Indigo Sparke om at finde katharsis med sit 'Hysteria'-album

Singer-songwriter Indigo Sparke er fra Sydney, Australien, men hun kalder i øjeblikket USA for sit hjem. Som hun forklarer, havde Amerika altid givet genlyd hos hende i de tider, hvor hun rejste frem og tilbage mellem Bali, Los Angeles og Sydney. Så endelig gik hendes visum igennem på højden af ​​pandemien, mærkeligt nok.

"Jeg havde altid ønsket at flytte over," siger indie-folkemusikeren. "Jeg havde brugt tid på at bo i Topanga i Los Angeles og Taos, New Mexico og en masse forskellige steder. Bare det at køre på tværs af landet ville oplyse min sjæl på en anden måde. [Efter visummet kom igennem], tænkte jeg, 'Nu? Jeg vil flytte nu midt i en pandemi?' Denne timing kunne ikke være mere bizar. For første gang er jeg ikke i et forhold. Jeg havde været i et par på hinanden følgende forhold med mennesker, der boede i Amerika. det var lidt af min grund til at gå hele tiden. Og jeg kom lige."

Ud over sit ophold i USA, som nu nærmer sig to år, er Sparke et godt sted i sit liv nu. Men det var ikke tilfældet for omkring to år siden, da hun oplevede et romantisk brud, mens hun klarede pandemien og andet kaos i verden. Disse følelser af sorg, vrede og usikkerhed orienterede om temaerne for hendes fremragende andet album i fuld længde Hysteri, som udkom i oktober på Sacred Bones label. Den 1. december spiller Sparke et show i New York City til støtte for det nye album, som blev produceret af Nationals Aaron Dessner; i begyndelsen af ​​næste år åbner hun for Neko Case på nogle datoer.

Sparke begyndte at arbejde på materialet til Hysteri under COVIDs højdepunkt, mens hun var i karantæne i Australien; på det tidspunkt hendes debutplade i fuld længde fra 2021 Echo var ved at blive løsladt. "Jeg tror ikke, jeg havde et valg," forklarer Sparke om, hvordan den svære tid i hendes liv påvirkede pladen. "Jeg tror, ​​det var min overlevelses- og mestringsmekanisme, der var det eneste, jeg kunne vende, der ville hjælpe mig gennem den periode, jeg var i. Jeg følte så enorm sorg og forvirring, da jeg var i denne tilstand af ukendt med forholdet og verdens tilstand var så skræmmende. Der var ingen svar på noget som helst.

"Jeg tror, ​​det var det sted, hvor jeg startede med at skrive: se frygten i øjnene, se det ukendte i øjnene, og se følelsen af ​​hysteri inde i mig selv og sige: 'Okay, hvordan skal jeg være på dette sted med en følelse af accept og ynde. , og gør de ting, jeg ved, som vil få mig til at føle mig godt tilpas?' For det meste indså jeg, at de ting, der var mest helbredende og stabiliserende, var de virkelig simple små ritualer som at lave en kop te hver morgen. Og når tingene føltes for overvældende, var [det] at tage guitaren op og prøve, selvom det ikke blev på den måde, som jeg troede, det skulle. Det var en slags min proces på det tidspunkt."

I modsætning til det lidt minimalistisk-klingende Echo, Hysteri lyder ekspansivt og filmisk. Sparke vidste fra begyndelsen, at hun ønskede, at hendes nye album skulle være en afvigelse fra dets forgænger. ”Jeg følte, at kvaliteten af ​​sangene allerede var anderledes. Det havde så meget mere en kant i sig: en kant af sorg, hysteri, raseri. Disse følelser var kommet til fuld eksistens i min krop, og jeg tænkte: 'Jeg kan ikke ignorere disse længere.' Jeg vidste, at lyden skulle være større, og jeg ville prøve noget andet."

Sparke søgte derefter Dessner, som hun først mødte kort på en musikfestival i Wisconsin for år siden. Hun var imponeret over hans tidligere produktionskreditter, der inkluderede Sharon Van Etten og Taylor Swift. "Jeg kan huske, at jeg mærkede udtrykkets råhed og grus, og hvad de havde fanget," siger hun om Dessners værker. "Det gav så meget genklang hos mig i det, jeg havde skrevet. Jeg føler en kendt tråd der.”

Med Sparkes yndefulde sang og forførende melodier sammen med den glitrende produktion og musikalitet, sangerindens tekster på Hysteri formidle den turbulens, hun følte - såsom på det veltalende "Pressure in My Chest", som var inspireret af dengang, hun boede i et stort hus i Taos om vinteren. "Den sang kom fra det sted, hvor jeg var i dette rum virkelig alene og frataget enhver følelse af sikkerhed," husker hun, "bærer min historie med mig og føler denne følelse af ekstrem befrielse i disse enorme ørkenlandskaber med åben himmel - men så mærker jeg også denne gribende spænding af sorg og historie i mit bryst: 'Hvordan bevæger jeg mig gennem verden, hvordan lærer jeg at holde begge disse ting inde i mig selv?'”

