Hvordan Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza & Harris Reed omfavnede kroppen på LFW

Der var meget hud på udstilling kl London Fashion Week men de udtrykte ideer løb mere end blot huddyb med designere, der omfavnede kroppen både inde og ude.

LVMH-prisvinder og plakatpige for den nøgne kjole, Nensi Dojaka, tilbød et mere ophøjet bud på Kendall Jenners no pants-trend, der fejer catwalk og fortov. Gulvgræssende fiskehaler i den letteste blonde chiffon og gossamer fin tyl kom finjusteret med skulpturelle udskårne detaljer, mens tilføjelsen af ​​krystaller "skaber illusionen af ​​endnu mere lethed", sagde designeren backstage.

Bodysuit- eller catsuit-versioner adresserede også hendes ønske om at skubbe på nålen for at "se, hvordan vi kan lave aftenkjoler på en mere cool og yngre måde, der føltes mere frisk."

"Vi går ind i en mere minimal fase," fortsatte hun og tilføjede, at hun også udvidede sin garderobe, mens hun fortsatte med at omfavne kroppen med flere strikstykker end tidligere "for at bringe det, vi laver mere hver dag."

Christopher Kane er usvigeligt inspireret af vores biologi og det, der gemmer sig under huden. Et mere raffineret bud på den synlige stringtrend, hans cocktailtravle kjoler sørgede for, at bunden kom i centrum. Men enhver, der antager en historisk reference, bør vide, at Kane er meget mere venstreorienteret, når det kommer til hans påvirkninger.

Formen var faktisk inspireret af optrævlende tarme, forklarede han. "Det startede i sidste sæson, fordi jeg spillede med kropsdele som musklerne," sagde han. "Jeg ønskede ikke, at travlheden skulle være et nik til Victoriana." Science fiction er en anden Kane-konstant - han præsenterede et foredrag tidligere på ugen på Vogue x Snap AR udstillingen, "Redefiniing the Body" - men denne gang blev det et videnskabskendskab, da han begyndte at eksperimentere med kunstig intelligens. Nogle af hans udskrifter, inklusive dem af grise, var computergenererede. Hvorfor grise? "Når det kommer til vores DNA, er vi 98 % ens."

Annies Ibiza Annie Doble iscenesatte sit første show i løbet af ugen. Hendes mærke elsket af Kate Moss, som har hende på hurtigopkald, begyndte livet med at sælge vintagetøj på grunden af ​​en fæstning på Ibiza og åbnede en butik i Londons Carnaby Street i 2020 med en kombination af vintage, nye mærker som Miley Cyrus-favoritten Miss Sohee og nu også hendes egne designs.

Den hedonistiske, festcentrerede kollektion er alle fremskaffet og, hvor det er muligt, produceret i Storbritannien ved brug af døde stoffer og bæredygtige stoffer. Imidlertid er mange af de body baring-looks designet til at blive smidt på over en bikini på Ibiza. Kald det bare strand at boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 handlede om at tage kontrollen over kroppen tilbage. Designeren var delvist inspireret af de iranske protester, der blev udløst af mordet på Mahsa Amini for at have overtrådt landets mystiske regler for påklædning.

Findikoglu fejrede kvinders kroppe i alle former og størrelser med fjerbeklædte bikinier og ofte brystvorter med blottede korsetter i rene fabrikationer og slør, der også var et nik til burkaen. "Kvinders kroppe er blevet udnyttet for meget," sagde hun efter sit show i An East London Chapel. "Jeg ville spille min rolle og hæve min stemme som kvinde."

Et korset udsmykket med harpiksdyppede blomster, en teknik, hun udviklede i sin kandidatkollektion, fik titlen "Not Your Typical Flower" - en udtalelse om objektificeringen af ​​kroppen som blomster i en vase. Selve samlingen fik navnet "Not a Man's Territory."

Både Annies Ibiza- og Dilara-shows indeholdt også fodtøj fra det London-baserede veganske skomærke Piferi. Mærket, der er kendt for sine højoktandesigns, har tidligere samarbejdet med Ludovic de Saint Sernin.

Til Harris Reed, der viste demi Couture uden for skemaet ugens tærskel. Designeren, der vil præsentere sin debutkollektion for Nina Ricci i Paris i næste måned under Paris Fashion Week sidestillede formtilpassede andre hudstykker med skulpturelle elementer for at skabe nye supernaturlige og overdrevne silhuetter.

Teatraliteten og kjolens performative, transformative karakter er central i Reeds oeuvre og showet med titlen "All The World's A Stage", en linje fra Shakespeares "As You Like It, blev åbnet af skuespilleren Florence Pugh, der fortsatte med at bære et specialdesignet stykke af Reed for Nina Ricci et par dage senere ved BAFTA'erne.

Kollektionen, sagde designeren, startede med et stof, et par guld-lamé-gardiner fra et teaterproduktionsselskab i London, så han "fortsatte med at udforske forestillingstøj, kostume og kroppen som anden hud på en teatralsk måde."

MERE FRA FORBESSnap ruller ud denne Tiffany-godkendte AR-teknologi, debuterer Public Facing-udstilling med Vogue for LFWBy Stephanie HirschmillerMERE FRA FORBESHvorfor den lokale tilgang er en integreret del af Philipp Pleins amerikanske detailhandelsstrategi for New Plein SportBy Stephanie HirschmillerMERE FRA FORBESLVMH's Patou viste efteråret 23 i La Samaritaine i Paris og de smarteste indkøbsvogneBy Stephanie Hirschmiller