Der er et 'Haunted House Cut' og en anden film er værd af ubrugte scener til 'Marcel The Shell With Shoes On' ifølge Dean Fleischer-Camp [Interview]

A24s nyeste udflugt, Skallen Marcel med sko på er i biografen, baseret på karakteren og kortfilmene skabt af Dean Fleischer-Camp og Jenny Slate. Det er en indtagende film, der følger den unge følende shell Marcel, mens han tager på eventyr for at finde sin familie med en dokumentarist (spillet af Dean Fleischer-Camp) på slæb.

Jeg talte med Dean Flesicher-Camp om filmen, de timer med materiale, der ikke nåede det endelige klip, Marcel være en snigende monsterfilm og mere.

[Dette interview blev let redigeret for klarhedens skyld]

ANNONCE

Det her var virkelig sjovt for mig, for jeg elsker virkelig den korte fra, du ved, for over et årti siden, og dens efterfølgere. Jeg skal fortælle dig, at jeg betragter det som en monsterfilm.

Dean Fleischer-Camp: Du ved, det er sjovt, da vi lavede filmen, for vi optog vores live-action-ting først og klippede det hele sammen, så der er et helt udsnit af filmen, der ikke havde Marcel og alle de ting, han manipulerer. Der er bare persienner, der åbner sig selv, døre åbnes, og jeg tænkte: "Jamen, det her er en spøgelseshusfilm uden Marcel."

Fortæl mig om oprindelsen af ​​den oprindelige idé til Marcel, for du kan ikke rigtig starte andre steder end der.

DFC: Marcels tilblivelse, oprindelsen var, at den begyndte med stemmen. Jenny havde gjort sin stemme, fordi vi delte et hotelværelse med fem venner til et bryllup for at forsøge at spare penge. Hun begyndte at lave denne lille stemme som en måde at udtrykke, hvor trang hun følte sig, og det fik os til at grine. Vi knokler alle sammen over det hele weekenden, og da jeg kom hjem fra det, indså jeg, at jeg havde lovet, at jeg ville lave en video til min vens stand-up show og glemte det indtil dagen før, eller to dage før. Nogen sagde, 'Åh, Gud, det er i morgen', og jeg tænkte: 'Jenny, må jeg interviewe dig? Jeg vil bygge en karakter omkring denne stemme, som du har lavet.'

ANNONCE

Vi skrev et par vittigheder, hun improviserede omkring de spørgsmål, og så løb jeg ud til håndværksbutikken, købte googly eyes, fandt en æske med skaller, disse sneglehuse. Så de sko, jeg fandt... ved du [hvordan] bodegaer har skidt, rip-off legetøj bag disken? Der er en falsk Polly Pocket, der har tonsvis af tilbehør, men som et par sko, som jeg satte mig ind på, og derefter animerede, og redigerede og screenede for et publikum inden for 48 timer. Det føltes som om, selv i det rum den første visning, føltes det bare som om temperaturen i rummet ændrede sig en lille smule.

Og så 12 år senere endte du med at lave en spillefilm. Hvordan opstod det?

DFC: Planen var altid at lave et indslag, men da de første shorts udkom, var jeg en meget grøn filmskaber. Jenny og jeg var sådan set lige i gang med vores karriere, og det var meget varmt, så vi havde møder med studier, tog hele vandflasketuren i LA, men det var tydeligt, at de var interesserede i at pode Marcel på en mere velkendt teltstang -type franchisefilm. Nogen foreslog endda, at vi kunne partnere ham med John Cena, og de kunne bekæmpe kriminalitet, som du ved, jeg ville se det på et fly.

Det var bare virkelig tydeligt [at], åh, jeg kan se, at det ikke bliver en kort vej til at komme til at lave den film, som jeg virkelig gerne ville lave med karakteren, og som jeg tror, ​​Jenny og jeg følte ville være [i stand til] ] at udvide sin verden på en måde, der var holistisk i forhold til det, vi havde skabt, og [med] en karakter, der var meget kær for os. Vi lavede et par billedbøger, og vi lavede et par andre shorts, men ellers var vi bare sådan: "Ja, lad os bare holde det her for os selv, og vi vil til sidst finde de rigtige mennesker at lave det med, vi bliver kunne klare det,' og tog noget tid. Vi var heldige og fandt de rigtige partnere til det.

