Parkway Drive har fokus på at blive Metals næste arena-headliners

Australiens egen Parkway Drive er en ubestridelig kraft i det nuværende tunge musiklandskab. Efter at have fortjent deres striber i begyndelsen af ​​2000'ernes metalcore-scene, er PWD siden gået hen og blevet et kendt navn inden for moderne metal og muligvis indtage tronen som genrens næste tungvægts-headliner. Med deres album fra 2015 IRE, bandet påbegyndte denne ambitiøse rejse for at gå ud over deres metalcore-rødder og sigte efter en lyd, der giver genlyd hos et større publikum og dermed større spillesteder. Bandets formidable drive ville dog først blive fuldt ud realiseret med deres 2018-album Ærbødighed, hvilket til sidst førte til dem overskrift en af ​​de største metalfestivaler i verden, 2019's Wacken Open Air. Nu næsten tre år senere har Parkway Drive kanaliseret alt dette momentum til det, der uden tvivl er den vigtigste milepæl i deres karriere - deres syvende studiealbum Mørkere Stadig.

Forudsat al den succes, bandet har set i løbet af de seneste to album-cyklusser, var det uundgåeligt, at Mørkere Stadig ville være bandets klimaks tilbagevenden, især i betragtning af, at albummets idé var under den verdensomspændende pandemi. Men til ingens forventning var det næsten også bandets bristepunkt. Det sidste forår skulle PWD på vej på en meget ventet nordamerikansk headline-turné med folk som Hatebreed, The Black Dhalia Murder og Stick To Your Guns. En måned før turen startede udsendte PWD en erklæring annoncerede aflysning af alle datoer, og at de tog sig tid til at arbejde med interne problemer som band og som enkeltpersoner, men de forsikrede fans om, at deres tilbagevenden ville "brænde lysere end fortiden." Til det formål markerer i dag den officielle udgivelse af Mørkere Stadig og hvis der er en ting med sikkerhed det er, at fremtiden i virkeligheden ser lysere ud end nogensinde for Parkway Drive.

I en samtale med Forbes beskriver Parkway Drive-forsanger Winston McCall tanken om Mørkere Stadig og hvorfor det endte med at blive en af ​​de sværeste og mest triumferende perioder i deres 20 år som band.

Ud over at 'Darker Still' udkommer, er I alle sammen påbegyndt på jeres første europæiske turné i næsten 3 år. Hvordan har forberedelsen til begge disse enorme milepæle været, især i betragtning af at det bliver bandets første turné i dette nye landskab?

WM: Det er hektisk [griner]. Det er ret underligt, fordi med ikke at have kørt en tur i tre år, indser du, hvad momentum faktisk betyder i betydningen muskelhukommelse og at have systemer på plads, som du var vant til at operere i, og gå fra en fuld kold start tilbage til touring mode , i bund og grund har vi aldrig gjort det nogensinde. Vi har lige været i gang og opbygget momentum fra dag ét, så det er ret vanvittigt at prøve at få det hele i gang igen og få det hele tilbage til det sted, hvor det faktisk var, hvilket er ret vanvittigt i første omgang. Så har vi samtidig en rekordudrulning i gang, så alt kører bare med 100 miles i timen. Vores hjerner er stegte, men på den gode måde er vi virkelig meget begejstrede. Virkeligheden af, hvor meget arbejde der ligger i det, var lidt tabt på mig tidligere, da jeg arbejdede.

Denne plade adskiller sig naturligvis fra den sidste på flere måder, mens den selvfølgelig stadig bærer bandets signaturlyd. Men var der en bevidst beslutning om, hvor du ville tage denne plade både lydmæssigt og lyrisk?

WM: Der var bestemt en hensigt. Dybest set, når vi er færdige med at skrive en plade, ved vi med det samme, hvad vi vil begynde at gøre næste gang. Vi ved, hvad vi kunne lide ved det tidligere arbejde, som vi lagde ned, og også hvad vi ikke havde opnået, og hvilke døre vi ikke var gået igennem. Vi havde allerede sagt, at vi kun går fremad og Ærbødighed (2018) var en oplevelse af at skabe noget sonisk, hvor vi er ligesom, vi elsker de skridt, vi tog fremad, men vi vil stadig fortsætte fremad, dette er ikke slutpunktet. Så ramte COVID, og ​​det var afbryderen for musik generelt. Det var den ting, hvor du pludselig ikke engang havde tid til at fokusere på nogen form for kunst, som de første par måneder var 'åh min gud, verden går under, revurder hele dit liv.' Så da vi endelig kom tilbage på den anden side af det, tog det os seks måneder at lette ind i denne ting, og virkeligheden om 'det kommer til at vare et par år, før vi skal på turné igen', og så interessen for skriften tog fat.

