Kilburn Live bygger nye verdener af underholdning med brandede karakterer

Mens verden fortsætter med at komme sig efter Covid, blomstrer underholdningsmulighederne op. Kilburn Live ledet af administrerende direktør Mark Manuel er ved at udvikle en helt ny række af underholdningsmuligheder med billetter. Kilburn licenserer indhold fra sådanne mærker som MattelMAT
, HasbroHAS
og Dr. Seuss for at præsentere familievenlig underholdning som Barbies verden.

Dette er beregnet til at være familievenlig underholdning. Idéen er ligesom en nedskåret forlystelsespark, idet der er noget for alle fra de yngste til de ældste til stede. Aktiveringerne bruger klare farver og omhyggeligt gennemtænkt iscenesættelse for at bringe det ud i livet, som kun plejede at eksistere i fantasien. Deres strategi giver familier et sted at tage hen og dele en oplevelse uden for sofaen og væk fra fjernsynet. Inde i Barbies verden er der spil, der skal spilles, skurvognsjagter, gåder der skal løses og bare den rene glæde ved at vandre gennem et scenarie, som før kun levede i fantasi og aldrig før er blevet skabt i fuld skala og tilgængeligt for offentligheden.

Jeg interviewede Mark Manuel i sidste uge. Han sagde, "da vi gik i gang med dette søgen, på denne rejse sagde vi fra dag ét: det skal være underholdende rigtigt, du skal blæse dem væk, så de kan besøge dem."

The World of Barbie-oplevelsen og de andre projekter, Kilburn skaber, er ikke museumsudstillinger. De er interaktive, i modsætning til videoskærmene, der driver Van Gogh og hele kategorien af ​​pop-up-projektionsbaserede begivenheder. I stedet bruger Kilburn måneder på planlægning plus enorme summer på at konstruere en hel livsskala-repræsentation af Barbies liv. Barbies køretøjer er i fuld størrelse, ligesom hendes hjem og alle andre elementer i hendes verden. Kilburn tager op til 20,000 kvadratmeter af fast ejendom og bygger en komplet fordybende verden ud, som kun eksisterer på et bestemt sted i en kort periode.

Barbie, Dr. Seuss og de andre brandede rum, som Kilburn installerer rundt om i verden, er oplevelsesrig fordybelse i steder, som tidligere var tilgængelige i legetøj, bøger og video. Efterhånden som denne nye genre udvikler sig, åbner den mange muligheder for vækst. For det første er enhver, der har børn og et par skønsmæssige dollars at bruge, altid på udkig efter noget nyt at lave med familien. Fordi disse projekter kun er i byen i en begrænset periode, trækker de fremmøde fra dem, der ønsker at komme ind, før vinduet til at gå lukkes. På en eller anden måde følger den den model, som Cirque De Soleil var banebrydende for, som ville bygge et mærkeligt attraktivt telt på et synligt sted og derefter sælge billetter til deres shows, indtil efterspørgslen faldt, hvorefter de ville flytte showet til et andet sted.

Der er dog en vigtig skelnen mellem det, Kilburn bygger og et cirkus, en sportsbegivenhed eller en liveoptræden. Kilburns projekter er interaktive. Familien går ikke for at se, men for at engagere sig, både med aktiviteterne i den verden, de har bygget, og med hinanden. Familiebinding kan ske ved passivt at se en forestilling udspille sig, men minder er bygget på aktiviteter, der skabte interaktioner, mens man navigerer i et ukendt rum.

Som Mark Manuel sagde under vores interview "Folk ønsker ikke at forbruge underholdning på samme måde hele tiden, så jeg bliver ved med at sige, at en stigning i streamingtjenester er fantastisk for vores forretning ... fordi du ikke ønsker at gøre de samme ting igen og igen."

Deres forretningsmodel er meget interessant. Kilburn licenserer rettighederne til karakterer og designs fra de virksomheder, der ejer den intellektuelle ejendom. De designer derefter det projekt, der skal bygges, fremmer byggeomkostningerne og begynder processen med markedsføring af adgangsbilletter. Målet er omkring $30 per person, hvilket svarer til $120 for en familie på fire. Baseret på denne enkle model og et par andre projekter er Kilburn på linje med en brutto på over $30,000 over de næste tolv måneder.

Denne model er dog ikke så simpel som bare at skabe et skabelondesign til at bygge ud på forskellige steder. Kilburn skal bemande lokalet, når det først er bygget, engagere publikum, der deltager, og løbende vurdere, om de skal forlænge den tid, de bliver på et givet sted. Når først byggeriet er færdigt på en grund, er det uundgåelige omkostninger. Jo længere attraktionen forbliver, jo bedre er chancen for at tjene penge på rummet.

Der er et helt andet potentiale for fremtidig indtægtsstrøm, som er ved at blive levedygtig. Kilburns kunder, der besøger aktiveringer som World of Barbie, tager masser af billeder og lægger dem op på sociale medier. Faktisk bliver de besøgende på pop-up'et influencers for brandet. De data, der strømmer fra dette engagement, opbygger både bevidstheden om Kilburns produkter og affiniteten til de karakterer, som de har licenseret. Det kan føre til større krydspromoverende partnerskaber og indtægtsstrømme. Bare det kampagnefremstød, Kilburn gør for at fremme billetsalget, øger den overordnede brandbevidsthed for Barbie eller Dr. Seuss, når projektet er i byen.

Underholdningsverdenen efter pandemien fortsætter med at udvikle sig. Biograffremmødet er langt nede, da folk øgede størrelsen på deres hjemme-fjernsyn og blev fortrolige med at se film fra sofaen. Sportsbegivenheder fortsætter med at hæve priserne, hvilket gør det svært for arbejderklassefamilier at deltage i kampe ofte.

Den slags attraktioner, som nu bliver konstrueret af Kilburn og andre, der kommer ind i dette rum, kombinerer kendskabet til kendte karakterer som Barbie eller The Cat in The Hat med nysgerrigheden efter, hvad der ligger bag billetskranken og bag døren til aktiveringen, som er kun i byen i kort tid.

Kilburn eksekverer i stor skala, fordi deres team har viden om, hvordan man oversætter todimensionelle karakterer kendt fra tegnefilm eller legetøj til fuldt artikulerede verdener fyldt med nøje gennemtænkte aktiviteter, gentagelser og interaktiv leg. Dette bygger en dydig cyklus, hvor alle vinder: mærket får stor opmærksomhed på sine produkter, forbrugeren har en begrænset mulighed for at nyde oplevelsen, og Kilburn får solgt nogle billetter og merchandise.

Dette segment af billetforlystelser, der er skabt til kun at eksistere i kort tid på et givet sted, vinder indpas. Kilburn bevæger sig hurtigt for at holde sig i front, efterhånden som forbrugernes forventninger ændrer sig, og konkurrencen stiger. Det er nemt at se et hold, der vinder på grund af dets flid og fremsynethed. Mark Manuel leder et team, der tager fantasien ind i en forbigående virkelighed, samtidig med at han forbedrer brandprofilerne for dem, han arbejder sammen med.