Rolling Stones-bassist Darryl Jones på ny dokumentar 'In The Blood'

I næsten 30 år har den Chicago-fødte bassist Darryl Jones indspillet og turneret med Rolling Stones og overtaget for Bill Wyman efter hans pensionering efter auditions i 1993.

Det er kun en del af en unik karrierevej, der har set bassisten arbejde sammen med den legendariske trompetist Miles Davis, som han optrådte med på to studiealbums, og sammen med jazzstorhederne Branford Marsalis, Kenny Kirkland og Omar Hakim i Stings første soloband, udover bl.a. turnéer med kunstnere som Madonna og Peter Gabriel.

Den nye dokumentar Darryl Jones: In The Blood sporer bassistens opdagelse og jagt efter musik. Det er en inspirerende fortælling, hvor sydsiden af ​​Chicago fungerer som en karakter, ikke bare en ramme, med Jones' eksponering for musik takket være det offentlige skolesystem, der truer stort.

Den nye film, præsenteret af Greenwich Entertainment og tilgængelig nu at leje eller købe via streamingtjenester som Vudu, Prime og Apple TV, markerer instruktørdebuten for Eric Hamburg, der fra politisk baggrund har arbejdet sammen med instruktøren Oliver Stone som co-producer på film som f.eks. Enhver givet søndag.

Under en nylig premierebegivenhed på Chicagos ShowPlace ICON Theatre and Kitchen ved Roosevelt Collection, sad Jones sammen med Hamborg og deltog i en Q&A efter en visning, hvor han understregede vigtigheden af ​​at vokse op i en "to radiohusstand", en hvor hans far, en jazzmusiker, udsatte ham for radiostationer i Chicago som WVON, WBEE og WBEZ, mens hans mor valgte kunstnere som James Brown.

Den nye film byder på omfattende interviews med Rolling Stones-bandkammeraterne Mick Jagger, Keith Richards og Ronnie Wood sammen med nogle af de sidste indspillede kommentarer af trommeslager Charlie Watts før hans død i sommeren 2021.

Dokumentaren sporer Jones' historie til nutiden, da han omfavner sin nye rolle som bandleder for Darryl Jones Project, og tackler emner som samfund, kærlighed og livet via numre som hans seneste single "American Dream".

"Jeg har arbejdet på et album i flere år, end jeg gider indrømme," jokede bassisten. ”Men vi skal bare i gang med at udgive musik. 'American Dream' er sangen, der spiller lige i slutningen af ​​filmen. Og vi vil bare fortsætte med at udgive singler. 'In the Blood' vil jeg udgive på et tidspunkt. En anden, 'Games of Chance', er en af ​​de sange, som vi spiller under øvelsen [scenen i filmen], og jeg har tænkt mig at udgive den,” forklarede han. ”Jeg håber, at vi har lavet en film, som unge mennesker kan se, og forhåbentlig inspirerer den dem uanset hvilket område af livet, de har besluttet at forfølge. Jeg håber, at det er en inspiration for unge og gamle."

Jeg talte med Darryl Jones om vigtigheden af ​​musik i klasseværelset, Chicagos indvirkning på hans spil, indflydelsen af ​​Keith Richards' debut-soloalbum fra 1988 Snak er billigt, ligheder mellem Richards og Miles Davis og historien i hjertet af I blodet. En udskrift af vores videoopkald, let redigeret for længde og klarhed, følger nedenfor.

Hvordan var det for dig at kunne have premiere på filmen hjemme i Chicago foran din familie og venner, som du gjorde?

DARRYL JONES: Det var virkelig godt. Spørgsmålet og svaret fra lokalet – hvoraf mange var venner af mig – var både rørende og sjovt. Og det var bare skønt at være hjemme. Jeg elsker Chicago. Jeg er en livstidsfælle, ved du?

En af de ting, der har fascineret mig ved din historie, selv før dokumentaren, er den måde, du havde musik på fra så ung en alder i skolen på Chicago Vocational High School. Fordi man ser sig omkring i dag, og det er altid en af ​​de første ting, der er klippet fra det amerikanske pensum – kunst og musik. Hvor vigtigt var det at have det for dig personligt, og hvad er nogle af fordelene ved at have det i klasseværelset for børn generelt?

Jones: Jeg kan ikke forestille mig noget, der var mere værdifuldt for mig at få succes som musiker end det offentlige skolemusiksystem. Og netop denne skole var bare hoved og skuldre over musikuddannelserne på mange skoler. Du taler om performance og kunst, det var en seriøs performanceskole. Så jeg fik tre et halvt, fire års grundlæggende professionel erfaring med at spille i mit gymnasieorkester. Så det var uvurderligt.

