Nathaniel Rateliff på nyt album 'The Future' And Striking A Balance

I februar 2020 udgav singer songwriteren Nathaniel Rateliff albummet Og det er stadig i orden, en introspektiv gruppe på ti sange informeret om tab.

Efter en vens død og afslutningen af ​​et ægteskab kiggede Rateliff indad og tog en midlertidig pause fra sit backingband The Night Sweats for at arbejde på soloprojektet.

På mindre end en måned startede karantænen for den tidlige pandemi dog, hvilket tog live-optræden af ​​bordet på ubestemt tid, hvilket gjorde den nye plade næsten umulig at promovere efter kun en håndfuld live-shows opført til støtte for den.

Mens mange musikere blev tvunget væk fra deres bandkammerater tidligt i pandemien, trak Rateliff The Night Sweats ind, skabte en boble og arbejdede sikkert i sit hjemmestudie på det, der skulle blive det nye album Fremtiden (nu tilgængelig via Stax Records), ti splinternye, fulde bandsange, som forsøger at finde en balance på trods af, at man ser fremad mod en usikker fremtid i turbulente tider.

"Jeg var så heldig, at jeg havde studiet, og vi var i stand til at mødes sikkert. Og det var fantastisk. Fordi bandet føles som familie. Og at have alle sammen – vi boede der sammen og spiste vores måltider sammen – og det kunne vi ikke have gjort andre steder i den tid, som ville have føltes sådan. Så jeg følte mig virkelig velsignet over at være i den position,” sagde Rateliff forud for en Night Sweats-turné, der skal genoptages i 2022. “Jeg ser bare frem til at skabe forbindelser igen med mennesker og publikum og byer. Forhåbentlig når vi tilbage til Europa og steder i staterne, som vi ikke har nået at tage til i flere år på nuværende tidspunkt."

Jeg talte med Nathaniel Rateliff om den rendyrkede fremstillingsproces Fremtiden, den fortællende bue, der forbinder de nye sange og vigtigheden af ​​at finde en balance, uanset hvad fremtiden måtte byde på. En udskrift af vores telefonsamtale, let redigeret for længde og klarhed, følger nedenfor.

Der er en tråd, der binder sangene på dette album sammen. Fra start til slut fortæller sangene en historie. Der er fortælling. Hvor vigtig er idéen om historiefortælling for dig, når det kommer til din sangskrivning? 

NATHANIEL RATELIFF: Det er vigtigt. Jeg føler, at hver sang har sin egen rejse. Det er interessant, når du laver en plade, hvordan disse sange er så forskellige i starten og forsøger at få dem til at forbinde sig gennem processen.

Med sangskrivning og historiefortælling behøver det ikke altid at være tungt, men jeg kan godt lide tanken om, at historien er derinde.

Jeg har set dig navnetjekke John Prine. Hvem er nogle andre foretrukne historiefortællere, uanset om det er musikere, forfattere eller andre? 

NR: Jeg har altid været en stor Leonard Cohen-fan. Jeg har altid elsket Bob Dylan og Townes Van Zandt. Hvad angår skrivning, bruger jeg meget tid på at læse science fiction og historiebøger.

Nå, det nye album Fremtiden… 2020, 2021 var et interessant tidspunkt at overveje fremtiden. Hvordan var den interne dialog, da du begyndte at gruble over de ideer, der ville komme til at definere sangskrivningen på dette album? 

NR: Nå, alt så ret dystert ud på det tidspunkt. Jeg prøver at skrive ud fra en slags iagttagelse af det dystre perspektiv, mens jeg prøver at have lidt håb derinde. Men, ja, som du sagde, tråden gennem sangene er bestemt på en måde at se på, hvad vores fremtid er. Så det var bestemt det, jeg skrev om og tænkte på – og til tider tænkte jeg på, at potentialet i vores fremtid ikke er særlig godt.

Og nogle gange føles det stadig sådan. Jeg føler ikke, at vi for alvor er kommet ud af nogen af ​​de problemer, vi havde at gøre med i 2020. 

Jeg læste, at den første sang, du skrev til dette album, var "Fremtiden". Og på den adresserer du virkelig tiden – grådighed for eksempel. Hvor vigtigt var det at begynde albummet på den måde?

NR: Jeg havde det svært i starten.

I færd med at lave pladen havde vi tre sessioner, hvor vi var i gang med at optage og alle var blevet samlet. Og efter den anden session følte jeg mig bare ret fortabt med hensyn til, hvad jeg skulle gøre, og hvilke sange der skulle være på pladen, og hvilke sange der skulle være Night Sweats-sange, eller om nogle af de sange, jeg skrev, var soloprojektsange. Og jeg kunne bare ikke helt finde ud af det.

