M. Night Shyamalan om, hvad der gør hans 'Knock At The Cabin' til et perfekt mareridt

M. Night Shyamalans film har indtil videre indtjent over 3.4 milliarder dollars på verdensomspændende billetkontor. Hans seneste, Bank på Cabienn, som allerede har fået strålende reaktioner fra preview-publikum og kritikere, ser ud til at øge det tal.

Den apokalyptiske, psykologiske rædsel handler om en familie, der holder ferie i en hytte midt i ingenting, og som bliver taget som gidsler af fire bevæbnede fremmede, der kræver, at de skal ofre en af ​​deres egne for at forhindre verdens undergang.

Bank på kabinen kan prale af en ensemblebesætning ledet af Dave Bautista, herunder Jonathan Groff og tidligere M. Night-samarbejdspartnere Rupert Grint og Nikki Amuka-Bird.

Jeg talte med Shyamalan, som skrev, producerede og instruerede filmen, for at diskutere, hvorfor han foretrækker at vise sine film tidligt og mener, at kun én skuespiller kan spille en nøglerolle.

Simon Thompson: Har du set de tidlige reaktioner på Bank på kabinen? Det er ikke tit, vi får lov til at dele vores tanker om dine film så langt før udgivelsen. Viser det en reel tillid til denne?

M. Night Shyamalan: Jeg har aldrig ændret det mønster fra da jeg har finansieret mine film; min fornemmelse har altid været, "Sæt den og vis den for publikum tidligt." Det har været min filosofi, men nogle gange har vi ikke gjort det af årsager, som jeg set i bakspejlet fortryder. Det skal altid screenes tidligt. Det er for fansene, alle burde se det, og jeg er ligeglad med hvor eller hvordan, eller hvad; bare screen det. Det er min følelse, for når jeg er færdig, har jeg som regel en følelse af, at jeg ikke kan vente med at tale med dem i stedet for at have nogen i midten, der fortæller dem noget. Tag det ud, det er bare dem og mig, og så fortæller fansene det til jer. Det gjorde jeg med Besøget, og vi gik og screenede det; Jeg tror, ​​det var på Comic-Con i juli, og så udgav vi det i september. Med Dele, vi gjorde det igen på den måde. Vi viste den i september til Fantastic Fest, AFI Festen i november, og så lavede vi Alamo-visningerne måneder før udgivelsen i januar. Med Bank på kabinen, Jeg tænkte: 'Så snart jeg er færdig med det, så begynd at screene det.' Vi afsluttede det, og vi begyndte at screene det for alle, og hvilken vidunderlig modtagelse vi havde. Jeg er så glad. Det er ikke normalt, men det er det, jeg altid gerne vil have skal ske. Fansene er så begejstrede for at se det, og jeg vil gerne have, at de har det.

Thompson: En række af dine film har jeg fysisk følt, mens jeg så dem, fordi de har været så engagerende. Med Bank på kabinen, jeg mærkede min mave synke flere gange. Ved du, hvilken af ​​dine film der vil have den slags effekt på publikum?

Shyamalan: Hver af dem har en tilsigtet kadence. Jeg laver dem til en vis grad sammen med publikum. Jeg viser og ser det sammen med dem. Det er derfor, jeg har denne teori om at vise filmen til publikum, før systemet fortæller dig noget. Tag det ud, og det er dig og mig. Jeg har den her helt specifikke måde at tænke historien på, og så ser publikum den, men det er ikke lige den film, jeg havde tænkt mig. For eksempel er der så mange utilsigtede følelser, der støder på, som er usynlige for mig. Jeg vil give dig et eksempel, der er fuldstændig uden relation til Bank på kabinen. Så hvis slutningen af ​​scenen er en fyr, og du slutter på hans nærbillede, så går du videre til næste scene, og en nøgen kvinde gør sig klar i sit skab. Publikum siger: 'Jeg har altid vidst, at han havde lyst til hende', og jeg siger: 'Hvorfor troede du det?' De siger: 'Jeg har aldrig stolet på ham, fordi han altid har lyst til naboen', og jeg siger: 'Hvornår gjorde jeg det?' De to scener er sidestillet. Hvis jeg går fra fyrene tæt på til en hånd, der samler sko op, en hånd, der tager et bælte, og så uret, og så skærer til hende nøgen, siger publikum: 'Åh, vent et øjeblik. Vi er i en anden historie.' Det er en utilsigtet, smuk forgrening af kunstformen for sidestilling. At slappe af og være i stand til at være som en læge og sige: 'Hvor er smerten? Hej, smerten er i dit knæ, men det er ikke rigtig i dit knæ; det er her ovre.' Det er så smukt. Kunstformen er så mystisk på den måde. Det er den del af processen, hvor jeg forsøger at få den film, publikum ser, og den historie, jeg forsøger at fortælle med filmen, til at være den samme. Nogle gange løber jeg tør for tid, og det kan jeg ikke finde ud af, men når jeg kan få det til at være det samme, har jeg denne følelse af fred.

