Dokumentar udforsker Mickey Mouse og hans skabers liv og arv

I næsten 100 år har Mickey Mouse forvandlet sig fra en håndtegnet sort-hvid tegneseriefigur til et internationalt popkulturikon, der er en af ​​de mest identificerbare figurer i verden. Skabelsen af ​​den legendariske animator Walt DisneyDIS
DIS
, Mickey Mouse fremkalder noget forskelligt for hver person.

Efter at have dykket ned i livet og arven fra børne-tv-showpersonligheden Fred Rogers som redaktør af Morgan Nevilles prisvindende Vil du ikke være min nabo?, Jeff Malmberg tager nu seerne med på en udforskning af Mickey Mouse og det symbiotiske forhold til hans skaber Walt Disney i Mickey: Historien om en mus.

Dokumentaren skal have premiere på Disney+ fredag ​​den 18. november, hvilket falder sammen med Mickey Mouses "fødselsdag". Den 18. november 1928 er datoen, hvor Mickey debuterede i Disney's Steamboat Willie i biograferne). Den animerede film var den første film med synkron lyd og hjalp med at relancere Disneys dengang flagrende animationskarriere.

Malmberg slår sig sammen med Neville, der fungerer som producer sammen med producenterne Meghan Walsh og Chris Shellen, for at udforske den kulturelle betydning såvel som kontroverserne af den ikoniske mus. Dokumentaren er produceret af Caitrin Rogers og byder på adskillige eksperter og Disney-animatorer, der deler deres viden om Mickey Mouses bemærkelsesværdige historie.

Seerne er forpligtet til at lære noget nyt om Mickey Mouse i løbet af filmen, herunder hans bemærkelsesværdige forbindelse til fangerne holdt i koncentrationslejre under Anden Verdenskrig, såvel som hans indflydelse på kunst og popkultur og endda modkulturbevægelsen af 1960'erne. Når han dykker dybt ned i Disneys arkiver, dukker Malmberg og hans besætning op med et nyt perspektiv på, hvordan Mickey har udviklet sig gennem årene, både i hans design og i personlighed. Han startede for eksempel med en hale og uden handsker. Indvævet i dokumentaren er et kig bag kulisserne på en helt ny kortfilm med titlen Mickey på et minut, skabt af en trio af veteran Disney-animatorer, hvis arbejdskrævende håndtegnede proces er dokumenteret, med deres færdige produkt, der viser forskellige iterationer af Mickey, der går ned ad memory lane gennem en gang i Walt Disney Studios, vil helt sikkert glæde fans.

Malmberg og Walsh talte om samarbejdet om dokumentaren, og hvad de håber, publikum kan forvente at opdage i Mickey: Historien om en mus.

Angela Dawson: Publikum kan blive overrasket over at lære nye ting om Mickey Mouse eller Walt Disney selv i dette.

Walsh: Det håber vi.

Dawson: Jeff, så du paralleller mellem Walt Disney og Fred Rogers, som begge satte gang i børns fantasi gennem flere generationer?

Malmberg: Jeg havde ikke tænkt over det på den måde. De (to film) er ude efter forskellige ting, men de spiller ligesom på den samme arena. Grunden til, at jeg arbejdede på begge disse film, var, at jeg virkelig godt kan lide at sidde hele dagen i historier om mennesker, der skaber ting, og hvad skabelsen af ​​disse ting gør. Det er svært at argumentere for, hvilken effekt Walt Disney har haft - stort set positiv - på vores verden. Men på samme tid er det en lidt anden vej, end hvor Fred gik. Filmene er en slags fætre til hinanden på en underlig måde.

Dawson: Meghan, apropos at lære nye ting, hvad var det mest overraskende øjeblik i din forskning om dette?

Walsh: Det, der begejstrede mig ved optagelsesprocessen af ​​dette, var bare at se kunsten, der laves – at se animatorerne skabe Mickey, se blæk- og malingsprocessen – det var virkelig spændende for os. Som personer, der voksede op med Disney-film, var det virkelig spændende at få en plads på forreste række for at se processen bag kulisserne. Det største højdepunkt i forskningen for mig var at lære om Mickeys tilstedeværelse i Holocaust. Det var sådan en stor åbenbaring, da man fandt billederne af Mickey Mouse på Holocaust-museet. Det var oplysende at se, hvor udbredt Mickey var under Anden Verdenskrig i Europa. Det er klart, du ved, at de ting sker på samme tid, men du lægger ikke rigtig to og to sammen. For os at være i stand til at vise det arkiv, at vise de illustrationer, i sådan en mørk tid i menneskehedens historie, var ret overvældende og vigtigt for os.

Malmberg: For mig var det spændende at spore Eric (Goldberg) og alle, der arbejdede på Mickey på et minut kort. Jeg var fascineret af Mickeys historie, og meget af den kendte jeg ikke. For at være der med Eric, Mark (Henn) og Randy (Haycock), mens de lavede den korte, følte jeg altid, at vi fik en fornemmelse af Mickey der, i nutid. Det var virkelig interessant at se, fordi det er næsten 100 år siden nu. Så det var virkelig fænomenalt at kunne se det foregå.

Dawson: Var Mickey In A Minute allerede planlagt før dokumentaren?

