Fotograf Julia Gortons nye bog er et essentielt dokument af ingen bølge

Da hun voksede op i Delaware i 1960'erne og midten af ​​1970'erne, fik Julia Gorton et udpluk af New York City gennem tv-sitcoms som Family Affair, The Odd Couple , Green Acres, og magasiner som f.eks Interview , Rock scene. Det var fra sidstnævnte udgivelse, hun hørte om punkscenen, der fandt sted i byens centrum. Mens Gorton afsluttede gymnasiet, var hendes kæreste Rick Brown allerede i New York City og gik på NYU. "Han var en rigtig musikmand," husker hun i dag. "Han ville sende mig disse forsendelser fra centrum på galleripostkort, der ville handle om at se Patti Smith og forskellige slags koncerter."

Da hun ankom til New York City i 1976 for at studere på Parsons School of Design, befandt Gorton sig fordybet i en pulserende musikalsk og kunstnerisk periode - specifikt en downtown-scene, der var forankret i punk, men som også omfavnede avantgarde-eksperimenter, jazz, disco , funk støjrock og kunstrock. Bevæbnet med sit kamera fotograferede Gorton i vid udstrækning de vigtigste spillere og steder i denne scene kendt som Ingen bølge. I slutningen af ​​70'erne havde fotografen/illustratoren samlet et værk, der var et dokument fra en vital æra i New York Citys kultur.

Mere end 40 år senere er Gortons billeder fra den periode nu blevet samlet i hendes nye bog Nowhere New York: Dark, Insulting+Umelodic. Et projekt omkring et årti undervejs, Ingen steder i New York fanger højden af ​​No Wave-scenen og dens superstjerner i noir-agtige sort-hvide billeder - blandt dem musikalske handlinger som DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls og Mars; og vigtige galionsfigurer som Lydia Lunch (sangerinden fra Teenage Jesus) og Anya Phillips. Bogen byder også på Gortons billeder af punk-æraens handlinger som Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondies Debbie Harry og medlemmer af bandet Television.

Ideen til Ingen steder i New York kom fra Thurston Moore og Byron Coleys bog fra 2008 No Wave: Post-Punk. Underjordisk. New York 1976-1980, som brugte flere af Gortons fotografier. "Jeg tænkte bare, at hvis jeg ikke gør det her, og jeg ikke skaber en kontekst for dette arbejde," forklarer hun, "vil ingen andre være i stand til at gøre det fra mit arkiv. Og så må jeg hellere virkelig komme i gang med det her og få det gjort...Jeg ville gerne have mit arbejde til at være en del af tidens fortælling."

Hun siger også: ”Min idé til bogen var egentlig ikke en stjernespækket form for fortælling. Det var scenen, som de ting kom ud af, at det var alle andre til alle de koncerter og spille på de afnatninger, leje øvelokaler og fremkalde film og printe i skabene. Det var virkelig, hvad den tid handlede om."

Ingen steder i New York indeholder gæstekommentarer og essays af dem, der var en del af eller vidner til No Wave-scenen - inklusive Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby og Lydia Lunch. Deres skrifter komplementerer Gortons fotografier perfekt og giver historisk kontekst. Gorton siger, at bogen i det væsentlige var et samarbejde.

"Jeg vidste, at andre havde historier at fortælle. Mange af dem ville aldrig have mulighed for at dele dem med et publikum uden for et blogindlæg eller en kommentar på Facebook. Så jeg begyndte at tænke på de mennesker, jeg kendte. Jeg ville bare sige: 'Hej, jeg arbejder på denne bog. Mon du ville være interesseret i at skrive noget?' Og det var det. Så jeg lod folk skrive, hvad de troede var det rigtige essay til min bog. Og sådan føler jeg, at min bog blev vores Bestil."

Gortons fotografier fra No Wave-æraen formidler en følelse af glamour, fare og kreativitet i en tid, hvor New York City var økonomisk deprimeret, årtier før det blev et nu dyrt sted at bo i. "New York var meget sjovt at udforske, ” husker hun om sine første indtryk af byen. "Og vi gjorde det meste til fods. Jeg tror ikke, jeg var chokeret over det [da jeg først ankom], men jeg var bare så spændt på at være der."

