Nogle af 2022's bemærkelsesværdige musikbøger

2022 bød ikke kun på nogle store musikudgivelser fra store navnestjerner som Taylor Swift, Beyonce, Lizzo, Kendrick Lamar, Drake og Bad Bunny, men året bragte også bøger om selve musikken. Fra erindringer til historier til biografier dækker disse lysende titler genrer som rock, country, glam og punk. Her præsenteres ikke i nogen særlig rangliste en delvis liste over bemærkelsesværdige læsninger, der vil appellere til de boglige musiknørder i os alle.

Hendes land: Hvordan countrymusikkens kvinder blev den succes, de aldrig skulle være

af Marissa R. Moss

Journalist Marissa R. Moss' overbevisende bog fokuserer på nutidens countrymusikindustri, især en, der generelt favoriserer mandlige musikere frem for kvindelige handlinger, når det kommer til radioafspilning og promovering. Faktisk holdes kvinder i countrymusik uretfærdigt til et andet sæt standarder sammenlignet med deres mandlige modstykker og høster mindre af belønningen. Gennem de bemærkelsesværdige historier om musikerne Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris og andre beskriver forfatteren, hvordan en række af disse unge modige kvinder udfordrer branchens status quo gennem deres sange og ved at gå uden for Nashville-maskineriet for at opnå anerkendelse og succes. I processen banede de vejen for mere inklusion i et traditionelt konservativt og isoleret musikmiljø.

Mit liv i solskin: At søge efter min far og opdage min familie

af Nabil Ayers

Indie-pladechef Nabil Ayers' memoirer undersøger hans komplicerede forhold (eller specifikt mangel på et) med sin far, den berømte R&B-musiker Roy Ayers, og afslører øjeblikke, der er både gribende og hjerteskærende. Mit liv i solskin (hvis titel er fra teksten til Roys signatursang "Everybody Loves the Sunshine") dykker ned i Nabils raceidentitet som søn af en sort far og hvid mor samt hans søgen efter svar vedrørende hans families historie. Det er et perfekt supplement til Michelle Zauners memoirer fra 2021, Grædende i H Mart, når det kommer til at udforske kompleksiteten af ​​familieforhold og arv.

Den moderne sangs filosofi

af Bob Dylan

Hans første bog siden 2004'erne Krøniker, Bob Dylans Den moderne sangs filosofi er en samling af hans essays om, hvad han anser for bemærkelsesværdige sange, der spænder over populærmusikkens historie – fra de tidligste sangskrivere som Stephen Foster ("Nelly Was a Lady") til mere nutidige kunstnere som Jackson Browne ("The Pretender"). Ind imellem er Dylans farverige grublerier på sange indspillet af en bred vifte af musikere, herunder Elvis Presley, Carl Perkins, Perry Como, Ricky Nelson, Nina Simone og Clash. Selvom der er en vis historisk kontekst, er det Dylans karakteristiske, skæve og endda sjove kommentar om hver sangs emne, og de optrædende er det, der gør denne samling til en underholdende læsning.

The Islander: My Life in Music and Beyond

af Chris Blackwell med Paul Morley

Da han grundlagde Island i 1959, byggede den britiske entreprenør Chris Blackwell et af de mest fremtrædende pladeselskaber i musikindustrien, især et, der bragte reggaemusik i front, især med Bob Marley. I løbet af årtierne udviklede Island sig gradvist til et stort label for rock- og popmusik – blandt de ikoniske numre, der indspillede for Island, inkluderede U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer og Roxy Music. Blackwell deler sine minder om Island og dens tilknyttede kunstnere i sin fascinerende erindringsbog.

Fra Manchester With Love: The Life and Opinions of Tony Wilson

af Paul Morley

Den legendariske britiske musikjournalist Paul Morley kendte den afdøde Tony Wilson tilbage til 1970'ernes punk-æra. Årtier senere skrev Morley, hvad der kan være den definitive biografi om den farverige tv-sender, der blev medstifter af det berømte indie-label Factory Records, hvis liste omfattede Joy Division, New Order og Happy Mondays. Fra Manchester With Love undersøger Wilsons idiosynkratiske liv og karriere, mens han bekræfter hans status som den uofficielle ambassadør for hans hjemby Manchester.

