlod den traditionelle skole i slutningen af ​​det første år og gik aldrig tilbage. Jeg var i en ny by og jagtede noget, der er så abstrakt et koncept for de fleste mennesker; det kan være svært at tale om. Jeg troede, at konceptet "Stirrer i loftet" var den perfekte måde at skildre de øjeblikke, hvor du går gennem disse følelser og forsøger at bearbejde dem.

Jeff Benjamin: Du skrev "Staring at the Ceiling" med din bror Ryan, men foretrækker du at skrive musik solo eller med samarbejdspartnere?

Brady: "Staring at the Ceiling" var faktisk den første sang, vi skrev den sommer i Michigan. Fordi han er min bror, har vi ingen problemer med at fortælle hinanden, hvis vi ikke kan lide noget, hvilket er rart, fordi man ender med et meget bedre slutprodukt på den måde. Ryan er fantastisk at arbejde sammen med, fordi vi skriver meget forskelligt, men ofte kommer til de samme konklusioner. Dette var en speciel sang for os at arbejde på sammen. Vi fandt det meget terapeutisk at kunne tale igennem, hvordan vores rejser hidtil havde efterladt os, og vi kom ud med noget smukt bagefter.

Selvom jeg har lavet nogle her og der, spøger Ryan og andre engang med, at jeg ikke laver sessioner – hvilket delvist er sandt. Jeg tror, ​​at når jeg er alene på mit værelse og kan lave melodierne eller koncepterne uden input udefra, får jeg de ting, jeg bedst kan lide, og så afslutter jeg det med andre eller fortsætter alene. Det var ikke tilfældet for denne første sang, men det er blevet mere og mere af min proces.

At lære at producere har også været en stor hjælp for mig. Tidligere var der mange gange, jeg lavede en sang med et fuldt nummer, men fordi det ikke var blevet professionelt mixet, tænkte jeg, at jeg var nødt til at involvere andre producere for at få det til at lyde bedre. Normalt ville vi ende med at bruge det meste af mit originale beat, og producererne ville påtage sig mere en mixerrolle, så jeg indså til sidst, at jeg kunne producere en masse ting selv og bare få en mixer involveret, efter at sangen var færdig.

Jeff Benjamin: Jeg ved, at Ryan også har skrevet og produceret med mange andre kunstnere. Er der forskel på din dynamik som kreative og som brødre?

Brady: Vi lytter bestemt til meget forskellig musik og har haft meget forskellige livserfaringer, så det er virkelig fedt at se, hvordan vores to baggrunde kan gå sammen om at lave noget, vi begge elsker. Jeg synes, det er super nyttigt at have Ryan at skrive med, for når jeg skriver for mig selv, har jeg en tendens til at overtænke nogle af aspekterne af musikken, som om den repræsenterer, hvem jeg er, hvad jeg prøver at sige, eller om mine yndlingskunstnere vil gerne have det; Jeg kunne forestille mig, at han tænker mere, hvis sangen er behagelig at lytte til, hvilket jeg nogle gange glemmer også er vigtigt.

Jeff Benjamin: Er denne første sang begyndelsen på mere musik, der kommer fra dig? Er noget lignende et album planlagt på dette tidspunkt?

Brady: Jeg har vidst, hvad mit første album ville hedde, længe før sangene på det blev besluttet. Der er stadig nogle sange, der bliver skabt og ændret, men før nogen af ​​dem blev størknet, vidste jeg, at albummet ville hedde Vi kommer alle til at dø alligevel.

Jeg synes, det er den perfekte repræsentation af, hvordan jeg tænker om livet og har hjulpet mig så meget i tider med ubeslutsomhed. Bange for at sætte musik ud? Vi vil alle dø, hvem bekymrer sig. Læg den ud. I slutningen af ​​dagen er vores tid her så begrænset, og vores forståelse af hvorfor og hvordan vi kom hertil er så begrænset. Jeg synes, vi alle burde fokusere mere på at gøre ting, vi nyder, og gøre ting, som andre kan nyde. Døden er så skræmmende for så mange mennesker, fordi det er en af ​​de eneste ting, der er sikre. Et af målene med albummet er at prøve at vise, hvordan tanken om døden bliver meget mindre skræmmende, hvis du er i stand til at leve et liv, du elsker og gør dig begejstret. Af den grund har mange af sangene på albummet dødsrelaterede temaer eller kan fortolkes på den måde, men budskabet er ofte ment som mere positivt. Jeg planlægger at droppe omkring tre singler, og hvis jeg føler, det er det rigtige tidspunkt, albummet, som i bund og grund er skrevet. Mange af sangene føles som om de er i en lignende verden lydmæssigt, selvom de kom sammen på så forskellige måder; Jeg tror, ​​det er et tegn på, at en kunstner finder deres lyd organisk.

