McCartney, Manilow og mere: Innovation In Media Nostalgia

Der er et umiskendeligt hastværk med at tjene penge på nostalgi i mediebranchen – fra en række næsten oktogenariske rockstjernekoncerter til en fornyet spænding over biografer til genoplivningen af ​​for længst døde vinylpladesalg. Men efter min egen nostalgi fordybelse i de seneste uger, kan jeg ikke lade være med at tænke på, at en lille smule innovation ville gå langt i at booste de langsigtede udsigter til at udvide på disse eksplosioner fra fortiden.

Listen over liveoptrædener for aldrende, men evigvarende rockstjerner er eksploderet med slutningen af ​​de fleste COVID-relaterede restriktioner, med fyldte arenaer og svære at knække online billetkøer. Min egen personlige tilstedeværelsesliste omfattede den 80-årige Paul McCartney og – dømme mig ikke – den 79-årige Barry Manilow. Dette var næppe engang toppen af ​​isbjerget. Sommerkoncertscenen inkluderer The Rolling Stones (ledet af Mick Jagger på 79), Elton John (75), Van Morrison (77) og, i duellerende turnéer, The Beach Boys med 81-årige Mike Love og (for juridiske personer) årsager) "Beach Boys-grundlæggerne" Brian Wilson (80) og Al Jardine (79). Selvfølgelig er James Taylor stadig i gang som en forårskylling-lignende 74. Legender, men den er næsten ved at blive lige så gammel på koncertscenen, som den er på gulvet i det amerikanske senat.

Bruce Springsteen er stadig et stykke væk fra 80 – blot 72 – men kontroversen om skyhøje billetpriser til hans 2023-turné kan varsle nogle grænser for seniorrock-turnéerne. Ticketmaster (naturligvis med tilladelse fra kunstneren) indstiftet "dynamisk prissætning" med "platinbilletter" til op til $5000 for nogle pladser. Disse priser er næppe uhørt på det sekundære marked, men sendte nogle chokbølger gennem den indledende billetkøbsfandom. For musikbranchen er der ikke for mange Bruce-kloner til at generere det niveau af omkostningsuvidenhed, og det ligner ikke meget af en strategi at opbygge en længerevarende koncertfanskare fremover.

Som mange andre gik jeg tilbage til en biografs velkendte rammer for at se Top Gun: Maverick. Filmen har nydt godt af næsten universelle raves fra kritikere og filmgængere og en ophobet efterspørgsel efter en film med en "gammeldags" filmstjerne, mangel på CGI-specialeffekter og en menneskelig historie i hjertet. Men hvis min oplevelse overhovedet var typisk, lever teatre stadig af selv mere sindssygt prissatte indrømmelser og det for det meste bizarre sæt af kommende attraktioner varsler næppe en nem tilbagevenden til før-COVID-tider og en vedvarende appel for massepublikum.

Jeg kom for sent til tilbagevenden til vinylfesten, men jeg er nu svimlende fordybet i en verden, som ikke er begrænset til, men tydeligt boostet af nostalgi. Min familie skiftevis elsker og griner af min nye besættelse af at finde pladebutikker – kan du huske dem? – hvor end vi går. Efter syndigt at have forladt min enorme pladesamling for år siden, kuraterer jeg nu en lillebitte, men dyrebar gruppe af albums, der ikke er tilgængelige på streaming, eller som nyder godt af den stadig dyrebare lyd fra en analog-baseret pladespiller. Dette er ingen lærke – salget af vinylplader steg 61 % i 2021 for at overstige 1 milliard USD om året, hvilket nærmer sig det dobbelte af CD-indtægter.

