Tim Burgess of the Charlatans på nyt dobbeltalbum 'Typical Music'

Begyndende i marts 2020, da karantænen for den tidlige pandemiske nedlukning begyndte at tage form, fandt Charlatans frontmand Tim Burgess en måde at forbinde mennesker via musik selv i de mest isolerede tider.

Tims Twitter-lyttefest indeholdt en kunstner, der nedbryde et album i forbløffende detaljer, hvor både fan og kunstner lyttede til en plade sammen, og forbinder via kommentarer på Twitter i realtid.

Kunstnere lige fra rap-duoen Run The Jewels til Beatle Paul McCartney deltog, og serien blev en opløftende kraft i en ellers usikker periode.

Den positivitet smittede af på sessioner til Burgess' sjette soloalbum Typisk musik, en defineret af en håndgribelig følelse af optimisme på trods af de tumultariske tider, hvorfra den blev født.

"Jeg tror, ​​at den overordnede følelse er optimisme," sagde Burgess over telefonen. "Jeg ville på en måde bygge et hermetisk lukket rumskib og bare transcendere alt, hvad der foregik i verden. Jeg byggede det med et minimalt mandskab. Vi ville lave denne fantastiske, farverige musik, der på en måde bare ville lette alt op.”

I juli 1996 indspillede britiske alt-rockere, Charlatans, deres femte studiealbum Fortælle historier i Rockfield Studios i Wales, da den originale keyboardspiller Rob Collins blev dræbt i en bilulykke nær studiets port. Burgess vendte tilbage til studiet for at arbejde videre Typisk musik, optagelse i studiet for første gang siden den tragiske ulykke.

"Jeg elsker Rockfield Studios. Og jeg havde længe ønsket at gå tilbage. Der er noget fantastisk der,” sagde Burgess over telefonen. "Vi havde ikke rigtig lyst til at tage tilbage dertil, fordi vi ikke kunne se virkeligheden i øjnene af, hvad der faktisk skete. Men du ved, som tiden går... Det var 1996. Der er gået masser af tid. Nu går jeg bare op til porten og tænker sådan set bare på ham. Han inviterede mig til at være med i The Charlatans, så jeg skylder ham meget – han lærte mig meget. Og jeg føler, at han stadig er her hos mig et sted, ved du?”

Jeg talte med Tim Burgess forud for en række britiske solo-dates i november om Tims Twitter Listening Parties, hvilket gjorde Typisk musik, musikkens evne til at forbinde mennesker og meget mere. En udskrift af vores telefonsamtale, let redigeret for længde og klarhed, følger nedenfor.

Du har sagt, at du under COVID blev forelsket i verden igen, og at den idé på en måde informerede Typisk musik. Her har du tumultariske tider politisk i både USA og Storbritannien plus en global pandemi. Hvordan blev du forelsket i verden igen?

Burgess: Nå, jeg tror, ​​at min verden bestemt var lyttefesten. Og jeg arbejdede 10 timer om dagen på det, især de første tre uger, og forsøgte at få alt organiseret. Og jeg synes bare, at jo modigere jeg blev i mine spørgsmål, og jo flere svar jeg fik, det var bare fantastisk.

Jeg kan huske, at jeg måtte trække over, mens jeg kørte rundt – og trække, så jeg kunne arrangere lyttefester for Kylie Minogue og Paul McCartney. Bogstaveligt talt at trække over i siden af ​​vejen på vej til studiet. Alle syntes, at det var en god idé og ville gerne være med og ville hjælpe og give af deres tid og alt den slags. Så det var mest det.

Plus, jeg blev faktisk også forelsket i nogen i den tid. Så det fik mig vel også til at blive forelsket i verden, for det kan det.

Jeg elsker ideen med dobbeltalbummet, men nogle gange har folk disse forudfattede forestillinger om det – de tænker på overskud eller disse vidtstrakte opusser. Men det er det bestemt ikke. Hvordan behandlede du den idé, da du begyndte at sammensætte et dobbeltalbum?