Det gav os et perspektiv, som vi aldrig har haft før, som i bund og grund var, at der er en reel chance for, at livet aldrig vender tilbage til det normale, musikindustrien kommer aldrig tilbage, du har midlerne til at lave et album, men du kan ikke garantere noget derefter, og du kommer måske aldrig på turné igen, så hvilken musik vil du lave? Og når vi vender tilbage til det punkt, hvor vi ønsker at gå fremad, var det som om, at vi ikke kun vil gå fremad, men vi vil forpligte os 100 procent til vækst uden for grænserne af, hvad vi har gjort før. Vi havde meget lang tid til at gøre det, så der var dybest set ingen undskyldning for ikke at skrive noget, der var en stor progression for dette bands lyd. Vi beholder altid rødderne, hvor vi har holdt dem i første omgang, men jo mere tiden går, jo mere spreder den sig, og det var den, hvor det var ligesom 'rigtig, vi går derover, og vi' vi skal sørge for, at vi når den destination.'

I den forstand spillede pandemien til PWD's fordel i forhold til at give dig mere tid til at finpudse lyden til denne plade?

WM: Vi havde gaven 'du har al tiden i verden'. Når du er vant til at skrive i en turné med et album med et par års mellemrum på turné, har du en anden måde at skrive på. Du kommer til at have et lille antal måneder til at koordinere og sætte alt sammen og lade det hele stivne, men lige pludselig var der en åben ende på det, som var ligesom "wow, frihed!" Vi fandt ud af, at efter et år var der dette pres, vi havde lagt på os selv, eller i det mindste lagde Jeff [Ling] (guitarer, PWD) på sig selv for at jagte. Når du har ubegrænset tid, er der ingen undskyldning, som "rigtigt, det skal være perfekt", men perfekt er et koncept i forandring. Pludselig mister du fokus på det, og du rammer noget, der er fantastisk, men efter tre måneder tænker du 'jeg kunne gøre noget, der er bedre end det', og du glemmer det faktum, at det allerede er godt. Sange ville ændre sig og ændre sig, og én sang ville blive arbejdet på i 18 måneder, da den var ret god i første omgang, og ved slutningen af ​​den er du som "det her er en helt anden sang", og hvad vi havde i det første sted var en god sang, og vi brugte atten måneder på at omarbejde denne ting uden grund nogle gange. Så det kneb med os på en dårlig måde og gav os også frihed på en god måde, men det var bestemt en lektion i selvregulering og tidsstyring. Det ville ikke være muligt at skrive denne rekord i nogen anden tidsramme end den, vi havde, men på samme tidspunkt, hvor vi kom ud af den, var vi som 'woah, det tog os ned i nogle kaninhuller, der bestemt ikke var sunde .'

Uden at blive for personlig var bandet det offentlige om den indre uro, I havde været igennem sammen for nylig. Selvom alle selvfølgelig var glade for at vide, at bandet tog sig tid til at fokusere på mental sundhed, var det bestemt modigt af jer alle offentligt at tale om, at I havde brug for tid til vækst. Hvad førte til beslutningen om at tage fat på disse spørgsmål og også bringe det til offentlighedens opmærksomhed?

WM: Dette strømmer dybest set videre fra optagelsesprocessen. Ved slutningen af ​​processen var Jeff [Ling] virkelig udbrændt. Som mentalt stegt. Fyren er ansvarlig for alle de optagelser, vi laver, før vi overhovedet kommer i pre-produktion, som vi skriver i hans kælder, og for hver 3. time, vi bruger på at jamme, bruger han 10 timer på bare at være besat af dette s**t. Og det er i hans hus, og mens det foregik, er vi alle i spærring, vi kan ikke gå nogen steder, og [Jeff's] har virkelig små børn, og han har en masse familieforpligtelser i gang, ligesom en masse virkelig der foregik et knastørt liv i hans liv midt i en pandemi, som bare var stress oven i stress for at få det her gjort. Indspilningen af ​​albummet indebar faktisk, at vi måtte flyve vores producere ind i landet, fordi vi ikke kunne forlade landet, og de skulle igennem to ugers karantænefængsel her og derefter forsøge at få et studie, der var op til opgaven i vores hjemby ... det var et af** konge mareridt.

