Drishyam Films grundlægger Manish Mundra på 'Siya', vej frem til hindi biograf

Den indiske filmskaber Manish Mundra har en bemærkelsesværdig tilstedeværelse i hindi-biografens verden, og fans af sjælfulde film på sproget værdsætter ham som producenten, der altid har støttet underholdende biograf med en sag. Han er grundlæggeren af ​​Drishyam Films, der har produceret mange kritikerroste hindifilm i løbet af det sidste årti. Disse omfatter Newton, Aankhon Dekhi, Kadvi Hawa, Masaan, Dhanak og Kaamyaab. I september debuterede han som instruktør med Siya. Med Vineet Kumar Singh og Pooja Pandey i hovedrollerne. Filmen, der blev udgivet i biografer over hele Indien den 16. september, sporer historien om en 17-årig landsbypige og hendes kamp for retfærdighed, efter at hun er blevet voldtaget af sine stalkere.

Siya er en vigtig historie for det indiske publikum. Det viser den skarpe virkelighed af den vold, kvinder udsættes for i det indiske landdistrikt, og de kampe, de går igennem. I dette eksklusive interview fortæller Mundra om sin nye film, sin karriere og meget mere.

Hvordan ser du på den måde, hindi-biografen har formet sig på?

Hindi biograf skal pifte indhold og variation op i skuespil, historiefortælling og præsentation; ligesom vi ser det i Malayalam, Marathi og Telugu-film. De har en række forskellige historier, og deres skydestile varierer. Med hindi biograf handler det om et fast mønster, nogle film tjener penge, men størstedelen af ​​filmene mislykkes. Derfor skal vi som hindifilmskabere tilbage til tegnebrættet og arbejde på at skabe godt indhold. Vi har et stort publikum til hindi biograf både i og uden for Indien, vi skal bare hæve os til lejligheden.

Der har været mange debatter omkring indholdet af hindi biograf lige siden den pandemiske inducerede lukning af teatre udsatte hindi biografpublikummet for film fra andre sprog. Hvor tror du, hindi-biografen er på vej hen?

Hindi-biografen er lige nu i et rod. men beslutningstagere skal acceptere, at tingene er forkerte, og så lære, omarbejde tingene og derefter begynde at arbejde hårdt på indholdet og karakteren. Vi kan ikke bare lege med stjerner og stjernestatus. Vi skal ud af de tre dages kasseløb og konkurrencen. Vi skal indse, at historien er vigtig, og det er karaktererne også. Filmen bliver (i biograferne), hvis historien er god og har velbyggede karakterer.

En anden vigtig ting er, at vi skal indse vigtigheden af ​​budgettet. Filmskabere bruger alt for meget for at tilføje stjerneværdi til deres film. Det kræver en rettelse.

Siyas (titelkarakteren i den nye film) kamp for retfærdighed er altid efter bogen, og vreden er aldrig tydelig. Hvorfor indtager filmen en retfærdig holdning frem for en vred?

Det virkelige liv er ikke som biografen, vi har set, vi reagerer sjældent på en måde, hvor en helt rejser sig, hævner de mindre privilegerede og griber retfærdigheden. Ikke alle kan reagere og kæmpe for retfærdighed. Mange har ikke styrken, ressourcerne eller midlerne, mange af dem kan ikke engang tale om at blive krænket af de magtfulde. Mahendra (Singhs karakter i filmen) kommer frem som helten, men han gør ikke andet end at tage de rigtige skridt. Prøver sit bedste for at indgive en FIR for eksempel, men han har ikke meget af et heltemod i sin kamp for retfærdighed. Det handler virkelig om dem med magt og dem uden. Det er problemet - magtfulde mennesker gør, hvad de vil, med de magtesløse. Disse magtfulde mennesker beskytter også dem, der begår sådanne forbrydelser.

Hvordan opstod dit produktionshus, Drishyam Films?

Jeg fulgte Rajat Kapoor på Twitter og skrev til ham, da han tweetede om at søge midler til Aakhon Dekhi. Min intention var at lave filmen og komme tilbage. Det var som at tjekke en vare fra min bucket list. Men efter filmen og kritisk påskønnelse er der, hvor jeg følte, at det var et sted at blive. Jeg er glad for alle de film, jeg har hos Drishyam Films. Jeg tror, ​​at enhver med en række film (som Drishyam Films) ville være stolte af det.

(Samtalen er redigeret og fortættet for klarhedens skyld.)