Jeff Benjamin: Jeg elsker det, jeg tror også, at budskabet er noget, som mange mennesker har brug for at høre i disse dage. Hvad tror du, du viser som Brady nu, som du ikke kunne vise under din tid i det virkelige liv?

Brady: Jeg har altid gjort en indsats for at være autentisk, men jeg føler mig meget mere fast i, hvem jeg er, hvis det giver mening. Alt skete så hurtigt med overgangen fra reality-showet, til bandet, til at turnere, at det var svært at have tid eller mental kapacitet til at tænke over tingene, som hvordan jeg ville repræsentere mig selv, og hvordan det ville se ud. Der vil altid være ting, jeg ser tilbage på og tænker lidt for længe over, men jeg prøver at huske, at jeg var meget ung og gjorde det bedste, jeg kunne på det tidspunkt.

Jeff Benjamin: Deler du din musik med IRL-fyrene? Har de givet feedback? Eller spørger de om dine meninger om deres projekter?

Brady: Jeg taler med Sergio [Calderon] mindst et par gange om ugen. Vi har holdt os super tæt på gennem årene, ligesom vi var i bandet. Jeg sender ham alle mine ting, og han sender mig alt, hvad han arbejder på. Jeg elsker at tale med Sergio, fordi vi er modsætninger på mange måder. Han har et meget optimistisk og positivt syn på alt, hvilket er så forfriskende for mig og kan hjælpe mig med at komme ud af hovedet. Jeg tror, ​​jeg vil producere eller skrive en sang til hans næste projekt, som jeg er virkelig spændt på. Da vi stadig var i bandet, plejede vi at skrive nogle gange på vores fridage, og det var altid meget nemt for os at arbejde sammen. Vi lyttede lige tilbage den anden dag og indså, at nogle af ideerne stadig holder. Jeg ser også Chance [Perez] fra tid til anden, og det er altid rigtig godt, jeg elsker den fyr. Det er en af ​​de ting, hvor vi er så tætte, at selvom vi ikke ses i et stykke tid, er det helt tilbage til de gamle dage, hvor vi gør det. Jeg tror at være en Power Rangers er sådan en cool og perfekt pasform til ham; så glad for, at det lykkedes, som det gjorde. De andre fyre taler jeg helt sikkert mindre med, men når jeg gør det, har vi gode samtaler og indhenter det.

Jeff Benjamin: Hvordan ser du tilbage på tiden med In Real Life?

Brady: Jeg tror, ​​det er noget, der har ændret sig meget i løbet af de sidste tre år. For at være ærlig, da jeg først gik, var jeg så taknemmelig for at være fri til at gøre og lave, hvad jeg ville. Jeg havde en vision for, hvem jeg ville være, og hvad jeg ville skabe, og det føltes så uden for rækkevidde i den situation. Virkeligheden er, at hvis et boyband ikke har stor succes, er det virkelig svært at gøre det cool. For eksempel var One Direction et af de mest flyvende boybands nogensinde, men fem fyre i Madison Square Garden med en utrolig produktionsværdi ser meget bedre ud end fem fyre i et indkøbscenter med to mikrofoner, der fungerer.

Under In Real Life optrådte vi i enhver situation, du kan forestille dig, lige fra shows med mere end 60,000 mennesker til shows med tre personer og udstyr, der ikke fungerer. Det var meget vigtigt for mig, at vi ydede gode præstationer og ikke lignede amatører, så når der var dårlig kommunikation, dårlig kvalitet eller uvedkommende penge, der blev brugt, var det meget frustrerende. Det har taget mig noget tid at indse det, men jeg er uendelig taknemmelig for at have fået muligheden for at lære de ting, jeg gjorde. Du ved ikke, hvad der kan gå galt, før det sker.

På trods af de mange fantastiske muligheder, vi havde, var nogle af de mest mindeværdige og virkningsfulde tider, vi havde som gruppe, da vi bare hang ud som venner. Nogle af mine yndlingsminder er fra tider, hvor det bare var os i en lille by midt i ingenting, hvor vi nød hinandens selskab og udforskede. Vi var alle så forskellige på næsten alle måder. Jeg voksede så meget i den tid som person.

Jeff Benjamin: Fik du mange chancer for at skrive og producere i In Real Life?

