Lindsey Buckingham på vej tilbage til vejen og et tidligt koncertminde

I løbet af de sidste otte måneder har Lindsey Buckingham endelig været i stand til at turnere til støtte for de ti sange, der udgør hans seneste studiealbum, sange skrevet i 2018 forud for udgivelsen af ​​hans Solo antologi projekt og afgang fra Fleetwood Mac.

Efter sin bedring fra åben hjerteoperation i 2019 og to år tvunget af vejen midt i en pandemi, selvbetitlet syvende soloalbum så endelig dagens lys i september sidste år, en af ​​de mest iørefaldende, poppiede samlinger af materiale i hans karriere.

“En slags genkendskab til værket i Fleetwood Mac – og måske at have en fornyet påskønnelse af det – gav mig lyst til at lave et soloalbum, der faktisk var lidt mere refererende til mit store billedværk, som bl.a. Fleetwood Mac, snarere end at prøve at sætte soloværket op mod Fleetwood Mac-arbejdet på en måde,” sagde Buckingham. "Jeg gik ind i den tankegang, at jeg ville lave mere af et popalbum, end jeg havde lavet i et stykke tid - formentlig siden Ud af vuggen. Så det gjorde jeg. Og der er bestemt Fleetwood Mac slags hentydninger til andre sange derinde, som er tiltænkt."

Indstillet til at vende tilbage til vejen til efteråret for en Europa-turné, talte jeg med Lindsey Buckingham om et af hans tidligste koncertminder og konstant at skubbe tingene fremad med sit soloværk. En udskrift af vores telefonsamtale, let redigeret for længde og klarhed, følger nedenfor.

Alle oplevede en lang strækning der uden liveshows - men det var endnu længere for dig med alt andet, der foregik før pandemien. Jeg ved, du lavede nogle shows i løbet af efteråret og vinteren. Hvordan var det endelig at komme tilbage på scenen?

LINDSEY BUCKINGHAM: Nå, du ved, jeg synes, det er interessant, fordi det føles mere håndgribeligt specielt på en måde. Og jeg tror, ​​til en vis grad, at emnet, som jeg behandlede på albummet – som selvfølgelig også har været klar til at gå i en årrække nu – er blevet flyttet lidt mere ind i den virkelige verden. Der er en masse abstraktion i forhold til ting, jeg berørte i en mere intellektuel forstand af noget af emnet, og det er blevet mere visceralt. Ligesom hele ideen om at være tilbage sammen med denne gruppe mennesker [i mit soloband].

Og så al den slags at blive sat i bero i kølvandet på ikke kun en bypass, men hele den fiasko, der skete med Fleetwood Mac, det føles bare meget, meget at være en bekræftelse af den opfattelse, at denne familie og denne gruppe af mennesker ønsker alle det samme af de samme grunde – og i modsætning til Fleetwood Mac er der slet ingen politik.

Når du vokser op, husker du din første koncert? Selvom det ikke er dit første, måske et banebrydende tidligt live-øjeblik, der skiller sig ud eller har haft indflydelse?

LB: Min første koncert... Åh min gud... Lad os se... Nå, det var ikke rock and roll. Det ville sandsynligvis have været ligesom The Kingston Trio eller noget.

Faktisk kan jeg huske … jeg kan ikke sige, at det var min første koncert, men det kan meget vel have været det – Kingston Trio, da jeg var som 12-årig, spillede i San Francisco i Civic Auditorium. Og de havde det stadig ret godt. De var endnu ikke blevet fortrængt af The Beatles – selvom de stribede skjorter var tynde! Men jeg har altid elsket dem. Og min kærestes forældre tog os to med op til San Francisco for at se dem.

Nå, denne unge kvinde kom ud og åbnede for dem – og var ligesom at slå den ihjel. Og den unge kvinde af alle mennesker – hvis du overhovedet kan forestille dig denne regning – var Barbara Streisand. Jeg tror, ​​hun måske lige er kommet af Funny Girl eller var lige ved at gøre Funny Girl i New York. Hun var 18 eller 19. Og hun kom derop og lavede nogle af de tidlige sange, hun er kendt for – "Happy Days are Here Again." Og så kom The Kingston Trio, og det var en slags svigt! (griner)

Jeg talte med John Stewart [fra The Kingston Trio] år senere om den koncert, og han sagde: "Åh, det kan jeg huske. Vi vidste ikke, hvordan vi skulle følge det!” Og jeg tænkte: "Nå, godt arbejde, hvem der end har bestilt den!"

nyt album blev skrevet før pandemien. Hvad gjorde pandemi for din kreative proces?

