Den største Superbowl Halvtidskontrovers, siden Janet og Justin afslører revner i dansebranchen

 Dette års pauseshow er bundet af kontroverser, efter at der blev udsendt en opfordring til 400 "field cast" til at deltage i pauseshowet som frivillige sammen med 115 betalte dansere på et fagforeningsjob. Efter omfattende protester blev det annonceret, at disse medvirkende i felten faktisk ville blive betalt $15/time, Californiens mindsteløn. De kunne dog forventes at have vagt op til syv hele dage uden nogen garanti for deres deltagelse eller betaling. 

 Det er ikke usædvanligt, at folk melder sig frivilligt til ting, de elsker, og Super Bowl er ingen undtagelse. Tampa, for eksempel, efterlyste 8,000 frivillige i 2021 på trods af, at det stadig var højdepunktet af COVID, fra hilser til byens ambassadører. Men i dette tilfælde var professionelle dansere forargede over Super Bowl, deres fagforening og dansebureauet, der promoverede koncerten, over at være blevet tilbudt at melde deres arbejde frivilligt i stedet for en kontrakt til fagforeningspriser.

Hvad gik galt her for at forårsage en sådan forargelse? Der er tre hovedfaktorer i spil:

1.        Dette er ikke din bedstemors velgørenhedsbal. Det er Super Bowl, verdens mest lukrative sportsbegivenhed. Jezebel kørte tallene: "For at lave noget matematik for et sekund hævder økonomer, at Super Bowl kan bringe mellem $30 og $130 millioner til værtsbyer. 2022 Super Bowl-billetpakkerne, der er opført på NFLs hjemmeside starter ved $5,950 per person og går op til $21,250 per person. CBS tjente efter sigende en rekordhøj annonceindtægt på 545 millioner dollars under Super Bowl i 2021, mens andre rapporter siger, at sportsbegivenheden er 'milliarder værd hvert år'."

2.        Fagforeninger og producenter er ansvarlige for at sikre, at reglerne følges. Dansere har udtrykt skuffelse over, at SAG-AFTRA, "verdens største fagforening, der repræsenterer kunstnere, tv-stationer og optagekunstnere," ikke håndterede dette mere betænksomt, især i betragtning af, at lignende bekymringer blev rejst sidste år af dansere, der var forvirrede over blandingen af ​​betalte og ulønnede deltagere i halvtidsshowet i 2021.

En SAG-AFTRA-repræsentant bemærkede, "SAG-AFTRA har arbejdet med producenterne af Super Bowl Halftime Show for at sikre, at alle professionelle kunstnere er omfattet af en kollektiv overenskomst. SAG-AFTRA repræsentanter vil være på stedet under forestillingen, og fagforeningen har gjort alt for at sikre, at alle, der optræder i Halftime Show, uanset deres professionelle status, bliver gjort opmærksomme på deres ansættelsesrettigheder."

ROC Nation, producent af pauseshowet, sagde i en erklæring: "Vi følger nøje og overholder alle SAG-AFTRA-retningslinjer."

På trods af den lønsats på 15 $/time, der nu tilbydes, har dansebranchens fagfolk som Taja Riley udtrykt bekymring for, at dette stadig ikke svarer til de typiske SAG-AFTRA-satser, uanset om medvirkende er kategoriseret som dansere eller som statister, synes det koncept, der synes tættest på rollen som disse feltbesætningsmedlemmer designet til at bringe energien op i pausen.

3.        At kræve, at folk står til rådighed uden kompensation, er en dårlig arbejdspraksis i enhver branche. Medvirkende i felten fik et aftalememorandum med øvedatoer, men en "TBD" for start- og slutdatoer og betaling baseret på arbejdet. Dette holder i det væsentlige kunstnerens liv i bero uden en klar forståelse af, hvor meget de vil tjene.

Dette afspejler en bredere, uhyggelig tendens inden for den amerikanske arbejdsstyrke til at forvente, at arbejdere er på vagt til vagter, uanset om de i sidste ende bliver kaldt på arbejde og betalt for deres tid afsat. Kaldet "just-in-time-planlægning", detailhandlere og foodservice har brugt det til at skære ned på omkostningerne - på bekostning af stabilitet og forudsigelighed for arbejderne. Ifølge Brookings Institute beskæftiger op til 40 % af arbejdsstyrken stresset ved uforudsigelig planlægning. CNN kommenterede også forskningsresultater: "Ustabile og uforudsigelige arbejdsplaner er fortsat normen for arbejdere i servicesektoren - især for farvede arbejdere og især for farvede kvinder."

I år gør nogle virksomheder som Walmart mere en indsats for at levere regelmæssige tidsplaner, med spekulationer, at dette mere skyldes den lave arbejdsløshed og mangel på arbejdstagere end nogen særlig velvilje fra deres side. Men i betragtning af, at udbuddet af håbefulde (og faktiske) professionelle dansere til betalte roller langt overstiger den almindelige efterspørgsel, har en sådan dynamik ikke ramt danseindustrien, hvor arbejdsgiverne har overtaget.