Da vi nåede til slutningen af ​​optagelsesprocessen, var Jeff helt færdig, og ligesom "Jeg er færdig, jeg har brug for en pause med det her, vi er nødt til at løse nogle problemer", fordi han var ligesom "Jeg er bogstaveligt talt en knækket menneske.' Og vi var ligesom "ikke, vi har en tur om en måneds tid, hvem har lyst til turné?" Og ingen var faktisk begejstrede, og vi er ligesom "det her er ikke rigtigt," og Jeff sagde "vi er nødt til at gøre noget, vi burde ikke have det sådan. Alle er begejstrede for albummet, men der er noget grundlæggende galt her." Da vi begyndte at tale om det, var vi dybest set som om, at optagelsesprocessen skubbede os alle til et punkt af stress inden for hinandens felter uden for det, vi laver inden for skrive-lege-aspektet. Hver enkelt person følte bare 19 års vrede og under påskønnelse af hinanden, og det byggede op til et bristepunkt. Kommunikationslinjerne var bare helt nede, og det var ligesom f**k, vi vidste ikke engang, hvordan vi skulle oprette forbindelse, og hvordan vi skulle tale ordentligt, for på dette tidspunkt er vi sådan, at 'jeg arbejdede med det her! ' 'Jamen, jeg har knoklet for det her, og ingen har fortalt mig, at jeg har gjort et godt stykke arbejde, og du ikke var der for mig', og jeg siger "f**k, okay, hvad vil vi gøre?”

Alle ville blive ved med at lave dette band, bare ikke sådan her, og alle ville have deres venner tilbage. Så vi tænker "hvad er mulighederne?" Mulighederne er, at vi gør det samme, som vi gør, som vi allerede har erkendt vil ødelægge bandet, og vi tager på turné og beder til, at det er en situation, der virker, men der er ingen fandens måde, at dette er skulle på arbejde, skulle bandet eksplodere. Eller vi aflyser turen, og vi starter terapi, hvilket er, hvad vi gjorde, og hvad vi stadig gør. Gennem det har det været en rejse for at indse, hvad kommunikation betyder, og hvad der skal til for at forbinde og genoprette forbindelsen og anerkende hinanden, og hvad denne rejse har gjort for os, fordi det bare er en vild tur at være i et band, endsige så længe.

Det er en meget interessant og isolerende måde at eksistere på, og vi havde isolation inden for isolation på grund af de systemer, vi indførte på grund af bandets vækst gennem årene, og vi har aldrig rigtig erkendt, hvor meget en vejafgift det tog, fordi det var bare ubønhørlige kører fremad. Vi følte hele tiden, at hvis du ikke gik fremad, ville hjulene falde af, og du ville stå tilbage med ingenting, du ville vende tilbage til at være den fandens konge, som du var i første omgang og nu ikke kunne selv sørge for din familie. Ja, så det var det hele, og vi valgte bare at være virkelig ærlige omkring det i forhold til, at det var ret sort og hvidt, fordi vi erkendte, hvor meget det betød for os med, hvor fortabte vi følte os som mennesker, og det faktum, at vi havde brug for hjælp til at give os retning og hjælpe os på denne fase af vores liv. Hvis vi kan slå til lyd for det og være et eksempel for det, så tager det noget positivt ud af en hård situation, og forhåbentlig er det et eksempel for andre mennesker.

Forudsat alt dette, har du en plan eller systemer på plads med, hvordan du vil gribe album-turné-cyklusser fremad, eller er det mere at finde ud af tingene, efterhånden som de kommer?

WM: Ja, det er en kombination af begge dele, fordi den måde, vi altid har fungeret på, er, at vi dybest set har haft en femårig plan på plads i lang tid. Jeg ved ikke, hvor ordsproget kom fra, men hvis du ikke kender det skridt, der kommer efter, så nytter det ikke noget at gå fremad i første omgang, du ender bare i en blindgyde. Med al den planlægning førte det til en ubarmhjertig natur, men det var mere anerkendelsen af ​​arbejdet og kommunikationen, som var problemet. For os har det handlet om at sætte systemer på plads, så vi alle kan stå hinanden og forpligte os på en lige måde til det, der kommer frem, for vi elsker alle det, vi laver, vi elsker alle at stå på scenen og skabe denne kunst . Det er den følelsesmæssige udvikling og kerneforbindelserne mellem os, de virkelig personlige ting, der på en måde faldt gennem sprækkerne, og arbejdssiden af ​​tingene dampede over.