Malmberg: Vi sad alle sammen – Megan, mig selv, Chris Shellen, Eric Goldberg og de andre animatorer – og det kom lige op, at siden vi lavede denne film, skulle vi lave en slags animation med Mickey så (lave en kortfilm om Mickey) blomstrede ud af det. Da Eric og dem pitchede koncepter, opstod ideen med denne Mickey-shorts. Det var interessant at kunne følge med i det hele, der kom til organisk. Det var en god ting at hjælpe med at måle hele filmen for at give publikum mulighed for at se processen med at lave denne kortfilm og se de forskellige Mickeyer (gennem hans udvikling).

Én ting er at se Eric tale om det, men at se ham tegne de forskellige Mickeyer er virkelig interessant. Jeg kunne ikke tænke mig en bedre person til at guide publikum gennem Mickeys historie end Eric Goldberg. Det var bare en glæde hver dag.

Walsh: Jeg var heldig at være på samme vej som Jeff. For os var det sjovt at se, hvordan 2-D-animation i 2022 er lavet på samme måde, som det var i 1920'erne. Vi fik det historiske beat for det, men vi fik også følge med i, hvordan en 2-D animeret kortfilm ville blive lavet i dag, og det var virkelig spændende for os.

Malmberg: Jeg har altid troet, at os i dokumentarverdenen havde en mærkelig proces, men håndtegnet animation er blot endnu et niveau af særlig mærkelighed. Jeg forstår det stadig ikke helt, men jeg forstår det lidt bedre, end jeg gjorde, da vi startede. Det er sådan en underlig kombination af matematik og kunst og alle disse ting. Det er bare pænt. Jeg elsker, at det er gjort i dag, som det blev gjort for 100 år siden.

Dawson: Hvor meget spillerum fik du fra Disney-organisationen til at tage fat på nogle af problemerne med krænkelse af nogle af de tidlige tegnefilm? Hvordan var diskussionen med den tidligere Disney CEO for Walt Disney Company Bob Iger om det?

Malmberg: Det var et af vores første træk, da Morgan og jeg talte om at lave det. Det er sådan set naturligt at sidde der og så vigtigt, og alligevel er det på en måde blevet ignoreret. Vi gik alle ind i dette, da Mickey er en glædelig ting, men der er ting, der skal tales om. Det var en slags streg i sandet for os. Vi havde ikke tænkt os at fokusere helt på det – det er en Mickey Mouse-dokumentar – men den dør skal være åben, og de ting, i det mindste fra et Disney-perspektiv – skulle være opført som eksisterende. Vores opgave var at arbejde indefra og ud. Få det på journalen, og få gang i samtalen.

Walsh: Det var vigtigt for os at fortælle hele historien. Vi elsker Mickey Mouse; det er derfor, vi ønskede at lave filmen, men vi kan ikke ignorere de skadelige dele af hans historie. Det ville ikke være et retfærdigt portræt af denne karakter. Til deres ære tillod Disney os at tage dertil med denne film, hvilket de aldrig har gjort før. Vi prøvede at skubbe det lidt åbent, og forhåbentlig fortsætter det samtalen fremad, og fremtidige film vil kunne grave dybere.

Dawson: Du dykker også ned i, hvordan Mickey inspirerede 1960'ernes modkulturkunstnere som Andy Warhol. Hvorfor var det vigtigt for dig at inkludere dette aspekt af "den anden Mickey" og hans indflydelse på popkultur og kunst?

Malmberg: Helt ærligt, det var en af ​​de ting, jeg altid kunne lide ved Mickey. Som fan af kunst elsker jeg Warhol Mickey. Jeg elsker (grafisk designer) Milton Glasers (16 mm anti-krigsfilm) Mickey Mouse i Vietnam. Du ser på mærket Mickey, og der er lidt af mærket Mickey nu, og du ser på mærket Mickey, og der er lidt af mærket Mickey. Det peger på, at han er en lille del af os. Vi kan tage ham og bruge ham, og vi ved præcis, hvad vi taler om. Da jeg interviewede Milton Glaser (som siden er gået bort), sagde han: "Selvfølgelig brugte jeg Mickey, fordi Mickey på det tidspunkt var det mest magtfulde symbol, der eksisterede."

Det er det, vi alle gør som kunstnere – at tage symboler og bruge dem som en kort hånd, så vi hurtigt kan komme på idéer. Så i mit sind var det altid lige så vigtigt som at tale om ting, der kan skabes uden for Magic Kingdom, som har værdi i dem. Når man ser på tegneserien (Mickey Mouse) i koncentrationslejrene, er det svimlende. Det er på et helt andet niveau end noget andet, der bliver diskuteret i filmen.

Hvis man ser på forsiden af ​​tegneserien lavet i 1940'erne, kan man se, at den er produceret uden Walt Disneys tilladelse. Så allerede dengang lå det i luften. Jeg havde en fornemmelse af, at Bob Iger havde det på samme måde. Han ejer en af ​​Warhols. Det, Morgan og jeg vibrerede på, var alle permutationerne af og alle i fejring. Mickey er også en let karakter at bruge og vride på en anden måde. Men ofte er det gjort på en rigtig smart måde, så vi ville fokusere på den del.

Dawson: Hvis jeg spørger dig, "Mickey er?" hvordan ville du afslutte den sætning?

Malmberg: Jeg vil sige, at han er glad.

Walsh: Det ændrer sig for mig hver dag. Jeg vil sige lige nu: nostalgi.