LVMH Innovation Award 2022 Finalist DressX ønsker at være Google Cloud Of Digital Fashion

Det var et af de 21 mærker, der var nomineret til 2022 LVMH Innovation Award, men hvad er DressX egentlig?

I det væsentlige er DressX verdens største forhandler af digital mode. De ukrainske grundlæggere, Daria Shapovalova og Natalia Modenova, beskriver det som et 'meta-skab' - det navn, de varemærkede for seks måneder siden sammen med 'meta-garderobe'.

Den oprindelige idé involverede indholdsdrevne, sociale medier gearede mode-pop-ups i Los Angeles i 2019. “Folk betalte for tidsslots, hvor de kunne komme ind og skabe indhold med det tøj, der blev tilbudt, i modsætning til at købe dem. Men så startede Covid,” siger Modenova. "Så vi tænkte, hvordan kan vi give dem den oplevelse uden at besøge en butik?"

"Efter pandemien indså vi, at mode og detailhandel aldrig ville blive det samme igen og begyndte at forstå den sande værdi af digitalt tøj,” siger Shapovalova.

DressX blev født i 2020 og sælger digitale looks tilpasset til billeder indsendt af brugere. I disse dage er det udvidet til at tilbyde augmented reality og NFT-looks, der kan 'bæres' og deles på sociale mediekanaler.

Det sælger kun digitalt stykker både fra sit eget in-house label og fra mærkepartnere som Printemps, American Eagle, Iris van Herpen og Dundas. Seneste tilføjelse er Berkska, som blev lanceret i denne uge.

Tidligere i år samarbejdede DressX med den sociale spilplatform Roblox om outfits til avatarer, skabte wearables til Decentraland og lancerede en digital samling med den franske forhandler Printemps sideløbende med en fysisk pop-up, der sælger digital mode i detailhandlerens flagskib i Paris - næsten ved at vende tilbage til sin LA pop-up oprindelse.

Bredere projekter omfatter et partnerskab med modemediefirmaet L'Officiel om digitale kombinationer af L'Officiel-arkivlooks - der skal fremvises i september på The Sandbox metaverse - og en forudbestillingskampagne med Farfetch i 2021, hvor kommende stykker fra mærker som Off White , Nanushka, Balenciaga og Palm Angels blev markedsført af modeller og influencers iført digitaliserede versioner af det fysiske udseende.

Til dato har DressX sikret $3.3 millioner i seed funding-runder med investorer, herunder Artemis Fund og U.Ventures' Western NIS Enterprise Fund (WNISEF).

"Vi forbereder os nu på at samarbejde med andre sociale spilplatforme Klar spiller mig avatarer (bærbare mellem forskellige tilknyttede metaverser) til at bære outfits fra vores digitale bibliotek,” siger Modenova.

”Folk kommer ikke bare for at lege, de socialiserer der, ligesom de gør på sociale medier. Metaverset er 3D-evolutionen af ​​sociale medier,” tilføjer Shapovalova.

Der er i øjeblikket fortrolige aftaler på plads, men nyheder vil blive annonceret i juli.

Eftermiddagen forud for Innovation Award-ceremonien tog Shapovalova og Modenova timeout fra Viva Tech og satte sig ned med mig i Paris for at diskutere, hvordan metaverset har sat turbo på deres forretning, hvorfor fysiske brands har brug for digital mode og deres ambition om at være Google Cloud af digitale wearables.

METAVERSET

Hvordan har samtale omkring metaverset drevet din virksomhed frem?

Natalia Modenova: Da vi startede, nåede vi ud til hvert enkelt mærke og forhandler, men selvom de lyttede til os, sagde de, at de skulle tænke over det. Men da Mark Zuckerberg i oktober sidste år omdøbte Facebook til Meta, indså folk, at digitale oplevelser også falder ind under definitionen af ​​metaversen. Det var det store skub for dem til at komme tilbage til os.

Daria Shapovalova: Metaverset er 3D-udviklingen af ​​sociale medier. Investorer fortæller os nu, at DressX var deres største savner, og mærker siger, at de ville ønske, at de var begyndt at samarbejde med os for et år siden. For eksempel gav pop-up'et med Printemps os muligheden for at skabe den første fysiske butik i verden, der sælger digital mode.

BÆREDYGTIGHED, INNOVATION OG KUNDERØB

Hvordan tilføjer digital mode værdi til fysiske brands?

Modenova: Først ved at gøre noget mere bæredygtigt, fordi mode allerede forstår, at dette er et problem. Digital mode er 97 % mindre forurenende sammenlignet med fysisk mode. Den bruger heller ikke vand eller kemikalier. Til Farfetch-kampagnen hjalp vi med at facilitere en fysisk proces, men viste også værdien af ​​digitale aktiver. I stedet for at sende hundredvis af eksempler ud over hele verden, gav vi digitaliserede looks til influencers, der skabte deres eget indhold og indsendte billederne.

For det andet gennem innovation. Hvis du ser tilbage, kan du se, hvordan nogle mærker med succes adopterede e-handel, mens nogle ikke gjorde det. Så nu er det tid til at lære af fortiden og åbne op for den digitale økonomi.

Shapovalova: Digital mode er et supplement til den eksisterende fysiske virkelighed. Det giver brands mulighed for at tale til nye målgrupper og få nye kunder. Gennemsnitsalderen for Roblox-brugere er 13 til 22 - folk, der lige er begyndt at opleve luksusmærker. Så de kan opleve dem for første gang på Roblox via digital mode. Folk kommer ikke bare for at lege, de socialiserer også der, ligesom de gør på sociale medier. Vi tror på, at digitalt tøj vil blive en kategori for ethvert modemærke på samme måde som skønhed. For eksempel har nogensinde luksusmærker en skønhedslinje, som ofte er indgangspunktet.

DEN SKYBASEREDE FREMTID FOR DIGITAL MODE

Hvad er dine ambitioner for DressX, efterhånden som det udvikler sig?

Shapovalova: Vores ambition er at være en Google for din digitale garderobe. En sky, hvor du kan opbevare alle dine varer. DressX giver dig mulighed for at tage dit skab med dig, uanset hvor du går.

Modenova: Hvis du tager et medieopkald, vil du kunne få adgang til dit tøj i skyen via appen på din telefon. Det er ligegyldigt, om din digitale genstand er en NFT eller ej, på samme måde som du kan have luksusvarer og massemarkedsvarer på samme hylde.

Shapovalova: Vi har fra starten fortalt vores investorer, at vores mål er at sælge en milliard digitale modeartikler. Så hvis hver person ejer et gennemsnit på 30 digitale stykker, betyder det at drive meta-skabene til 200 millioner mennesker.

Denne samtale er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

NOGLE KONTEKST

Shapovalova begyndte sin karriere med at være vært for et modeshow for ukrainsk tv. Hun rejste til internationale modeuger, hvor hun mødte Modenova. Duoen fortsatte med at lancere en modeuge for Ukraine, som blev den største i Østeuropa. Efter den (første) krig med Rusland startede i 2013 oprettede de More Dash showroom i Paris, som introducerede mærker til markedet som det ukrainske mærke Anna October. I 2018 flyttede de til Californien med tanken om at fusionere mode med erfaring.