Oversvømmelsen af ekstraordinære udgifter på indholdsbiblioteker i de sidste par år demonstrerer troen på magten hos ældre kunstnere og ikoniske indholdskataloger. Bob Dylans musikudgivelses- og indspilningsrettigheder blev solgt for i alt 500 millioner dollars. Springsteen's gik for et lignende beløb. David Bowies rettigheder tiltrak $250 millioner, og kun halvdelen af ​​Neil Youngs biblioteksrettigheder gik for $150 millioner. Sony alene har brugt over 1.5 milliarder dollars på at erhverve udgivelses- og optagelsesrettigheder. Og selvfølgelig, ud over musikken, fusionerede Discovery netop med det tidligere Warner Media, delvist ved at påtage sig over 50 milliarder dollars i gæld fra sin tidligere ejer AT&TT
. Hvis det ikke er et væddemål på værdien af ​​et indholdsbibliotek, ved jeg ikke, hvad det er.

At eje rettighederne og udnytte dem er to meget forskellige dyr. Jeg vil foreslå mindst tre områder, der er værdige til et særligt fokus for dem, der ønsker at maksimere deres afkast af investeringer i "nostalgi" - fra hellige mærker til indhold til talent.

Invester i brugeroplevelsen

Vinylens genopblussen handler ikke om at eje en stor rund skive inde i en papkonvolut. Og det handler sjældent om at få adgang til selve musikken. Den overvældende mængde af musikindhold – især med enhver meningsfuld historisk eller nostalgisk værdi – er tilgængelig på streamingplatforme. Men at lytte til vinyl giver brugeren mulighed for fysisk at håndtere musikken, at placere den på en afspilningsenhed, at høre nålen falde som et signal om, at musikken er ved at starte, og derefter at høre musikken (hvis højttalerne er gode nok ) med en varme og umiddelbarhed, der er markant anderledes end at lytte på en telefon eller smart højttaler.

Producenter af livekoncerter og biografejere bør notere sig (faktisk mange af dem), hvordan de kan innovere deres egen kundeoplevelse. Tror du, du kunne servere andet mad end det meste af fastfood-volumen? For Manilow i New Jersey åbnede de ikke engang op for kosher-madservice. Måske kender de deres demoer bedre end jeg gør, men det siger ikke så meget om selv en moderat tilpasset oplevelse. Hvad med at skabe mere unikke souvenirer end t-shirts og cd'er, som selv ældre publikummer ikke er interesserede i? Det er passionerede fans! Hvad angår biografer, er det på trods af ændringer i udkanten bestemt ikke bedre, end det var før COVID. Ingen lektier lært der.

Invester i det ældre publikum

For årtier siden prædikede vi på CNBC værdien af ​​et ældre, velhavende publikum, og pressede vores annoncører til at være opmærksomme på – og til at betale højere priser for – seere, der faktisk købte deres avancerede produkter i stedet for slavisk at betale mere for 18-49 eller 25-54 årige. Det er ikke længere en usædvanlig position for et tv-netværk. Dette er ikke ensbetydende med, at promotorer og spillestedsejere skal lægge sponsorbannere til farmavirksomheder ved Beach Boys-koncerter. Se i stedet på livsstilsvalg hos mennesker, der har masser af penge at bruge, og hvordan du kan nå dem på nye måder og løbende. Hvad er værdien for disse publikummer end blot højere billetpriser for at se ældre numre i deres "farvel"-ture?

Invester i næste generations teknologi

Der er ikke et meget mere giftigt ord nu end krypto i mange mediekredse, men dette bør ikke afskrække en nøgtern udvikling af at udnytte værdsat, nostalgisk indhold på platforme som Metaverse (alias Web 3.0). Under COVID var de nyeste brugere af videospil omkring 66 % kvinder og 56 % over 45 år – det er et "table" publikum. Lige så mærkeligt som at købe virtuelt tøj eller NFT'er kan virke for mange i dag uden for en ung demo, er der masser af muligheder for at udnytte teknologien fra digitale aktiver til at skabe ikke bare en engangsværdi, men varig værdi fra unikt redigerede indholdsklip til personlig digitalisering "underskrifter." Jo mere kendt og elsket den underliggende IP er, jo mere værdi kan låses op. Så længe indholdsejere arbejder som brand stewards i stedet for hurtige kunstnere, er der masser af begrundelse for forretningskreativitet her.