Når vi ser tilbage på det, er det forståeligt. Det er den ting i bagklogskaben af ​​'f**k, vi skulle have gjort tingene anderledes', men på samme tidspunkt har det været en vild tur, du bliver ikke undervist i det her nogen steder. Det er ikke sådan, at nogen nogensinde kan lide 'hey, du kommer til at støde på dette og dette, du har brug for denne form for mental udvikling, og vi burde alle anerkende hinanden og lære at kommunikere, ellers vil du komme ind i noget smukt dybt ned ad linjen.' Nu kigger jeg på det, og jeg synes, det er forståeligt, hvorfor vi er her. Så ja, vi har fået systemer på plads, og vi arbejder stadig med vores terapeut. Vi har bogstaveligt talt en plan på plads, så vi kan bevare den forbindelse, vi har på tur og holde vores møder for at tjekke ind med hinanden og holde det bånd tæt og holde kommunikationslinjerne åbne, og hvis alt går ad helvede til, kan vi hoppe bogstaveligt talt på et Zoom-møde med ham og finde ud af det hele.

I løbet af de sidste 2 albumcyklusser er det ubestrideligt, at Parkway Drive har oplevet en massiv stigning i popularitet inden for de nuværende moderne rock- og metalscener. Interessant nok kommer dette på et tidspunkt, hvor mange ældre bands er ved at nå deres pensionsfaser. Er I alle meget bevidste om denne virkelighed? Ser du på det som en mulighed for at blive en af ​​næste generations arena-headliners? Din nyere musik føles bestemt som om den er gearet til det miljø.

WM: 100 procent, og det er skørt, at det har taget 20 år, for hvis du ser på hiphop eller EDM, ser du nogen udgive et debutalbum, og så er de næste år i toppen af ​​faktureringen på festivaler, og hype-toget er ubarmhjertig. Rock og metal har ikke den type kultur, men sådan har det ikke altid været. Hvis man ser på Korn, Limp Bizkit og Nu metal-æraen og grunge-æraen før det, så eksploderede bands lige pludselig bare i popkulturen. Jeg tror, ​​at denne musikgenre har været ude af rampelyset med hensyn til popkultur, og det har været sværere at retfærdiggøre at tage pladsen til en legende, for ærligt talt kan du ikke, fordi du har brug for popkulturens grunde bag den. Jeg tror, ​​at det langsomt ændrer sig, og for flere år siden indså vi, at der ikke er nogen grund til ikke at gå efter det, for hvorfor fanden ikke?

På dette tidspunkt krævede det en verdensomspændende plage for at stoppe dette bands momentum, så ja, det har vi 100 procent i kikkerten, og jeg tror ikke, der er nogen grund til at stoppe nogen steder. Det er ikke noget, hvor vi er, som om vi 'fortjener' noget særligt, men vi voksede op som et band med nul ambitioner, og vi talte os selv ned i ti år som "vi ved ikke, hvorfor vi er her, vi er en flok idioter, vi kan næsten ikke spille på vores instrumenter," som "det her er alt held." Efter ti år lænede jeg mig tilbage, og jeg så på det som "det er tyre**t, vi yder ikke os selv retfærdighed, og ikke kun at vi holder os selv tilbage", fordi du skal bakke dig selv op, og når du først lægger det kombinerede energi af aspiration bag dig selv, du kan opnå så meget mere.

Der er noget i det australske samfund, der hedder 'Tall Poppy syndrome', og det er en velkendt ting, hvor vi dybest set ikke kan lide, at nogen tror, ​​at de er gode. Hvis nogen siger "jeg er ret god til det her", er det australske samfund som "hold kæft din røver." Så det er virkelig interessant at tage til staterne, fordi det er det modsatte, når nogen lykkes, er de ligesom "ja, tag det, godt gået!" Og i Australien, hvis nogen gør det, er de ligesom "wow, sikke et kong d**k hoved, han tror, ​​han er bedre end os alle sammen." Så du vokser op med denne frygt for at stikke dit hoved over nogen anden, for ligesom den høje valmue bliver den skåret af. Det fører til det her med at nedprioritere dig selv, og det er bare forankret i os, og det har taget lang tid at have selvtilliden til bare at sige nej, du ved, hvad vi kender vores s**t, og vi sigter efter noget og hvis du vil komme bag på os, dejligt.' Det betyder ikke, at jeg har fået hovedet i vejret, men det betyder ikke, at jeg vil gå på kompromis med ambitioner og vision for frygtens skyld.