'Sketchbook' afslører inspirationen og kreativiteten bag ikoniske Disney-karakterer

Som mange andre er jeg vokset op med at se Disney-animationsfilm. Faktisk er et af mine tidligste minder at gå til et drive-in-teater med min tante for at se "Peter Pan", da jeg var omkring 5 år gammel. Disney- og Pixar-kunstnere har skabt en imponerende række af ikoniske, generationsdefinerende karakterer, fra Peter Plys og Snehvide til Simba og Woody til Nemo og Olaf. En ny serie fra Disney+, "Skitsebog, tager seerne med bag kulisserne med kunstnerne, der har skabt nogle af disse karakterer – hvilket giver et intimt blik på de påvirkninger og inspirationer, der indgår i processen.

Hvert afsnit af "Sketchbook" fokuserer på en enkelt kunstner, der lærer os, hvordan man tegner en enkelt ikonisk karakter fra en Walt Disney Animation Studios-film. Da kunstneren deler trinene til at tegne disse karakterer, opdager seerne også, at kunstnerne selv hver især har en unik historie at fortælle om, hvordan de kom til Disney og deres valgte karakter. Serien giver seere i alle aldre en ny forståelse af, hvordan disse elskede karakterer kommer til live på skærmen og afslører de værktøjer og mennesker, der får det til at ske.

Ånden fra Aladdin

En episode fokuserer på kunstneren, der skabte The Genie for "Aladdin", Eric Goldberg. Goldberg har en lang historie med Disney og en række imponerende præstationer – inklusive at modtage 2011 Winsor McCay-prisen fra ASIFA-Hollywood for livstidspræstation inden for animation, og hans seneste arbejde med at skabe animation til "Drawn to Life" Cirque du Soleil-showet. i Disney Springs i Orlando, Florida.

Goldbergs animationsviden startede tidligt, da han skabte flipbøger i en alder af seks og gik videre til at lave prisvindende Super 8-film fra en alder af 13. Han kom til Walt Disney Animation Studios i 1990 for at overvåge animationen af ​​den kloge Genie i "Aladdin. ”

Aladdin er en af ​​mine yndlingsfilm, og Genie – med stemme fra den efterlignede Robin Williams – er en af ​​de foretrukne og mest kendte karakterer nogensinde. Jeg var meget begejstret for at få muligheden for at tale med Goldberg om inspirationen og den kreative proces for Genie.

Det var meget interessant for mig at lære, hvad der kommer først – den ordsprogede kylling eller ægget. Jeg spekulerede på, om stemmeskuespillet driver animationen, eller om animationen påvirker stemmeskuespillet. Goldberg fortalte mig, at stemmeskuespillet generelt kommer først, og så er det hans opgave at udvikle animationer, der fanger tonen og bøjningen - som viser følelserne fra stemmeskuespillet i en animeret karakter.

I mange tilfælde kan kunstneren have en ret god idé om, hvad stemmeskuespilleren vil sige, fordi de for det meste følger manuskriptet. Robin Williams var dog kendt for at improvisere og bare riffe fra de tanker, der løb gennem hans hoved. Resultatet er et væld af fantastisk indhold, der ikke var i manuskriptet, men som en kunstner som Goldberg skal afspille og fortolke til animation. Og han behøvede ikke bare at fange følelserne fra Robin Williams' stemmeskuespil, han var nødt til at oversætte det til en blå genie på en måde, der kommer igennem til publikum som autentisk.

Goldberg fortalte mig også, at der er forskning involveret. Der er scener, hvor Genie efterligner Robert De Niro fra filmen "Taxi Driver", eller danser som Cab Calloway. For at gøre dem overbevisende var Goldberg nødt til at studere de originale kunstnere og materialer og finde en måde at fusionere det med hans kunstneriske vision for Genie og Robin Williams stemme og følelser.

Oprettelse af ikoniske karakterer

Alle har deres yndlings Disney-animationsfilm og -figurer. Det virker noget generationsbestemt - svarende til, hvordan folk har en favorit James Bond-skuespiller, som normalt er afhængig af, hvornår de voksede op og først begyndte at se James Bond-film. Uanset din yndlingsfilm eller -karakter er det dog meget interessant at lære om baghistorien og få et intimt blik på de teknikker og processer, der førte til deres skabelse. Det er en kombination af kunst og videnskab og teknologi og kreativitet, der alle går sammen for at bringe en karakter til live.

Serien på 6 afsnit har premiere den 27. april på Disney+.