Dansere som professionelle atleter

"Hvis du kan gå, kan du danse," lyder ordsproget, der afspejler rækken af ​​måder, hvorpå dans er blevet en stor del af det amerikanske samfund. Dansere spænder fra afslappede Tik Tokers til hardcore-klubgæster til erfarne professionelle, der bygger en karriere og optræder på steder som Super Bowl-halvtidsshowet. 

Som afspejler spektret mellem weekendkrigerbasketballspillere, der søger pickup-spil i parken, til Steph Curry og andre professionelle i NBA, sidder dansere på alle sider af den økonomiske ligning. Dem, der søger dans som en hobby, er ofte vant til at betale for undervisning eller købe billetter til en klub eller koncert. På den anden side er professionelle dansere afhængige af dans for at overleve og har investeret i sig selv og deres kroppe for at præstere på det nødvendige niveau, ligesom alle kategorier af professionelle atleter gør.

Hvor trækker man grænsen mellem amatører og professionelle, og hvad betyder det for store produktioner som Super Bowls pauseshow? Hvilken slags behandling bør dansere med rimelighed forvente?

Kontrovers om dette års show har ført til dybere spørgsmål om ideen om dans som ikke bare en hobby, men en branche – en industri, der har brug for sunde, glade dansere, hvis vi alle skal nyde vores Super Bowl søndag til fulde – eller Grammys eller Coachella , eller en række andre begivenheder, hvor dansere ikke er hovedkunstnerne på teltet, men er afgørende for at hjælpe med at sætte tonen.

Hvor industrien kan gå herfra

Showet skal fortsætte, og det vil det, med Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg og Eminem, der står for dagens pauseshow cirka kl. 8 EST. Når holdene tager hjem, skal dansebranchen stadig tage fat på, hvad det vil sige at behandle dansere som professionelle.

Hvad kan man lære af Super Bowls største pauseskandale siden Janet og JT? Ligesom Janets uventede afsløring bragte vigtige og meget bredere samtaler om kønsprivilegier og body-shaming op, har denne sag gjort opmærksom på de udfordringer, professionelle dansere oplever med at gøre deres passion til en bæredygtig karriere. To centrale spørgsmål er dukket op: Hvad skal der ændres i dansebranchen, for at dans kan være en mere levedygtig karrierevej? Og hvad skal ansvarlige arbejdsgivere gøre for bedre at støtte dansere?

For at få mere indsigt i disse spørgsmål talte jeg med Taja Riley, en dansekunstner, der har deltaget i flere Super Bowl-shows sammen med Beyonce og Jennifer Lopez.

Taja ledede meget af organiseringen omkring dette års pauseshow og delte følgende tre refleksioner vedrørende industriens fremtid: 

"En af de vigtigste nøgler til at starte samtalen er skiftet af underbevidst dialog bag udtrykket "danser."

Den skal synge for folk, som en profession af kendt værdi. Når folk før i tiden hørte ordet danser, tænker de på Tina Turners sætning "privat danser, danser for penge", mishandling gennem danseverdenens filmiske linse i film som "A Chorus Line", selv nedgørende industrifraser eller slogans " Vil danse efter mad, "sultende kunstner", "dansende abe", "backup-danser" eller det berygtede audition-udtryk "CATTLE call". Vi har brug for popkulturens mainstream medieholdning for at bære mere respekt, når det kommer til danseprofessionelle.

Derfor bruger jeg “Dance Artist” eller “Dance Athlete” som mit foretrukne label/erhvervstitel. Alle ved, hvad det vil sige at "klæde sig for at imponere": det klæder mentaliteten af, hvad du gør, og underskriver det med et forudtænkt ledsagerord af høj værdi. Tag for eksempel: den tavse udnyttelse af jakkesættet. En mand i sved vs en mand i et jakkesæt går til virksomhedens eliter for at pitche en idé - hvem vinder standard opmærksomhed? Hvad nu hvis manden i sveden skulle være medunderskrevet af den hotshot-chef i jakkesættet? Måske vil de smukkeste på Park Avenue måske interessere sig dybere for manden med sveden. 

Tilføjelse af et ord, der allerede har en velkendt værdi eller tilstedeværelse i en persons hoved til et, de ikke kender til, ændrer respektens outfit fra 2. hånds joggingbukser til et Versace-jakkesæt i den højpandede entertainers offentlige perspektiv på et øjeblik (selvom Jeg graver billedligt talt begge trådudtryk). Og sandheden er, at dansere ofte ses som i den lave ende af den kunstneriske totempæl, bag "kunstnere" og "atleter." Men vi er virkelig begge dele og bringer så meget formål og magi til produktioner.

Ansvarlige arbejdsgivere bør se sig selv som ledere, og de bedste ledere ved, hvordan de skal lytte til deres teams og virkelig betragte dem som ligeværdige samarbejdspartnere.