Jeg har læst lidt om undersøgelser, der viser at små børn, der tager musik, hjælper på alle mulige områder uden for musikbranchen. Det hjælper med teambuilding, arbejde i grupper, matematik og visse måder at tænke kritisk på. Jeg synes, det er en rigtig stor fejl for magthaverne at tage musikken ud af offentlige skoler. Det er et uvurderligt værktøj for enhver.

In filmen, Omar Hakim krediterer dit spil til Chicago. Han siger "De drenge lærer at spille bas... Det er bas." Charlie Watts rammer også på en måde det koncept. Hvordan vil du sige, at byen Chicago informerer om dit spil?

Jones: Du kommer op i en musikscene, hvor de ældre musikere bestemt kommenterer dine evner. Hvis du ikke dækker noget, som de mener, du skal dække, bliver du kaldt på det.

Og der er en slags historie med bassister, der kommer fra folk som Eldee Young. Alle disse fyre, der spillede med Ramsey Lewis. De fyre, der kom ud af Earth, Wind & Fire. Jeg tror, ​​der var næsten ligesom en basskole. Det havde jeg ikke rigtig tænkt over før. Men en slags bas, hvor man dækker det, der skal dækkes, og man gør det på en kunstfærdig måde.

Så jeg tror, ​​det er en slags funktion af Chicago-scenen for bassister.

Vigtigheden af ​​at lytte er et begreb, der kommer meget op i filmen. Hvor vigtigt er det for alt, hvad du gør?

Jones: Det tror jeg også er en uvurderlig ting. For at spille godt med musikere skal du lytte til og være opmærksom på, hvad de spiller. Bortset fra den faktiske fysiske handling at spille på et instrument, er der ikke noget vigtigere end at kunne lytte både til dig selv og tage stilling til, hvad du skal gøre for at blive bedre og faktisk spille i et ensemble. Det er de vigtigste ting. Det er den bedste måde at uddanne dig selv på, hvad angår at forstå mestrene og sådan noget.

Bortset fra den grundlæggende mekanik ved at spille et instrument, tror jeg, at lytning er det vigtigste.

At lytte kommer ofte op i I blodet. Men med hensyn til dine oplevelser med Miles Davis, nævner du også vigtigheden af ​​at se. I filmen kaldte Keith dig "den tredje væver." Så jeg er nysgerrig, når du befinder dig på scenen i de øjeblikke, hvordan er tilgangen der, er det både at lytte og se, eller er en mere vigtig?

Jones: Det er interessant. Fordi at se hjælper dig til at lytte bedre. Du giver bare mere stimulans og mere information, som du kan bruge til at spille sangen bedre – hvilket i sidste ende er det, du vil gøre. Så jeg tror begge dele er sande.

Jeg har hørt dig sige, at Keith er Snak er billigt album ændrede din opfattelse af, hvad rock and roll kunne være. Hvad var opfattelsen, og hvad hjalp det album med at blive til?

Jones: Nå, jeg tror nok mit første [indtryk] var Elvis Presley. Og det ville have været den tidligere Elvis. Elvis'en, der var på tv, "Viva Las Vegas." De film. Det var sådan set, hvad jeg så som rock and roll. Jeg var endnu ikke gået tilbage og virkelig lyttet til folk som Chuck Berry og Little Richard. Så det var min idé om det.

Snak er billigt... det var vist funky for mig. Og det var noget, jeg var til. Så det var en slags måde for mig at forholde mig til det på en anden måde. Jeg mener, Bootsy Collins er med på den plade. Så jeg tror, ​​at han var med på den post, og hvad han gjorde. Og så Charley Drayton og Steve Jordan, deres tilgang til rock and roll-tinget.

Rock and roll har altid været funky. Men jeg gætter på, at af en eller anden grund – måske fordi mine venner var involveret i det, og måden det måske bare svingede på en lidt anden måde – tændte det mig virkelig. Og jeg tænkte: "Mand... jeg graver virkelig den særlige retning."

Og det var faktisk Keith, oprindeligt, jeg ville lege med.

Du nævner i filmen den forbindelse til rytme, som både Keith og Miles har. Om end på forskellige måder, er der også den pension til forbedring, som de deler. Hvad er nogle måder, hvorpå de griber tingene an på samme måde?

Jones: Nå, der sker ikke noget for dem, uden at der er denne virkelig solide bas.

Det hører du Keith fortælle om i filmen. Og Miles er på samme måde. Han fortalte mig en gang, han sagde: "Darryl, for mig, hvis jeg bare står der og venter, indtil bandet virkelig låser sig, er det næsten, som om jeg kan spille hvad som helst, og det ville fungere." Og det samme er lidt ligesom det, Keith siger i filmen: "Hvis rytmesektionen er solid, så kan jeg jappe og dyste og gøre alle disse ting oven på den rytme."