ANNONCE

Hvordan kom A24 om bord?

DFC: Så vi lavede filmen med dette firma ved navn Centereach, som næsten udelukkende finansierede den, men som også var en virkelig vigtig kreativ støtte for os. De er et firma, der finansierer indiefilm, og de har en slags interne producenter, som vi arbejdede med, som var afgørende for det hele og for at give os tiden, støtten, opmuntringen og chancen for at lave det, der i sidste ende er, du ved, en ret usædvanlig type film. Og så kom A24 om bord, efter vi havde vist den, den havde premiere i Telluride og købte den til distribution i Nordamerika. De har også været fantastiske hele dette projekt, selvom det har taget så lang tid, det har været så lang en rejse. Vi har været velsignet med at møde de rigtige mennesker på det rigtige tidspunkt.

Du og Jenny samarbejdede om så mange aspekter af filmen og formede historien og fortællingen. Fortæl mig, hvordan du kom til at skrive den, og hvordan den proces var, og hvordan du fandt denne særlige historie.

DFC: Så jeg tror, ​​at den proces med at høre studierne ud og alle disse måder at blæse karakteren ud på, det var skuffende på det tidspunkt [men det] var i sidste ende afklarende, fordi det tvang os til at sige, ja, hvad er versionen af dette udvidede univers, der ville give mening, og hvad er historien, vi vil fortælle? Jeg tror, ​​det fik mig til at føle, at svaret på det spørgsmål, efter at have udforsket 'du farer vild i Paris' eller hvilken som helst version, var at se nær i stedet for langt, og at søge indad og holde det så lille og selvstændigt som muligt.

ANNONCE

Marcel er allerede lille i denne omverden, man mister faktisk noget ved at gøre filmens omfang større, fordi han bor i et hus, men det er et land for ham. Du behøver ikke tage ham med til Paris. Så kom det til, hvad betyder denne karakter for mig og Jenny? Og hvad lærte vi om os selv og om internettet og om vores eget samfund i de sidste 10 år... begge dele udgivet Marcel og det har denne slags overraskende virale øjeblikke, men også, du ved, den anden slags mere personlige og dybere temaer om sorg og tab, og hvordan man bevæger sig igennem det.

Jeg følte mig især meget forbundet med denne idé om, at døden er en slags iboende i al ny vækst i livet, så det var der, vi begyndte at skrive hen imod. Skriveprocessen var virkelig usædvanlig... Der er en fare med et større budget, at man fuldstændig kan slibe den ting af, der gjorde den speciel, og derfor var jeg meget engageret 'jamen, hvordan bevarer vi den slags meget løst, sjovt, autentisk, doc-lydende lyd- og produktionsmodel, som vi havde i shortsene, samtidig med at vi fortalte denne længere historie.

Vi kom op med en plan af Nick Paley, som skrev filmen sammen med mig og Jenny, og jeg ville skrive i to-tre måneder, og så laver vi to dages lydoptagelse, og så laver vi endnu to-eller -tre måneder. Nick og jeg kommer begge fra redigering, så den første del af den anden to-tre-måneder gik altid igennem al lyden, og vi fortsætter bare altid med de to eller tre dage og gennemgår alt det og trække ædelstene ud. Vi optog scenerne, men så sagde vi også 'denne linje virker ikke'. Jenny ville måske finde på en joke, der slog os alle sammen, og så vi gjorde det igen og igen i løbet af cirka to et halvt år. Til sidst havde vi dette manuskript, der resulterede i det, du hørte, som, synes jeg, er en virkelig vidunderlig blanding af spontane ting og dynamik, samtidig med at det er overraskende struktureret.