Hendes musikfandom er indlysende, da en væsentlig del af hendes portefølje bestod af musikere; seere af hendes fotografier i bogen er transporterede spillesteder, der var vært for No Wave-forestillinger såsom Tier 3, Max's Kansas City og CBGB. "Jeg ville have været til alle de koncerter, uanset om jeg var fotograf," siger Gorton. "Jeg var virkelig heldig, at Rick var ude hele tiden. Så vi ville gå ud sammen for at se ting. Der var mange forskellige slags bands, der spillede på samme tid... Det var bare et rigtig godt tidspunkt at have et kamera og at vide, hvordan man bruger det, og at være lige modig nok og være ude og i den scene og dokumentere det. ”

Gortons fotografering afspejlede punkrockens og No Wave-ånden med hensyn til at bruge en gør-det-selv-tilgang, der modtog traditionen. I beskrivelsen af ​​sin fotografiske stil kalder hun det "glam-meets-grit" inkarnerer en række retro- og glamourpåvirkninger. "Det er sådan en indretning fra 1930'erne. Det George Hurrell billeder fra Hollywood, B-filmene, der går ind i alle de gyserfilm, som jeg så på tv fra 50'erne, og så glam med platformsskoene. Det er alt sammen en del af bilag A. Og så er bilag B – som er grus – sandsynligvis min fars død, mangel på penge, beskidte by, vanskeligheden ved at blive voksen, William Klein, Diane arbus. Så der er den slags ting afbalanceret med filmstjerne-ting – såvel som Helmut Newton , Chris Von Wagenheim. Der var visse ting, jeg kunne lide og så, men jeg var ikke besat af nogen af ​​dem."

I dag er Gorton, hvis fotografi har prydet publikationer og vist på museer og gallerier, emeritus professor ved Parsons. Hun husker en samtale, hun havde med sin søn, som er i begyndelsen af ​​30'erne, efter at han havde undersøgt hendes bog. ”Jeg var virkelig glad for, at han var i stand til at få en rigtig fornemmelse af tiden ved at læse essayene uden at vide, hvem der skrev essayene, eller hvem der egentlig var med på billederne. Han fik det. Han sagde: 'Dette er en kulturbog', og det er en kulturbog, som så mange ting er opstået fra - ting, som vi ser på i dag og har påvirket så meget, og det hele er væk.

"Og så der var en smule tristhed over, at tingene i løbet af de sidste 40 år flyttede så meget ud af hænderne på enkeltpersoner til markedsføring af virksomheder. Så der er en følelse af: 'Dette var en rigtig god tid. Hvordan får vi noget tilbage? Hvordan får vi noget til at ske? Og er det overhovedet muligt nu?'

"Jeg kan godt lide at tro, at det stadig er muligt. 'Jeg har et kamera. Jeg tog billederne. Jeg gik til koncerterne. Jeg talte med folk. Jeg lavede en zine.' Og det er selvfølgelig med folk, der hjælper mig. 'Jeg har samlet mit arkiv. Jeg begyndte at lave en bog. Jeg udgav bogen. Det her er DIY.' Jeg kunne ikke vente på, at nogen gjorde det her for mig, for ingen ville gøre det her for mig."

Julia Gorton om nogle af emnerne i 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (modedesigner og iværksætter, som er med på forsiden af ​​bogen)

Julia Gorton: "Hun var som glam og grit sammen. Det er sjovt, for jeg husker ikke specifikt, hvordan jeg mødte hende første gang. Jeg kan huske, at jeg så hende ude og rundt og på en måde bemærkede hende. Det er svært at trække sig specifikt, da vi begyndte at arbejde sammen, men jeg husker, at jeg arbejdede med hende meget tydeligt. Jeg elskede hende. Jeg kendte hende ikke rigtig, men jeg forgudede og beundrede hende. Og samtidig var jeg lidt bange for hende, for hun var meget selvejende og ret moden for mig. Hun var ikke så meget ældre end mig, men hun virkede som om hun virkelig havde det sammen. Hun var en, der legemliggjorde meget af datidens ånd uden nødvendigvis at være en, folk ville have genkendt. Jeg tænkte, at jeg også kunne give hende en plads på forsiden af ​​min bog, fordi hun lige forlod denne verden alt for tidligt. Så det er virkelig en form for respekt at placere hende der.”

