Hvordan kunstnere kan omgå traditionelle underholdningsstrukturer og skabe autentisk fanoplevelse

Da blockchain-teknologien først dukkede op, så de fleste mennesker den som grundstenen, der indvarslede en ny verden af ​​decentraliseret finans. Og mens det er det, er det meget mere som det varslede Web3.0's komme. Dette er den seneste iteration af internettet og er i bund og grund et fuldt decentraliseret, gennemsigtigt og uforanderligt sæt værktøjer, der transformerer, hvordan vi bruger internettet.

Med fremkomsten af ​​adskillige kryptovalutaer, NFT'er, DOA'er, dApps og endda metaverset forstår vi, at Web3.0's transformation strækker sig langt ud over økonomi. Et sted, hvor det allerede har vist sig at være et nyt liv, er underholdning. Skaberøkonomien er ved at finde måder at bruge Web3.0-løsninger til at forstærke deres karrierer på en mere fordybende, virkningsfuld og rentabel måde for skabere og deres fans.

“Ankomsten af ​​Web3.0 betyder ikke ligefrem dommedag for Facebook, Youtube, Spotify, Twitter og alle andre Web2.0-teknologier, der har gjort vores liv bedre gennem årene. Men det betyder, at vi bliver nødt til at gå ind i denne nye verden for at forblive relevante og have den bedste chance for at vokse,” siger Christopher Khorsandi, grundlæggeren af ​​Gybsy, en Web3.0-handelsplatform, der henvender sig til spillesteder, kunstnere og deres fans.

Underholdningsindustrien er klar til at opleve store ændringer i hjørnestensaspekter af branchen, som vil tage magten fra dens traditionelle gatekeepere og placere den solidt i hænderne på kunstnerne, entertainerne og deres fans.

Web3.0's decentraliserede struktur giver lige muligheder for enhver kunstner

Indrømmet, det er blevet meget nemmere i dag at lave det som selvstændig kunstner, end det var for et årti eller mere siden. Der er mange kunstnere, der har gjort deres egen succes gennem ren og skær grus og hjælp fra sociale medier. Kunstnere og bands som Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle og Imagine Dragons kommer til at tænke på.

Men med alle disse succeser er der stadig en fornemmelse af, at kunstnere og indholdsskabere, der er signet til store labels, har fordelen i forhold til dem, der forsøger at bane deres egen vej. Men selv med de åbenlyse karrierefordele, der følger med at blive signet til et label, er virkeligheden ikke altid lige så yndefuld. Etiketter kan synes at have for meget gavn af deres kunstners kreativitet; Det ser nogle gange ud til, at kunstnere er glorificerede medarbejdere, der arbejder for en chef.

I 2015 meddelte Prince, at han ville omgå pladeselskaber og udgiver sin musik udelukkende gennem Jay-Z's streamingtjeneste, Tidal. Han gik endda videre til beskrive pladekontrakter som slaveri og rådede spirende kunstnere til at holde sig væk fra dem. Udover Prince, mange andre kunstnere, såsom Paul McCartney og Taylor Swift, der mistede rettighederne til sine første seks albums, har også mærket brodden.

“Det er uretfærdigt, at en kunstner vil bruge utallige timer i studiet på at lave god musik kun for at få mestrene til at gå til pladeselskabet. Etiketter tager så stort et stykke af kagen, at der relativt ikke er noget tilbage til kunstneren. Det er derfor, vi skabte Gybsy for at hjælpe kunstnere og enhver enhed i underholdningsværdikæden med at tage kontrol over deres egen skæbne."

Gybsy ligner en typisk Web2.0-platform, men den er bygget på blockchain-teknologi for at sikre gennemsigtige og effektive handels- og billetmarkeder. Platformen eliminerer aktuelle billetproblemer, der muliggør billetskalpering og svindel. Det har også en royalty-strategi, der giver kunstnere og spillesteder mulighed for at tjene penge gennemsigtigt på sekundært billetsalg. Gybsys e-handelsløsning giver også kunstnere, promotorer og spillesteder mulighed for at engagere sig med deres fans og publikum ved at skabe og sælge NFT'er til deres fans.

Web3.0 vil transformere fanoplevelsen for kunstneren

Mulighederne i Web3.0 for kunstnere til at opbygge autentiske relationer med deres fans fra begyndelsen af ​​deres karriere er uendelige.