ANNONCE

Oven i det hele medvirker du som dig selv. Tilføjer det nogle ekstra elementer eller vanskeligheder for dig?

DFC: Jeg betragter ikke mig selv som en skuespiller, så jeg tror, ​​at det tilføjede nervøsitet til mig personligt, bare fordi jeg var ligesom... Jeg har ikke kontrol over instrumentet, som rigtige skuespillere er, og jeg vil ikke rode med. tage, eller tvinge os til at skulle gå igen. Det satte mig bestemt i kontakt med, hvor hårdt det er at være skuespiller. Men ja, det var altid meningen, at jeg skulle være stemmen bag kameraet, og at min karakter ville have sin egen lille minibue, men at jeg var foran kameraet, havde jeg aldrig rigtig regnet med. Det blev bare klart, at det er det, historien kræver.

Jeg elskede også virkelig de Rube Goldberg-maskiner, Marcel brugte. Hvordan var processen med at udtænke og bygge dem?

DFC: Det var så sjovt. De fleste af tingene kom fra processen, mod slutningen af ​​lydoptagelse og manuskriptskrivning. Mod slutningen af ​​den proces satte Kiersten Laporte, animationsinstruktøren, og jeg os ned og storyboardede hele filmen, hvert skud. Den proces kræver, at du sætter dig selv i Marcels sted, fordi du tænker "vi har denne fantastiske scene i stuen, og så har vi denne fantastiske scene udenfor, men hvordan skal du ellers nå dertil?" Du er pakket ind i et hjørne, du skal finde ud af, 'åh, okay, måske træder han i honning, og så kan han gå her', så det var en rigtig sjov proces. Jeg kan huske Nick Paley og jeg har en igangværende teksttråd, der bare var Marcel-opfindelser. Vi ville brainstorme i en uge om 'okay, ja, hvad er den perfekte gravsten til Nana's? Begravelsen?' og alle de små ting.

Hvad er din yndlingsidé, du ikke fik brugt?

DFC: Åh, min Gud, det er et godt spørgsmål. Der er, Jeff, ligesom... Jeg vil sige fem timers utrolige vittigheder og scener, som vi har optaget lyd til, som er fantastiske, og Jenny er fantastiske, og som ikke er med i filmen. Jeg tror, ​​at du i kraft af den næsten doc skrive-optagelsesproces ender med at dyrke denne enorme frugthave bare for at lave som en lille kop æblejuice. Plantagen fortsætter i miles. Det er min favorit.

ANNONCE

Jeg mener, der var en puddel lavet af en tampon, der ikke klarede snittet... der er så mange ting. Der er bare så meget. Der er en del, hvor Marcel bliver afhængig af D-vitamin-tilskud... der er et øjeblik, hvor han er som en lille skør, trådet cokehead. Der er en scene, hvor jeg prøver at opfordre ham til at komme mere ud af huset. Der var en scene, hvor jeg lavede en sadel, så han kunne ride rundt med hunden Arthur. Der er meget derude, vi kunne sikkert sammensætte en hel anden funktion.

Jeg vil virkelig gerne se det længere klippe! Hvordan landede du Isabella Rossellini? Hun er en legende!

DFC: Jeg føler mig så heldig, at vi kommer til at arbejde med hende, og at hun var så generøs med sin tid og med sin kreativitet. Men jeg tror, ​​vi var virkelig heldige, jeg mener... vi gik gennem en casting-instruktør og de relevante kanaler, du ved, og kom i kontakt med hende, sendte hende en lille kort om karakteren og hvad vi ville gøre med historien... og jeg tror vi var heldige. Hun er en ægte kunstner i den forstand, at hun bare vil lave typer af værker, som hun aldrig har lavet før, på nye måder, og hun får hele tiden tilbud, som hun siger nej til, fordi de er en 'normal film' eller uanset hvad. Det er bare sådan, at hun selv er kunstner. Hun er en meget intellektuelt nysgerrig person. Jeg tror, ​​at hun bare tænkte: 'Hvordan er den her mærkelige proces, hvor vi skal optage i et rigtigt hus? Hvad laver disse skøre børn?