Hver eneste gang jeg har arbejdet med eller læst om et team, der har behandlet cast+crew som et hold af ligeværdige samarbejdspartnere, overgår de minimumsgrænsen for "SUCCES" for produktet, og de går direkte over i at skabe "CLASSIC" eller " TIMELESS” produktioner. Medier er overmættede med indhold, men det, der altid skiller sig ud, er, når energien hopper af skærmen. De vil sige, at de "ikke kan sætte fingeren på det", men de bliver bare ved med at blive tiltrukket af det. Enhver dygtig kreativ ved, at for at opnå det, skal der være en mindelig synergi med alle spillerne bag kulisserne. Det skal føles som en familieoperation. En velsmurt maskine af tillid, passion og inspiration. 

Jeg tror, ​​det mindsker eller truer det, vi virkelig laver som dansekreative, når de mennesker, som vi samarbejder med bag kulisserne, ubevidst eller aktivt gaslyser folk, i stedet for at bekræfte, at der er en mening bag hvert værk, uanset hvor stort eller småt det er. Det hele ligger i tilgangen til, hvordan produktionen fungerer, og om den køres med kærlighed og professionalisme, eller af angst, pres + deadlines. Energi taler meget og påvirker i sidste ende vores behandling.

Oftest er dansekunstnerne dem, der skal justere, aflede eller undvige disse slag bag kulisserne, som at blive bedt om at underskrive kontrakter uden forudgående gennemgang, at blive betalt for sent, at vide "du kan udskiftes" eller andre respektløse handlinger.

Når sandheden er, er vi lige så meget en del af det kreative team som instruktøren, filmfotografen, skuespilleren, optagekunstneren.

Hvis vores arbejdsgivere og kreative kolleger virkelig ikke kan se værdien i dansekunstnere, så skal de virkelig begynde at spørge sig selv... hvorfor har vi os der? Og hvis svaret er "fordi dansekunstnere er baggrunde", så ville jeg spørge dem "Hvilken art director eller scenograf ved, hvordan man bygger et sæt, der vil koreografere eller freestyle-bevægelser, øve eller workshopideer, udtrykke følelser, udvikle optagekunstneren , foretag ændringer i sidste øjeblik, kom kameraet klar, fremhæver musikalitet, eller sæt scenen for atmosfæren, der er nødvendig for at fortælle historien, uanset hvor højt eller lavt budget det er?" Det sjove er, at hvis du har budgettet til at skabe et sæt, der gør alt det, kan du lige så godt bare betale os, hvad det er, og jeg garanterer dig, at vi stadig ville udføre det Andre 3000% bedre end det fremstillede sæt, de lavede. 

Forestil dig Michael Jacksons "Thriller"-musikvideo uden dansekunstnerne, Beyoncés "Single Ladies", Janet Jacksons "Rhythm Nation", Chris Browns "Run it", Missy Elliots "Gossip Folks", Britney Spears "I'm a Slave 4 You ," eller N'Sync uden "Bye Bye Bye"-koreografien. Popkulturens mest ikoniske begivenheder, trends, musik, videoindhold og mennesker ville ikke være nær så IKONISKE uden DANS, og mere specifikt DANSEKUNSTNERE. Så når vi ikke bliver vist ordentlig respekt, er det sårende og bare underligt på dette tidspunkt. Vi er forsinket til en indgraveret plads ved bordet med vores navne på." 

Så hvordan kommer vi dertil? Scott og Brian Nicholson, identiske tvillingedansekunstnere, kreative instruktører og koreografer, der er bedst kendt for deres arbejde med Ariana Grande, delte, at de kunne forestille sig en verden, hvor "Et sundt og respektfuldt arbejdsmiljø vil få alle aspekter af ligningen til at skinne, trives, være bæredygtige og rentable.

At kvæle et aspekt vil dræbe et andet. De ansvarlige og på magtens steder har en stor nøgle til brikken i puslespillet. [Dem med mere] øjeblikkelig indflydelse og magt kan handle, selvom nogle med mindre nøgler tilsammen kan åbne flere døre. Det er top down og bottom up på samme tid.”

Taja forklarede yderligere, "Jeg synes, at i det mindste bør arbejdsgivere, der kontrakter dansekunstnere for at promovere eller løfte deres produkter/talent, overveje dette koncept: De mennesker, der arbejder for dig og sammen med dig, er dine vigtigste og mest værdifulde kunder. Vi vil tilføje mere værdi, hvis du behandler os, som om vi har værdi."

Fuldstændige oplysninger relateret til mit arbejde link.. Dette indlæg udgør ikke investering, skat eller juridisk rådgivning, og forfatteren er ikke ansvarlig for handlinger, der er truffet på baggrund af de heri givne oplysninger. 

Følg mig videre Twitter or LinkedIn. Tjek min bog link..