Jeg hentede Bradley Cook for at afslutte pladen og producere for os. Jeg havde sendt ham en tidlig version af "The Future", og han sagde: "Så, denne kommer først på pladen, ikke?" Og jeg tænkte: "Tror du det? Jeg vidste ikke engang, om det skulle være opført..." Og han sagde: "Det burde det absolut være. Jeg synes, det skal gå først." Og det lænede jeg mig bare lidt ind i. 

Jeg lænede mig ind i hans råd. Vi har kendt hinanden længe. Så jeg respekterer ham virkelig og værdsætter hans mening. Så det var sådan set, at sangen endte med at blive titelnummeret og den første sang. 

MERE FRA FORBESNathaniel Rateliff & The Night Sweats ringer ind i feriesæsonen på scenen med Houndmouth, Alice MertonBy Jim Ryan

Du starter albummet på den tone, men ved slutningen af ​​det, påpeger du ikke bare problemer, du tilbyder løsninger. Som kærlighed. Og det slår en mere positiv tone an. Selvom det ikke nødvendigvis er et optimistisk album i sig selv, hvor vigtigt var det at have den balance? 

NR: Nå, jeg prøvede at have den balance. Jeg foregiver at være optimist, når jeg nok slet ikke er det. Men jeg føler, at balance er vigtig at have derinde.

Det er virkelig nemt at blive fanget af den måde, vi ser tingene på. Og vi som mennesker har alle en opfattelse af, hvad livet er, og vi skriver vores egne historier. Så hvis jeg skriver en historie, som alle kommer til at lytte til, er jeg bestemt nødt til at prøve at inkludere en lille smule håb derinde. 

I modsætning til så mange musikere, der blev tvunget væk fra deres bandkammerater, trak du faktisk dit ind under pandemien, skabte i dit hjemmestudie, etablerede den boble og arbejdede sammen. Hvor vigtigt var det at have den fortrolighed og have det kammeratskab i en tid, der ellers stort set skulle tilbringes i isolation? 

NR: Nå, jeg brugte en del af det alene. Men jeg var så heldig, at jeg havde studiet, og vi kunne komme trygt sammen. Og det var fantastisk. Fordi bandet føles som familie. Og at have alle sammen – vi boede der sammen og spiste vores måltider sammen – og det kunne vi ikke have gjort andre steder i den tid, som ville have føltes sådan. Så jeg følte mig virkelig velsignet over at være i den position. 

Det er klart, at der var lidt af en turbulent tid for dig personligt at gå ind i Og det er stadig i orden solo album. Så kom touring af bordet i 2020 med pandemien. lavede dette album overhovedet en åndbar oplevelse for dig under det stræk?

NR: Absolut. Det føler jeg, at de fleste af pladerne er. Og i virkeligheden er bare det at skrive sange generelt meget katartisk for mig. Det ser ud til at være den måde, jeg behandler tingene på. Jeg føler ikke, at jeg er en særlig god kommunikator. Så det kommer tydeligt frem i mit forfatterskab. 

Jeg tror, ​​at fans havde en tendens det sidste halvandet år eller deromkring til at se deres yndlingskunstner lave noget som en livestream under pandemien og måske undervurdere, hvor alvorlig situationen var for mange musikere uden mulighed for at turnere. På et tidspunkt som dette, hvor det allerede er svært at tjene penge på indspillet musik, hvor vigtigt er det at turnere? 

NR: Jeg mener, at turnere, for os som The Night Sweats, er vores brød og smør – og for mig personligt. Jeg var bestemt mildt sagt skuffet over, at jeg ikke nåede at turnere Og det er stadig i orden bortset fra de ti shows og Red Rocks-showene, vi lavede uden publikum.

Det er fantastisk, at vi har streamingtjenester, der giver os alle mulighed for at få musik i hænderne på lyttere – men de har bestemt ikke fundet ud af en god måde for alle at dele rigdommen i noget af det. Så det prøver vi stadig at finde ud af. 

Men bare det at være tilbage på vejen, synes jeg var fantastisk for os som band. Vi er et liveband. Og jeg tror, ​​at folk kommer for at se os og kende os på grund af det. Og vi prøver at have det sjovt.

Det føltes også som om, fra scenen, at se publikums reaktion, at folk virkelig har brug for den interaktion, som vi har, når vi spiller live-shows.