Hun var så dejlig i rollen.

DFC: Jeg er ret sikker på, at hun fortalte mig, at ingen nogensinde havde bedt hende om at improvisere før, hvilket er helt vildt. Jeg tror, ​​det er en slags generations-ting, hvor, hvis du er en skuespiller, der nu skal ud efter roller, antages det, at du måske skal improvisere. Men ja, mange af de roller, hun har castet i, A) de er normalt dramatiske, og B) de er på en måde præsentative, og jeg elsker det... denne rolle, jeg føler, at den nok er den tætteste på, hvem hun er som person, og jeg elsker, at vi fik kastet hende i en komedie, der omfavner, hvem hun er, og giver plads til at blomstre.

ANNONCE

Jeg elsker hende i det, sådan en varm vokalpræstation. Jeg ville kort følge op på noget, jeg sagde tidligere... så jeg overvejer Marcel en monsterfilm...

DFC: Ja ja! Vent, fortæl mig mere.

Nå, det er en slags din Nightbreed på en måde, fordi det handler om et sansende objekt, der skal finde sin familie af andre... ting, der ikke burde være sansende og levende, men som er det.

DFC: Åh min gud, det er så... jeg elsker det.

På en måde handler det i virkeligheden om en familie af skabninger, og en af ​​dem skal finde vej hjem!

ANNONCE

DFC: For fanden, dude, det er en stærk teori. Det er godt!

Jeg erklærer det for internettet.

DFC: Er vi den første monsterfilm om sorg? … Sandsynligvis, faktisk ikke. *griner*

Et sidste spørgsmål ... den første korte sprængte op og blev så godt anset, og den slags kommer naturligvis ind i denne film, og den har nogle kommentarer til det. Lad os tale lidt mere om det.

DFC: Internettet har ændret sig så meget, siden vi lavede det første kort, at det næsten er svært at forestille sig, hvordan Marcel ville se ud, hvis vi bare lavede det nu. Vi har altid ønsket at komme fra et personligt sted og fortælle en personlig historie med denne karakter, og at folde den virale berømmelse ind i den virkede som en god måde at kommentere det på, men også, du ved, fremme hans historie og hans baggrundshistorie.

ANNONCE

Det kom ind i ting, som du ved, jeg er ret interesseret i, og som vi alle må regne med nu, hvilket er sådan som 'hvor meget vil du behandle dit online publikum som et fællesskab?' fordi hvis du behandler det som en egentlig erstatning for et rigtigt fællesskab, tror jeg, du er på jagt efter et blåt mærke. Det beslutter vi alle i forskellig grad gennem vores liv nu. […] Jeg tror, ​​at det også kommer ind til kernen af ​​noget, som Jenny og jeg følte, at vi helt klart havde brug for at beskytte, da vi begyndte at tale med studierne og overveje at udvide dette.

De ting på overfladen, som du ser, [eller], når en Executive eller en ny i karakteren ser på Marcel for første gang, er ikke rigtig de ting, jeg er interesseret i, eller som Jenny virkelig er interesseret i, eller det gøre ham speciel. Han ligner lidt, at han kunne være en Pixar-karakter eller noget, men det, der virkelig gør ham speciel, er ikke, at han er lillebitte, eller at han er sjov eller sød. Det er, at han har denne ukuelige ånd, og han har denne meget introspektive, tankevækkende måde at se på verden på, selv når han opdager nye ting. Det virkede som om, hvis vi bare gik studievejen, ville det være det første, der skulle gå. Og det er også det sidste, folk sådan set kommenterer på internettet, fordi internettet handler om overflader og umiddelbare reaktioner. Jeg synes, det er et langt, omstændeligt svar, men det var noget, vi følte passioneret for.

Skallen Marcel med sko på har premiere i biograferne den 24. juni 2022.