Netflixs supergigantiske realtidsanimation giver mulighed for opdagelse og leg

Super gigantiske robotbrødre! på NetflixNFLX
handler om to gigantiske robotbrødre, der i fremtiden forsvarer Jorden mod et ondskabsfuldt intergalaktisk imperium. Men ægte historien handler om, hvordan showet blev lavet. Netflix-produktionen er en af ​​de første animerede serier, der gengives helt i realtid ved hjælp af Unreal Engine, en af ​​de mest populære 3D computergrafik spilmotorer. Denne banebrydende tilgang anvender virtuelle produktionsteknikker – inklusive motion capture og virtuel kamerablokering af karakterer og handlinger – til animation.

I det væsentlige er denne proces – demo'et af Musebeskyttelse, en annulleret animationsfilm, der var banebrydende animationsteknologi – giver animatorerne mulighed for at injicere en live action-sensibilitet – og proces – i animationsworkflowet. Det gjorde det også muligt for direktør Mark Andrews, som var i Bay Area, og hans redigeringsteam i Dallas at arbejde sammen uden forsinkelse (hovedsageligt takket være Evercast, en realtids-fjernarbejdsprocessamarbejdsplatform). I sidste ende, Super Giant Robot Brothers ligner en animeret serie, men lad dig ikke narre: Der er nogle vigtige forskelle under overfladen.

FORSKELLIGE
REN
T KAPABIL
BIL
ITIES

"Det, vi elskede ved [at bruge realtidsanimation] var ideen om at optage en animeret serie, som om den er live action," siger producent Paul Fleschner ved 2022 MicrosoftMSFT
Produktionstopmøde i Los Angeles.

Hvad han mener er, at ved at bruge Unreal Engine eksisterer den animerede series verden i tre dimensioner på samme måde, som den virkelige verden gør. Dette gør det muligt for et kamera at bevæge sig igennem det som et kamera, der fanger filmet indhold, i kontrast til den traditionelle animationsproces, som får animatorer til at bygge historieverdenen cel for cell, frame for frame. I den traditionelle metode skal animationsholdet kende det billede, de ønsker, så de kan arbejde hen imod det. Med realtidsanimation har animationsteamet den luksus at kunne finde den.

As Andrew bekræfter, "Det største, som virtuel produktion giver os mulighed for, er at være virkelig legende." En dag på sættet, et teammedlem rapporterede, Andrews tog lige nogle rekvisitter og tænkte: "Kan du sætte en af ​​karaktererne på det her?" Og så gjorde de det. Så har de pludselig optagelser – fra bredbilleder til nærbilleder – ligesom postproduktionsholdet i et filmet show, kun animeret og uden at skulle tegne nogen af ​​dem.

"Jeg får alle de ting, en redaktør skal bruge for at lave kreativ redaktion og have det sjovt og lege," siger redaktør Chris Collins fra Reel FX.

Corinne Gibeault, Animation Lead of Reel FX, er fuldstændig enig. »Vi kommer faktisk til at træffe beslutninger og valg. Og mocapen er der for at hjælpe ... Du har det godt, jeg er ikke sikker på, hvad jeg skal gøre for dette billede. Du går okay, jeg har alle disse oplysninger, og det sparer så meget tid og kræfter."

ANDEN MINDESET

Denne teknologi har eksisteret i et stykke tid – og bliver ved med at blive bedre – men den er ikke ny. Som Fleschner påpeger: ”Det, vi laver, er ikke pludselig kun muligt i de sidste seks måneder. Det handler mere om at få folk, der ikke har været udsat for live action VFX og kun har lavet animation i 20 år, at få dem fortrolige med call sheets, ikke? Det er meget, det er en meget, meget anderledes tankegang.”

Den nederste linje er, selv med den eksisterende teknologi, er der en proces med at samle et team, der ved, hvordan man bruger det i forbindelse med animation. "Der er mange mennesker, der har arbejdet i forskellige siloer," forklarer Fleschner, "der på en måde skal lære en anden måde at tænke på."

Og det er ikke kun at tænke, der skal være anderledes. Denne proces kræver også nye værktøjer og rørledninger. Det Super Giant Robot Brothers team specialbyggede mange af begge, ofte under tidspres. Som Fleschner udtrykker det: "Den eneste måde, hvorpå rørledninger virkelig bliver bygget, er, når vi har noget at lave dem på."

Og hvad angår værktøjer, er det ingen hemmelighed, at nødvendigheden er opfindelsens moder.

FORSKELLIGE SKABER LANDSC
SC
ABE

Mens realtidsanimation præsenterer en læringskurve for veteraner fra animationsindustrien, giver den også adgang og muligheder for udenforstående – et værktøj til demokratisering – hvis du vil. ”Det er en mærkelig dynamik med, ja, vi demokratiserer, alle kan gøre det. Vi vil gerne have, at alle har en mulighed,” siger Fleschner. "Men hvis vi lægger værktøjerne i hænderne på alle, hvad er mekanismerne for at finde [det bedste talent]? Hvad er mekanismerne, så vi kan blive holdt i hænderne på stærke historiefortællere?

Dette er en gyldig bekymring, selvom man kan hævde, at alle altid har haft adgang til animationsværktøjerne: pen og blæk. Måske er den virkelige game changer ikke kun realtidsmotoren, men realtidsdistributionen og vidåbne platforme med rækkevidde, som alle kan få adgang til.

RIGTIG PÅVIRKNING … OVER TIDEN

Fleschner påpeger det Super Giant Robot Brothers laver virkelig to ting: "Der er selve showet, som vi holder meget af ... og så er der måden, vi laver det på, som er denne live action-infusion, der på en måde kolliderer med animation."

Realtidsanimation har potentialet til at blive den næste generation af animation. Hurtig teknologisk innovation har trods alt været nøglen i animationsområdet siden Disneys banebrydende begyndelse. Det er stadig at se, hvilken effekt forskellene i kapaciteter, tankegang og talentmasse har både bag kulisserne og mens man ser dem.

Når det er sagt, er Fleschner optimistisk med hensyn til teknologien. “Denne proces understøtter historien i en visuel kontekst og måde, som jeg aldrig har set før. Dette filmskabende team kan leve inde i historien."

Real-time animationsteknologi tager ikke kun Walt DisneysDIS
søgen efter naturtro animation til det næste niveau, giver det også mulighed for spontanitet i animation. Dette har potentialet til at låse op for en ny æra af leg og opdagelse i animationsrummet.