En måde dette kan ske på er gennem NFT'er. Dette Web3.0-produkt har givet kunstnere og det bredere kreative fællesskab en måde at motivere deres publikum på. Fans ønsker at være involveret så meget som muligt i livet for de kunstnere, de elsker, så kunstnere kan tilbyde dem denne mulighed gennem salg af NFT'er inspireret af forskellige elementer i deres karriere.

Khorsandi kalder NFT'er, især dem med virkelige nytte, for fremtidens aktie. "Du ved, hvordan vi elskede at samle baseballkort som børn i håb om, at de ville sætte pris på værdien og give os en fortjeneste? Det er den samme idé med NFT'er. Kunstnere kan skabe NFT'er inspireret af en hitsang, et særligt øjeblik i deres liv, et eksklusivt øjeblik bag kulisserne og bogstaveligt talt alt andet af opfattet værdi. Og efterhånden som kunstnerens succes vokser, og de begynder at tilbyde særlig adgang, belønninger eller merchandise kun til de indehavere af deres NFT'er, fører dette til den øgede værdi af NFT'erne, så det er en win-win for alle." Det betyder, at fans kan have en andel i en kunstners fremtid fra begyndelsen, mens de tilbyder dem de ressourcer, de har brug for for at opbygge en succesfuld karriere.

Et andet nyttigt værktøj i Web3.0-arsenalet er brugen af Decentraliserede autonome samfund (DOA). Dette Web3.0-kompatible forum kan hjælpe kunstnere med at opbygge et loyalt fællesskab af følgere, som ikke bare er der for at efterspørge indhold, men for faktisk at være involveret i skabelsesprocessen. Fans vil have en plads på forreste række til ethvert projekt, deres yndlingskunstner arbejder på, og også være en del af beslutningstagningen under hele processen. Dette direkte forhold til de faktiske forbrugere af indholdet vil vise sig at være mere effektivt og virkningsfuldt end bureaukratiet fra pladechefer, agenter, publicister osv.

Kunstnere vil også være i stand til at eje alle rettighederne til deres musik og bruge den på den måde, de finder passende. På grund af blockchains uforanderlige journalføring ville prægning af NFT'er for deres indhold også give en solid og verificerbar track record af deres ejerskab af indholdet på en måde, der er næsten umulig at forfalske.

Sammen med kunstnere er sportsmærker også i stand til at tilpasse og udvikle deres model nu ved at bruge fanengagementteknologi gennem Web 3.0. OraclesORCL
den nye SaaS-baserede analyseplatform CrowdTwist bliver brugt til at bygge et skræddersyet program, der bruger Web3, der belønner kunder og fans baseret på deres engagement. Sail GP, den globale sejlløbsliga, bruger CrowdTwist til at bygge et loyalitetsprogram, der forbinder Web2 og Web3 og i sidste ende belønner fans for deres engagement og følelsesmæssige deltagelse.

Warren Jones, SailGP's Chief Technology Officer, sagde om det nye foretagende, "Vi er en Web2-virksomhed, der bevæger sig ind i Web3-området, så vi vil stadig have Web2-kunder. Så den friktionsfri tilgang skal ske. Vi arbejder på, hvordan det vil fungere for en Web2-bruger, og hvordan det vil fungere i et Web3-miljø."

Oracles direktør for sportsmarketing og forretningsudvikling, Amr Elrawi, udtalte: "Mange af sportsbrands største udfordringer er, at fanen er aktivt engageret under events. Men hvad gør du mellem begivenheder, hvad gør du før og efter begivenheden, når du ikke har helteindholdet, som er begivenheden, der sker."

"Dette er en mulighed for at begynde at engagere sig med disse fans og levere til dem eksklusive oplevelser eller eksklusivt indhold."

Den overordnede evne for kunstnere og brands til at opretholde ejerskab og styring over deres indhold og karrierevej, mens de gør oplevelsen og fordelene tilgængelige for fans på en gennemsigtig, men indtægtsgivende måde, er fremtidens underholdning. NFT'er, DOA'er og disse nye incitamentsstrukturer er kun begyndelsen på denne internetdrevne revolution i underholdningsindustrien, og både kunstnere og fans ser ud til at elske det.