'Hellraiser' byder på få nye seværdigheder, masser af smerte men lidt fornøjelse

Hellraiser (2022)

_{Spyglass/vurderet R/115 minutter}

_{Instrueret af David Brockner}

_{Skrevet af Ben Collins og Luke Piotrowski, med en historie af Collins, Piotroswki og David Goyer}

_{Baseret på "The Hellbound Heart" af Clive Barker}

_{Kinematografi af Eli Born}

_{Musik af Ben Lovett}

_{Debuterer på Hulu takket være Walt Disney den 7. oktober}

David Brockners Hellraiser føles som et glimrende eksempel på, hvad der er blevet til et 'F*** det ikke!' æra med franchisefilmskabelse. Det er en ny variation af Clive Barkers novelle "The Hellbound Heart", eller mere præcist, det er endnu en glorificeret del i, hvad der måske er en ny Hellraiser franchise. Det har et anstændigt budget, et par overkvalificerede skuespillere og dens andel af smertefulde R-vurderet blodbad. Filmen, der har premiere på Hulu denne fredag, er dog ramt af et specifikt behov for at spille for fansene. Det er næsten for respektabelt til sit eget bedste. Fordi det i bund og grund er en glorificeret Hellraiser del 1 version 2.0, det føles tilbageholdende i historiefortælling og visuelle billedsprog. Det rammer de fleste af de beats, de fleste fans higer efter, men kun lige så og kun netop det. Fordi den sidder fast ved at gå gennem den første del, udvider den aldrig sin horisont ud over, hvad vi forventer.

Hvad der er mere nedslående er, hvordan filmen til sidst udvikler sig til en generisk teenager-slasher-film, hvor et halvt dusin hotte unge voksne begiver sig til en enkelt lokation og bliver plukket fra af en overnaturlig trussel. At den overnaturlige trussel er Pinhead (et spil Jaime Clayton, selvom hun for det meste er et abstrakt koncept) og hendes cenobitter er kun umagen værd for dem, der allerede er klar over det. Ellers er de udsøgt groteske (bytter traditionelt S&M-tøj ud med at bære dele af deres kød udenpå), men ellers generiske boogiemænd og boogiekvinder, der indimellem sprøjter floskler om den tynde grænse mellem nydelse og smerte. Det, der er tættest på undertekst, er at gøre dens hovedperson (et helt ærligt spektakulært Odessa A'zion) til en bedende misbruger, som spiller ind i hele smerte=nydelsesmotivet. Ligesom mange af efterfølgerne føles dette som en generisk gyserfilm, der blev eftermonteret til en Hellraiser film.

For dem, der har brug for noget plot, åbner filmen med en prolog, hvorved den færdige milliardær Goran Visnjic fuldender "Lament Configuration" (tænk en Rubik's Cube, men med 74 % mere mord) og lider forfærdeligt for sine evner til at løse gåder. . Vi går derefter til den unge Riley (A'zion), som bor sammen med sin hårde-kærlighedsbror Brandon Flynn og hans mangeårige kæreste (Adam Faison), da hun kommer sig fra afhængigheden. Det går ikke godt, og hendes kæreste (Drew Starkey) hjælper ikke ved at overbevise hende om at hjælpe ham med at røve en opbevaringsenhed. Ingen præmier for at gætte, hvad der bliver stjålet eller gætte, at dette tilsyneladende harmløse røveri resulterer i 100 minutters metalkæder, revet kød og pontifikation. I denne version skal du klippes af kassen for at tilkalde de udenjordiske skadedyr, hvilket stinker for Rileys bror, som nisser sig selv på dødslegetøjet og bogstaveligt talt bliver slæbt til helvede. Ak!

Jeg vil ikke lade som om Hellraiser 2022 er 'værre' end (de fleste af) de rigelige direkte-til-VHS- eller DVD-efterfølgere. Dette er en bedre lavet og mere poleret gyserfilm. Der er dog en vis redundans, når vi ser disse (for det meste underskrevne) menneskelige karakterer opdage den forbandede puslespilsboks og blive revet i stykker af cenobitterne. Så meget af filmen bliver brugt på at fortælle os, hvad vi allerede ved, hvilket giver mening, da det er en frisk start, men jeg kan forestille mig, at de fleste publikummer, der ser dette, i det mindste vil have en vis bevidsthed om franchisen. Jeg har ofte gjort grin med, hvordan Adrian Paul hjælpsomt råber "The quickening!" i den første rulle af Highlander: Kilden som han bliver 'hurtiget', som om nogen ser på Highlander 5 ville ikke allerede vide, hvad der foregår. Meget af Hellraiser føles præcis sådan, som indledende udstilling for den allerede igangsatte minus den franchise-specifikke kink.

Det hjælper ikke på sagen, at billedet er så dårligt oplyst og gråt, at det nogle gange kan være svært at skelne de forskellige seværdigheder, som Pinhead ønsker at vise os. Bruckners Nattehuset (en fantastisk overnaturlig chiller med en præstation på øverste hylde fra Rebecca Hall) var ikke ligefrem oplyst som et juletræ, men jeg behøvede aldrig at skele. Ingen af ​​billederne er så innovative ud over "Wow, det her er så blodigt, som jeg ville forvente af en Hellraiser svirp." Der er intet farligt eller grænseoverskridende ved det. Igen mister vi for det meste det seksuelle humør, der er mest forbundet med den første film, hvilket gør den anden nostalgiskæve streaming-efterfølger/genindspilning på en uge efter Hokus Pokus 2 at være mindre liderlig end sin filmiske forgænger. Den alt for lange (omkring 110 minutter) film er så optaget af ikke at være dårlig eller respektløs, at den glemmer at være god eller nyskabende.

Vi har at gøre med en stor(ish) budgetproduktion og franchisehåb, der prøver at kopiere en nyhed lavet i 1987 udelukkende for at bevise, at det var muligt. De to første Hellraiser film var grufulde og foruroligende på snævre budgetter. De følte sig tabubelagte og forbudte på en måde, der ikke kan matches af en stor streamingpremiere på et firma, der delvist ejes af Disney. Hellraiser var et hovedsagelig husbundet mordmelodrama, men Hellbound gik fuld-tilt boogie. Den chokerer og blænder stadig som en visuelt spektakulær og febrilsk skræmmende X-vurderet riff-variation på Labyrint. Med underskrevne karakterer (kun Riley får nogen dybde takket være A'zion) og en tynd fortælling, Hellraiser kommer ud som en variation på (for eksempel) den House of Wax fortryd med Pinhead som den primære onde. I det mindste vidste det trashy genindspilning, hvordan man fester. Hellraiser er, for at citere Lisa Simpson, rebelsk på en konform måde.