LB: Nå, jeg tror i et stykke tid, at jeg bare ikke havde lyst til at arbejde. Nu var en del af det pandemien. En del af det var også fordi vi flyttede. Og mit studie tog lidt tid at blive samlet igen og sat sammen igen på en måde, der var brugervenlig. Og så blev jeg bare ved med at udskyde tanken om at gå ned og tvinge mig selv til at starte noget nyt. Hvilket var fint. Jeg omfavnede på en måde intethedens disciplin. Og så, på et tidspunkt, sagde jeg til mig selv: "Jeg er nødt til at gå og gøre noget..." Så jeg er faktisk nu færdig med to eller tre sange til et nyt album. Så jeg er begyndt. Men jeg tror ikke, det havde en dybtgående effekt på mig kreativt.

Det tog mig også et stykke tid at komme til at... Efter at have haft en bypass, havde jeg det fysisk godt, men jeg var mentalt – måske havde jeg mistet min kant en lille smule. Og det kunne have spillet ind i, at jeg ikke følte et behov for at gå nedenunder. Og der var også det faktum, at jeg havde det her album, som bare stod på hylden færdigt! En del af behovet for at skabe er, når du føler, at du udfylder et tomrum. Og der var alt andet end et tomrum på det tidspunkt. Så jeg tror også, det spillede ind.

I en mere generel forstand tror jeg ikke, at pandemien havde en stor negativ effekt på mig. Fordi jeg er en slags isoleret person og bor meget i mit hoved alligevel – sådan en ener og meget selvforsynende. Men det var hårdt som far at se, hvor udfordrende det til tider var for vores børn, ved du? De tænkte: "Hvad fanden foregår der her?" Heller ikke at vi nogensinde havde oplevet noget lignende. Men jeg synes, det var meget surrealistisk for dem. Og nogle gange meget socialt udfordrende i et stykke tid.

Jeg er altid imponeret over de måder, du finder på i dit solo-arbejde til konstant at skubbe tingene fremad. Du stoler ikke på gamle tricks. Den måde, du bruger trommeloops på på det nye album, slog mig virkelig på den måde. Det mindede mig om den måde, Prince brugte trommemaskiner og trommeløkker på Lilla regn album – disse popsange med disse virkelig komplicerede percussion-dele. Hvordan gik du med at programmere trommedelene til dette album?

LB: Mange af trommerne på der er faktisk ikke loops. De er bare mig, der spiller trommer i hånden fra et elektronisk keyboard. Men de to, der er meget loopy, er "Power Down" og "Swan Song." Og de er en slags sjælevenner på en måde. For det er nok de to mærkeligste sange på albummet. Og de er stærkt afhængige af et sæt af en tæt serie af trommesløjfer. Og jeg havde tilfældigvis de løkker siddende. Det er lidt de samme loops på begge de sange, der bruges forskelligt. Men ja. Det var bare noget, jeg gerne ville eksperimentere med, hvor du har en mere teksturistisk tilgang.

Og så er der andre sange på albummet, hvor jeg bare prøver at undgå tanken om noget, der lyder som et trommesæt. Åbningssangen "Scream" er egentlig bare en flok fundne lyde, som jeg spillede i hånden - som ramte forsiden af ​​min konsol eller bare fandt ting, bare for at nærme mig det mere organisk. Hvilket slags lytter tilbage til Tusk på en måde.

Så en slags genkendskab til værket i Fleetwood Mac – og måske at have en fornyet påskønnelse af det – gav mig lyst til at lave et soloalbum, der faktisk var lidt mere refererende til mit store billedværk, som bl.a. Fleetwood Mac, i stedet for at prøve at sætte soloværket op mod Fleetwood Mac-arbejdet på en måde.

Jeg gik ind i den tankegang, at jeg ville lave mere af et popalbum, end jeg havde lavet i et stykke tid – formentlig siden Ud af vuggen. Så det gjorde jeg. Og der er bestemt Fleetwood Mac slags hentydninger til andre sange derinde, som er tiltænkt.

Så det er en interessant ting.