2. James chance (sanger, The Contortions)

Gorton: "Han var fantastisk. Det er det band [the Contortions] jeg nok så mest. Han er bare en vild, ophidset elastik af en person. Jeg har aldrig set nogen slås, jeg har aldrig set en kamp i mit liv - som 'Hvad er det her? Jeg må hellere tage mit kamera frem og dokumentere det her.' Jeg er ikke overrasket over, at han endte med at blive en del forslået."

3. Lydia frokost (sanger, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Det er virkelig sjovt, fordi hun blev fotograferet af en masse mennesker. Du ved ikke rigtig, hvad folk laver, når de ikke er sammen med dig. Og så vil jeg se andre billeder af hende, og jeg syntes, det er så interessant den måde, andre mennesker ser hende på. Jeg ved, hvordan jeg ser hende og så hende. Og hun var yngre, men meget hårdere end mig. Hun var virkelig nem at arbejde med og meget imødekommende og fleksibel. Hun ville vide, hvordan hun skulle posere. Jeg ville foreslå ting, og vi ville prøve forskellige ting. Så når jeg gennemgår et kontaktark, tænker jeg: 'Åh ja, jeg kan se, det virkede ikke rigtigt der,' og så flyttede vi til denne form for positur, og vi prøvede dette. Det er ligesom Skabinet af Dr. Caligari – hun er som om hun er trådt ud af en underlig fabelagtig gyserfilm.

4. DNA (No Wave-band med Arto Lindsay, Ikue Mori og Robin Crutchfield)

Gorton: "Jeg fotograferede Arto en del gange, og bandet ... jeg har et par forskellige gentagelser af bandet. Men det første billede, hvor de er sammen med Robin Crutchfield, og de er backstage eller ved et grønt rum eller entréhjørne. Det er svært at tage billeder af folk i bands, fordi de er virkelig forskellige personligheder.”

Tom Verlaine (sanger og guitarist, tv)

Gorton: "Tv var absolut mit yndlingsband fra dengang. Der er en række forskellige grunde – en er, at de var virkelig fremragende og så unikke og så stemningsfulde af noget, at jeg ikke engang rigtig kunne finde ud af, hvad det var. Men da du hørte musikken, vidste du: 'Det er det.'

"Jeg ville se Tom, og jeg har et par billeder af ham, som jeg optog på Polaroid. Og den du taler om var undereksponeret. Jeg ville se på det og sige: 'Hvorfor åbnede jeg ikke bare blænden en lidt en smule mere?' Men jeg beholdt det. Da jeg endelig fik en computer og Photoshop, tænkte jeg lidt: "Jeg gad vide, om jeg kunne få noget ud af det?" Så jeg scannede den, og jeg gjorde den bare lysere, og der var han. Især det billede er meget stemningsfuldt. Jeg er ikke sikker på hvad, men det billede ser ud til at høre tilbage til en tidligere tid – når jeg tænker på den slags overfrakker, vi havde på, som kom fra Canal Jean, disse store tweed 40'er frakker. Han ligner en, der er klemt sammen mod kulden ved kanten af ​​Bowery, han ligner en fra et Steichen-fotografi. Da jeg var i stand til at gøre det lysere, følte jeg, at jeg opdagede billedet. Jeg kunne simpelthen ikke tro, hvordan det rent faktisk så ud.”

Amy Rigby (sanger-sangskriver)

Gorton: "Hun var min værelseskammerat i elevatorkollegiet på 10th Street. Hun var min værelseskammerat det andet år ... hun kom ind i vores quad, og jeg kendte hende fra da. Hun var virkelig mere venner med min anden værelseskammerat, end hun var med mig, men hun og jeg elskede virkelig at arbejde sammen. Hun poserede for mig til alle slags freelancejobs - jeg skulle skyde en rulle til fototime, og hun var vild. Jeg elskede at fotografere hende. Når jeg går tilbage [og spørger,] 'Hvem skød jeg mest?' – Nå, jeg skød Anya meget, jeg skød Lydia meget, og jeg skød Amy meget.”

Julia Gorton vil optræde på 309 Punk projekt Artists in Residence viser på Pensacola Museum of Art den 10. marts og Versofest 2023 på Westport Library den 1. april. For mere information om Gorton og Ingen steder i New York, besøge hende hjemmeside.