David O. Russells 'Amsterdam' er en stjerneglæde

Amsterdam (2022)

_{New Regency/vurderet R/134 minutter/$80 millioner}

_{Skrevet og instrueret af David O. Russell}

_{Medvirkende Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya-Taylor Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Rami Malek og Robert De Niro}

_{Filmografi af Emmanuel Lubezki}

_{Redigeret af Jay Cassidy}

_{Musik af Daniel Pemberton}

_{Åbning med teatralsk tilladelse fra Walt Disney
DIS
oktober 7}

David O. Russells Amsterdam er en overraskelsesfornøjelse, både i form af en filmskaber, hvis stjernespækkede påfund generelt efterlader mig kold, og i form af den slags 'bare en film' Hollywood-popcorn-film, der plejede at være branchens brød og smør. Det er, kommercielle håb og prissæsonpotentiale være forbandet, en $80 millioner dramedi fyldt med spilfilmstjerner (Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington osv.), der nyder chancen for at rive ind i en stor film om vigtig fortid = prologemne sager, der ikke er en franchisefilm eller indelukket melodrama ved årets udgang. Den er let på fødderne, da den løst genfortæller et kritisk, men for det meste glemt kapitel af amerikansk historie. Den er for lang, og tredje akt bliver smerteligt overflødig, men den udmærker sig for det meste som en top-studieprogrammør.

20th Century Studios åbner biografisk denne torsdag aften. Amsterdam tager fart med farten af ​​en kugle, der kaster os ud i livet af Dr. Burt Berendsen (Bale) og Harold Woodman (Washington). Begge er dyrlæger fra Første Verdenskrig; den gode læge mistede et øje i kamp, ​​mens hans livslange ven måtte kæmpe i fransk uniform, da de amerikanske styrker forblev uintegrerede. Lige nu er Woodman advokat, mens Berendsen fikser de vansirede ansigter på andre veteraner (mens han er høj på eksperimentelle smertestillende midler), og en mulighed for en højtbetalende koncert kommer i form af en obduktionsanmodning fra datteren (Taylor Swift) af en afdød amerikansk senator. Tingene tager en drejning, vores venner finder sig selv på flugt, og filmen dykker tilbage i fortiden for at bringe os op i fart.

Filmen genvinder aldrig rigtig det superladede momentum fra de første tyve minutter, selvom det er klart, at O. Russell hellere vil tage sig tid med disse karakterer og denne verden. Prologen sætter måske falske indtryk af, hvordan resten af ​​filmen vil udvikle sig. Dette er ikke et mysterium i et minut, men en lazy river-film (tænk direkte, Engang om gangen i Hollywood). Fornøjelserne er rodfæstet i stærke produktionsværdier, et fantastisk ensemblebesætning (inklusive en karriere-bedste Margot Robbie-optræden som en finurlig, sympatisk krigssygeplejerske, der bliver en livslang ven), der leverer noget arbejde fra øverste hylde. Karaktererne forbliver i fokus, selvom det langsomt byggende plot udvikler sig fra simpel whodunnit til global konspiration. Ikke ulig Amerikansk Hustle, Amsterdam Det drejer sig om nogle få relative ingen, der finder sig selv i at blive en afgørende figur i amerikansk historie, hvilket til dels er pointen.

Robbie dukker op, når filmen blinker tilbage til krigstid, da Valorie Voze behandler begge sårede krigere og hjælper dem med at hightail den til Amsterdam i en periode med efterkrigstidens nirvana. Valerie og Harold kan lide hinanden, hvilket giver mening, da Robbie og Washington er både karismatiske og dødvande smukke kunstnere. Samtidig længes Burt efter godkendelse af sin kone (Andrea Riseborough) og hendes velhavende familie. Filmen kyster i første omgang på sine karakterspecifikke fornøjelser. Plottet starter igen, da duoen bliver blandet ind i et nutidigt (begyndelsen af ​​1930'erne) mord. Hvis du ikke kender historien, behøver du ikke mere. Den langsomt opbyggende fare vedrører til sidst Robert De Niro som en værdsat generalmajor og forskellige skæve karakterer spillet af Zoe Saldana, Chris Rock, Rami Malek, Anya-Taylor Joy, Michael Shannon og Mike Myers.

Amsterdam er en forrygende god tid med godt selskab midt i Judy Deckers lækre periode-produktionsdesign. Det er en påmindelse om, hvor stor en Hollywood-film kan se ud og føles, når den har et stort budget, der ikke hovedsageligt er optaget af fx-drevet spektakel, selvom dens budget ville have gjort den kommercielt farlig i 2012, endsige 2022. Emmanuel Lubezki giver prestige og gravitas til den komiske farce, mens filmen frem for alt brillerer som skuespil. Det er fantastisk at se nogle af nutidens bedste og mest lysende blomstre under en af ​​de sidste instruktører, der stadig kan få lavet denne slags film til den slags budget i Hollywood. Filmen er utvivlsomt vigtig uden at drukne i sin nutid relevans, og udmærker sig som en gammeldags, voksenskæv underholdning. Vorter og det hele, jeg elskede det sådan set.