Lady Gaga: Bifald

af Annie Zaleski

I de dygtige hænder på musikjournalisten Annie Zaleski (Duran Duran: Rio), historien om popstjernen Lady Gaga fortælles i denne dejlige velskrevne og illustrerede biografi - fra hendes fremkomst i begyndelsen til midten af ​​2000'erne, mens hun gik på NYU til hendes nuværende status som musikikon og filmstjerne. Undgå den hurtige berømthedsbog-rute, Bifald investerer meget tid og forskning på at fortælle en tankevækkende biografi om Gaga; det accentueres yderligere af inddragelsen af ​​slående fotos og en kunstnerdiskografi.

Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Startudst

af David Bowie og Mick Rock

Teknisk set er fotoillustrerede Moonage Daydream udkom først i 2002, men blev genudgivet i år for at markere de 50^th årsdagen for David Bowies klassiske album The Rise og Fall of Ziggy Stardust og Spiders fra Mars. Med kommentarer af den afdøde legende selv (det tætteste, fans nogensinde kommer på en erindringsbog) og de ikoniske billeder af den ansete fotograf Mick Rock, Moonage Daydream er et blændende tilbageblik på en af ​​sangerens mest mindeværdige faser af hans karriere – den persona, der gjorde ham til en international superstjerne.

Eventyr i moderne optagelse: Fra ABC til ZTT

Af Trevor Horn

Den legendariske britiske producer/musiker Trevor Horn har sat et stort aftryk på populærmusikken i de sidste 40 år, især i 1980'erne. Hans produktionskreditter på nogle af de mest mindeværdige hitsingler i Storbritannien og USA er helt overvældende: Yes' "Owner of a Lonely Heart", ABC's "Poison Arrow", Frankie Goes til Hollywoods "Relax", Seals "Crazy" Band Aids "Do They Know It's Christmas" og Rod Stewarts "Downtown Train". Hvis det ikke var nok, var Horn medlem af Buggles, der indspillede den klassiske popsingle "Video Killed the Radio Star" fra 1979. Hans erindringer, Eventyr i moderne optagelse, beskriver historierne bag tilblivelsen af ​​disse hits og hans samarbejder med mange forskellige stjerner inden for musik fra Paul McCartney til Belle og Sebastian.

Måske klarer vi det: A Memoir

Af Margo Price

Ikke kun er hun nævnt i Marissa R. Moss' bog Hendes Land, men den anerkendte countrysangerinde Margo Price har skrevet sin egen historie i denne inderlige og rørende bog. Måske klarer vi det er en passende titel, fordi den dokumenterer den modige Prices hårde tidlige liv og de vanskelige og udfordrende veje, som hun og hendes musikermand stod over for for at få et levebrød i musikbranchen uden at ofre deres kunstneriske integritet (der er en tragisk episode beskrevet senere i bogen det vil rive dit hjerte ud). Synes godt om Hendes Land, Måske laver vi er en historie om vedholdenhed og tro på sig selv midt i personlige og professionelle forhindringer.

Electronically Yours, Vol. 1

Af Martyn Ware

Ikke mange musikere får en anden akt i en karriere. Men den britiske keyboardspiller Martyn Ware fik endnu en chance for succes med den Sheffield-baserede synthpop-trio Heaven 17, efter at han og Ian Craig Marsh forlod Human League. I hans seneste selvbiografi Din elektroniskWare (som også er vært for en podcast af samme navn) minder om den tidlige 1980'er synthpop revolution og hans tid med League og Heaven 17 – sidstnævnte gruppe opnåede sådanne britiske hits som "Temptation", "(We Don't Need This) Fascistiske Groove Thang," "Temptation" og "Let Me Go." Craig fungerede også som pladeproducer for sådanne handlinger som Tina Turner og Sananda Maitreya (kunstneren tidligere kendt som Terence Trent D'arby), som begge også er nævnt i Wares bog.