Brady: Desværre havde vi meget lidt kreativt input til det, vi udgav. Ingen af ​​os havde erfaring med sangskrivning, og jeg var egentlig lige begyndt at producere, så det var forståeligt, da pladeselskabet ikke ville lægge et væld af penge bag vores udvikling på den måde, men jeg tror, ​​vi alle virkelig gerne ville have chancen for at prøve . Det var virkelig øjenåbnende, da vi endelig skiltes med etiketten; den første dag, vi var i stand til at skrive, var den dag, vi indså, at vi skulle bryde op. De kreative forskelle var så bragende, at det var svært at se, hvordan det nogensinde kunne fungere. I Real Life var som helhed en virkelig unik situation, fordi de fleste bands mødes på grund af venskaber og/eller kærlighed til at lave musik sammen. Vi blev sat sammen. Så det burde ikke have været en overraskelse, at det ikke var nemt at lave musik sammen.

Jeff Benjamin: En virkelig cool kendsgerning, jeg lærte, var, at du var med til at producere og komponere sangen "Blue" af K-popstjernen Kai. Kan du dele historien om, hvordan den sang kom sammen? Hvordan kom det til Korea for at have koreanske samarbejdspartnere, og hvordan tror du, at Kai klarede sig med sangen?

Brady: Så jeg skrev faktisk "Blue" til mig selv med de samme producere, som lavede min første single, og den hed oprindeligt "Every Night Luv." Sangen sad på en harddisk i et par uger, som så mange gør, desværre, indtil jeg en dag fik en e-mail om, at Kai ville optage den. For at være ærlig er jeg meget ukendt med K-pop-verdenen, så da jeg fik e-mailen, var jeg ikke sikker på, hvem han var, men jeg var meget beæret over at have muligheden for at skrive for en anden, især i et andet land .

Til sidst blev det forklaret mig, at han er en af ​​de mest berømte sangere i Sydkorea og var en del af en massiv gruppe kaldet EXO. Jeg vidste, hvor stor EXO var af at have en crossover på sociale medier, så det fik mig straks super spændt på at få sangen til at lyde godt for ham. At skrive til K-pop er virkelig interessant, fordi de mange gange ændrer ordene fuldstændigt og bare beholder rimskemaet og melodierne. "Blå" lød identisk med originalen, men da jeg slog de oversatte tekster op, indså jeg, at konceptet var meget anderledes.

Kai og jeg har på mange måder en lignende stil, så jeg var rigtig glad for, hvordan hans version af sangen lød. Vi gik frem og tilbage i et par uger og prøvede forskellige ad-libs, tilføjede en bro og ændrede strømmen af ​​nogle melodier. Det var virkelig specielt at optage en ad-lib i mit lille interimistiske studie i Michigan, og et par timer senere høre ham synge den fra den anden side af jorden. Jeg lytter stadig til den sidste plade hele tiden. Så afslutningsvis er Kai nar. Jeg er en kæmpe fan nu.

Jeff Benjamin: Har du tjekket andre K-pop eller koreanske kunstnere ud? Er der andre, du gerne vil samarbejde med eller skrive for en dag?

Brady: Jeg kan virkelig godt lide BLACKPINK, jeg elsker deres musik og hvor poleret deres præstationer er, mens de stadig føles autentiske. De interviewer ofte i min ven JoJo Wrights show, og de virker som virkelig søde, ægte mennesker. En anden er åbenbart BTS. Jeg havde muligheden for at møde dem til et prisuddeling for nogle år siden, da jeg var i bandet, og på trods af, at antallet af mennesker kæmpede om deres opmærksomhed, tog de sig tid til at trykke hver vores hånd og snakke med os. Jeg kan huske, at deres kaptajn [RM] snakkede det meste på grund af sprogbarrieren, men de virkede alle meget søde.

Jeg lytter til et væld af japansk citypop fra 70'erne og 80'erne, så det ville være rigtig fedt at få en feature eller arbejde med en af ​​legenderne som Kiyotaka Sugiyama eller Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Hvad kommer du ellers til? Hvad skal vi ellers vide nu?

Brady: I år fokuserer jeg meget på at udgive musik og få ting derud, men der har været planlagt nogle shows til senere i år, som jeg er virkelig spændt på og begynder at forberede mig til. Jeg har lavet plader for nylig, som jeg føler mig virkelig sikker på, og jeg tror, ​​folk vil elske. Jeg er virkelig spændt på at se fansene igen. Mere end noget andet savner jeg fansene og at optræde for dem, så jeg ser frem til at komme derud igen og lave shows igen.