Og det er lidt derfor, han er Keith Richards, ved du? Han kan tage en god solo tur, når han har brug for det, men det er bare den forbindelse til en virkelig solid rytme. Jeg tror, ​​de deler det.

Omar Hakim nævner også i filmen at han vidste, at du ville være sammen med Charlie Watts. Når du går ind i den første audition, går du ind og begynder at teste en lille James Brown – og alle falder ligesom ind i det. Hvor hurtigt mærkede du det med ham? Hvor stærkt var det selv den første gang, I spillede sammen?

Jones: Jeg følte, at han er en solid og stabil trommeslager. Så det er nemt for mig at få fat i. Når folk spørger: "Hvor hurtigt skete det?" Det var næsten øjeblikkeligt. Med musikere, der har en slags grundlæggende forståelse af det, tager det øjeblikke. Men med det i tankerne lærte jeg med tiden, hvordan man leger med Charlie bedre og bedre. Og jeg tror, ​​at for at være ærlig, så blev det ved med at blive bedre lige op gennem den sidste turné, vi gjorde. Jeg tror, ​​at jo mere vi spillede sammen, jo mere stivnede det, og jo mere skabte vi vores egne ting.

Det er virkelig interessant – hvis man ser tilbage på trommeslager- og bassistkombinationerne, der findes i populærmusikken, er det en helt specifik ting. Rytmesektionen af ​​mig med trommeslager Al Foster versus mig med Vince Wilburn eller mig med Rick Wellman i Miles-bandet, vi skaber alle noget, der er meget, meget unikt. På samme måde som James Jamerson og trommeslagerne, der var i det band [The Funk Brothers] og The Wrecking Crew eller Muscle Shoals-fyrene, skaber alle disse bassist-/trommeslagerforbindelser en meget speciel ting.

Og jeg er virkelig stolt af, hvad Charlie og jeg gjorde i de næsten 30 år, vi spillede sammen.

Til det formål er der åbenbart ingen, der kan udfylde Charlies sko. Men Steve Jordan er faktisk omtrent så tæt på det band på så mange måder, som nogen kan komme. Og du går langt tilbage med ham. Især i løbet af det sidste år, hvordan har det været at være sammen med ham og udvikle en ny bassist/trommeslager-forbindelse, mens Stones fortsætter?

Jones: Det er fantastisk. Jeg tror, ​​at Steve kommer ind, han er en rigtig elev af denne musik. Og han har bestemt lyttet meget nøje efter. Det gør jeg vist også. Fra tid til anden går du tilbage og refererer til den originale musik med Stones. Og nogle gange tager man tingene, hvor det er som: "Åh. Jeg var ikke klar over det før...” Steve er meget sådan. Han har bestemt lyttet til live-shows og lyttet til de originale optagelser. Og det roder vi bare altid med.

Han og jeg, jeg syntes, vi gjorde et rigtig godt stykke arbejde på den første turné i USA. Det er blevet bedre på den sidste turné i Europa. Og det tror jeg, at det vil fortsætte med.

MERE FRA FORBESRolling Stones trodser tid, da 'No Filter'-turné genoptages i NashvilleBy Jim Ryan

Og meget fordi han på en måde var en ny tilføjelse til bandet, har jeg også kigget tilbage og virkelig prøvet at bearbejde tingene og virkelig prøvet at komme frem til den bedste slags ting, vi kan komme til.

Det er dejligt at spille med ham. Han er bare en utrolig musiker. Forestil dig at spille James Brown med Steve, ved du det? Det er godt. Fordi han virkelig forstår og ved om den musik, og hvad de fyre lavede.

Da livemusik er blevet ved med at finde vej tilbage i løbet af det sidste år, hvor vigtig er den rolle, den spiller i forhold til at forbinde mennesker og bringe mennesker sammen?

Jones: Jeg tror, ​​det kunne være vores sidste, bedste håb. Hvad kan du sige?

Du tænker over, hvorfor Stones-fans er så ivrige fans... Nå, det er fordi, på tidspunktet for din udvikling, dine teenageår og tidlige voksenliv, er det næsten som om datidens musik er indprentet i dit DNA på en måde. Så du tager det med dig, når du bliver ældre, og det minder dig om disse fantastiske ting.

Stones-musik, der er så mange af de ting, som det minder folk om eller kommer til at tænke på. Det forekommer mig, at i Sydamerika er Stones på en eller anden måde forbundet med revolution eller mennesker, der befrier sig selv. Det er også forbundet med gode tider.

Så jeg tror, ​​det vil fortsætte med at være noget, der er virkelig kraftfuldt, som bringer folk sammen. Og virkelig får folk til at huske, at der kan være noget sammenhængskraft i samfundet.

Det er en af ​​de ting, hvor vi deler musik, uanset hvad du har tilknytning til. Jeg synes, det er en fantastisk ting.