Thompson: Lad os tale om tid, fordi du er blevet citeret for at sige Bank på kabinen er det hurtigste manuskript, du nogensinde har skrevet. Hvor hurtigt var det, og hvordan er det sammenlignet med dine andre film? Var det drastisk hurtigere?

Shyamalan: Det var nok fem måneder fra jeg startede det. Det er en måned kortere end Skilte, hvilket var det hurtigste indtil nu. Det var seks måneder. Alle resten er et sted mellem seks måneder og et år. Det er en proces med at finde ud af, hvem karaktererne er, hvor plottet er, og alt det der. Det interessante ved Bank på kabinen er, at det til tider var både den nemmeste og sværeste film at skrive. Det var meget mærkeligt, og jeg skulle virkelig analysere, hvorfor det var tilfældet. Storyboarding-processen var langt den sværeste at lave. Og der var bare et grin hver dag med at presse igennem. Det var omkring fire måneder, så næsten samme tid i storyboarding-processen, som der var i manuskriptet. Jeg lavede ikke andet end storyboards hele dagen lang, slibede væk, kiggede på tegninger og gik til sprog og stillede spørgsmål som: 'Hvad er denne scene? Hvad føler denne karakter, og skal det være dem, der føler det? Hvordan ændrer det sig fra scene 37 til scene 87? Når man ser film, der er virkelig gennemtænkte, som f.eks Parasite, som er et mesterværk, er det super inspirerende, at en filmskaber tog sig tid. For mig bygger vi sættene til mine skud. Jeg ser badeværelset derovre, hoveddøren herovre, og det bygger vi bogstaveligt talt efter det. jeg tror Parasite var på samme måde. Her er køkkenbordet, her er døren til kælderen og så videre, og som publikummer tror jeg, de mærker alle de valg. Det tager tid.

Thompson: Med hensyn til valg vælger du nogle gange at bruge skuespillere i flere projekter. Du har gjort det med Bruce Willis, og her ser vi dig arbejde igen med Rupert Grint og Nikki Amuka-Bird. Hvordan ved du, hvem du vil tage med dig fra projekt til projekt, og ser du dem som muser?

Shyamalan: Det er på projekt-for-projekt basis. Lige nu, når jeg sidder med dig, er sundheden for de mennesker, som jeg arbejder med, det primære. Jeg vil sige, at følelsesmæssig sundhed og mental sundhed er på det laveste niveau for alle. Som en, der leder et par 100 mennesker på dette og derefter endnu et par 100 mennesker i et tv-program. Jeg kan føle det. Vi har det ikke alle sammen lige nu, så det er afgørende at have omkring mig disse smukke sjæle, der har fundet fred på en eller anden måde, og de er taknemmelige. Vi laver så hårde ting, og jeg presser og presser og presser; Jeg har brug for sårbarhed, og jeg ønsker ikke at håndtere skader på den forkerte måde. Rupert er sådan en smuk sjæl, og det er Dave Bautista også. Jeg er ikke engang sikker på, at Jonathan Groff er et menneske; han er så sød, som en engel, men det samme gælder for dem alle. Jeg fik lavet en film med syv mennesker, jeg var heldig at være i et værelse med som rent mennesker. Det bragte mig en bedre version af mig selv og en aspirationsversion af mig selv, i min energi og mellem os alle. Forhåbentlig udmønter det sig i filmen, hvor publikum føler, at energierne alle er på det rigtige sted.

Thompson: Din casting er altid interessant, men Bank på kabinen er et af dine projekter, hvor den rigtige casting er afgørende.

Shyamalan: Ja, det var. Du har fuldstændig ret. Når jeg tænker på, hvor venlige filmguderne var over for mig på denne, havde jeg dybest set to dele, som kun to personer kunne have spillet, den ene var Dave og den anden var Kristen Cui, der spillede Win. Der var ingen andre valg, og i det scenarie kom de tilfældigvis til mig på dette tidspunkt i deres liv og mit liv. Det er sket tidligere med Bryce Dallas Howard, Haley Joel Osment og James McAvoy. Hvor heldig er jeg, at jeg tænker på en karakter og et menneske lige præcis på det tidspunkt i deres liv, hvor de træder frem? Det er biografens magi. Jeg har virkelig ingen anden forklaring på det.

Bank på kabinen lander i biograferne fredag ​​den 3. februar 2023