Den akustisk-ladede folk-lyd af "Blue" fremkalder en mørk melankoli - det var den første sang, Sparke skrev, der indikerede for hende, at hun havde et nyt album på vej. "Det var en sang, som jeg husker, at jeg virkelig var knust, for første gang følte jeg virkelig sorg og tænkte: 'Wow, det er hvad sorg er'. Jeg kunne ikke helt få mig selv op af gulvet i nogle øjeblikke, og jeg ville være nødt til at overgive mig og lade det tage mig og bare følge med i bølgen af ​​det. Jeg kom ud af en sorgbølge en dag. Og jeg satte mig ned en dag, og denne sang kom ud fra start til slut. Jeg kan huske, at jeg følte: 'Wow. Det er som at tale til universet eller en eller anden repræsentation af Gud. Så du, hvad der skete? Det var vanvittigt«. Jeg mærkede noget esoterisk energi komme igennem mig. Det var meget mærkeligt. (griner)

Følelsen af ​​vrede kan findes i det lyrisk intense og glødende nummer "Set Your Fire on Me". Det var en af ​​de sange, jeg skrev fra gnisten af ​​raseri i mig, så den har en glødende glød. Jeg tror ofte, når jeg oplever raseri, at jeg føler det som en glødende lyskugle i mit bryst, i min solar plexus. Jeg følte mig stærk på en måde, som om jeg stod op imod patriarkatet og alle disse religiøse lænker, der var blevet påført kvinder gennem historien og tiden. Og jeg tænkte: 'Nej, ikke længere. Jeg vil ikke spille den rolle.' Der er mange metaforer i sangen. Jeg skrev det fra et bestemt sted. Jeg havde ikke rigtig en bevidst fortælling i mit sind om, 'Åh, det er hvad jeg mener'.”

I mellemtiden kan det dejlige og smukt klingende titelnummer fortolkes som en metafor for en ekstatisk følelse, siger Sparke. "'Hysteri' kommer fra dette græske ord, der har at gøre med livmoderen hos kvinder - følelsen af ​​at leve lige i aksepunktet, hvor liv og død eksisterer og konstant fødes og ændres. Jeg tror, ​​det var, hvad det var. Da jeg først bevægede mig igennem sorgen, var det en ekstatisk udvidelse og glæde, et sted hvor alle disse ting eksisterede side om side indeni mig. Jeg tror nogle gange som samfund, at vi er bange for at føle, fordi det er meget konfronterende. Jeg kom til dette reelle ejerskab af at føle store følelser, hvor jeg tænkte: 'Hvorfor skal det her være en negativ ting? Hvorfor kan dette ikke være en glædelig og ekspansiv ting at være? Dette er en reel indikation af, at jeg lever og lever livet og føler ting.”

Baseret på hendes naturlige og begavede levering, såvel som hendes musikalske påvirkninger, der inkluderer Joni Mitchell og Neil Young, virkede Sparke (hvis fornavn var inspireret af Duke Ellingtons klassiske komposition "Mood Indigo") oprindeligt bestemt til et liv i musikken. I virkeligheden kom det meget senere, efter at hun først forfulgte en skuespillerkarriere. "Jeg havde altid sunget, siden jeg var barn, men jeg har aldrig ønsket at gøre det, siden min mor gjorde det," siger hun. "Jeg så hende gøre det på en eller anden måde, og det så svært ud. (griner) Før skuespilskolen havde jeg været spirituelt søger i Indien. Jeg tog til Bali og tog min yogalæreruddannelse, som kulminerede i en oplevelse, hvor jeg blev syg og endte på hospitalet og meget nær døde. Jeg tror, ​​at tingene ændrede sig for mig i det øjeblik, hvor jeg indså ting, som jeg ikke havde det godt med at skuespille … og [sang] føles som mit medie og mit sprog. Så det var sådan set det, der startede det. Og det var mange år senere.”

Underskrevet til Sacred Bones indspillede Sparke sin debut Echo, som blev co-produceret af Big Thiefs Adrianne Lenker. Samarbejdet mellem de to går tilbage til, da Sparke tidligere havde åbnet for det amerikanske indiebands show i Australien. Bagefter slog hun og Lenker det ud som venner og samarbejdspartnere. "Det var virkelig vildt, fordi Adrianne og jeg læste nøjagtig den samme bog," husker Sparke. "Jeg kan huske, at vi virkelig så hinanden og indså nogle ting meget hurtigt, som var serendipitale og interessante: Vi er nøjagtig på samme alder, vi var blevet født med en uges mellemrum. Vi trådte ind i en anden dimension, der føltes ret transcendent. Vi forbandt os bare, og det var begyndelsen på vores rejse.”

Efter hvad hun gik oplevede i den turbulente periode for to år siden som dokumenteret på Hysteri, Sparke føles meget stærkere i dag. “Da jeg indspillede sangene med Aaron, og jeg gennemgik den proces, var jeg primært så begejstret for at arbejde sammen med ham. Efter optagelsesprocessen kan jeg huske, at jeg følte mig virkelig følelsesladet. På en måde gav jeg slip på disse følelser, disse verdener på en eller anden måde. Men så skulle jeg bare stole på, at de ville ændre form igen ved at være i verden, og de ville blive noget nyt for mig. Jeg føler, at det gav mig mulighed for at bebo en ny version af mig selv. Nu føler jeg mig rastløs over at lave det næste album. Jeg har flere ting at bearbejde i musikken igen, andre verdener jeg vil udforske. Jeg ser tilbage, og jeg tænker: 'Åh min Gud. Tiden føles som om den går så hurtigt i disse dage.'”