Burgess: Nå, jeg var meget opsat på et album kaldet Kys mig, kys mig, kys mig af The Cure. Det var 16 numre. Jeg foreslog Thighpaulsandra og Daniel O'Sullivan, som jeg arbejdede sammen med, at når jeg blev 16, skulle de give mig et råb. For jeg syntes, det var et godt sted at starte. Og de sagde: "Vi er allerede langt forbi det. Vi har meget mere end det." Vi talte dem op, og der var 22. Og de var alle omkring på tre minutter - et par var lidt over det. Men mest popsange.

Vi tænkte: "Nå, lad os farve dem alle sammen og give dem al den opmærksomhed på detaljer, som vi overhovedet kan give dem, og bare afslutte dem og give dem alle en chance." Så kunne jeg bare ikke lade være.

Så jeg tænkte, at det ville være fantastisk at sætte alle 22 på, og vi fandt en måde at gøre det på.

Din bog er navngivet Fortæller historier. Der er Charlatans-albummet Fortælle historier. Der er bestemt en fortællebue på Typisk musik. Hvem er nogle af dine yndlingsforfattere eller yndlingshistoriefortællere, uanset om det er i en sang, en bog eller noget andet?

Burgess: Gosh. Nå, de har alle historier, ikke? Jeg kan godt lide Carole King. Hun er helt klart klassisk. Og jeg har kunnet lide ting, som hun skrev med Gerry Goffin, ting, hun lavede med sit band The City og åbenbart de ting, hun skrev til andre mennesker – og Gobelin videre. Jeg beundrer virkelig hendes forfatterskab.

Fortællere i andre værker... Sharon Horgan, som fortæller de bedste historier, synes jeg.

Jeg kunne forestille mig at være i Rockfield Studios bærer blandede følelser. Hvordan var det at vende tilbage dertil og optage der igen?

Burgess: Jeg elsker Rockfield Studios. Og jeg havde længe ønsket at gå tilbage. Der er noget fantastisk der. Vokalkabinen er så enkel. Jeg vil ikke lyde for teknisk her, men der er en rumklangsenhed der, der bare er som guldklang. Det får bare stemmen til at lyde fantastisk. Du behøver ikke engang at prøve for meget – det får det bare til at lyde overjordisk.

Jeg ville tilbage dertil et par gange med charlatanerne. Jeg er sikker på, at de fleste ved det, men Rob Collins blev [dræbt] i en bilulykke for enden af ​​porten. Og vi havde ikke rigtig lyst til at gå tilbage dertil – for vi kunne ikke se virkeligheden i øjnene af, hvad der faktisk skete. Men du ved, som tiden går... Det var 1996. Der er gået masser af tid. Nu går jeg bare op til porten og tænker sådan set bare på ham.

Han inviterede mig til at være i Charlatans, så jeg skylder ham meget – han lærte mig meget. Og jeg føler, at han stadig er her hos mig et sted, ved du?

Der er tidspunkter, hvor sociale medier kan have en negativ konnotation. Men for jer blev det virkelig denne positive kraft i den periode med tidlig isolation. Hvor vigtigt gjorde Tims Twitter-lyttefester blive?

Burgess: Meget vigtigt. Vigtigt for alle, inklusive mig selv.

Der var en dag, hvor jeg bare sad her, og jeg talte i telefonen til Ian Astbury [fra The Cult] efterfulgt af Gary Kemp fra Spandau Ballet, og de var bare alle meget opsatte på at lave den bedste lyttefest, de kunne. Så de ville have detaljerne - hvis der var nogen nøgle til at gøre det. Så det betød meget for kunstnerne såvel som for folket. Der er en fantastisk ting ved at lytte til en plade og vide, at så mange andre mennesker rundt om i verden også lytter.

Jeg prøvede at sammenligne det med meditation. Jeg mediterer, og jeg øver mig to gange om dagen på egen hånd – men jeg har gjort det med 10 andre mennesker og 100 andre mennesker, og det er langt, langt mere kraftfuldt end noget, jeg nogensinde har oplevet. Sidder bare der i tavshed med et mantra. Og i dette tilfælde, med Listening Party, var det pågældende album mantraet. Og læreren var den person, der var involveret i optegnelsen. Og os, lytterne, ville være dem, der mediterer.

Jeg så her til morgen på den meget omfattende liste over kunstnere, der har deltaget. Og det er så forskelligartet en liste – hvilket er så fedt. Er der et øjeblik eller en deltager, der stikker ud for dig som at have været overraskende i øjeblikket?

Burgess: Så sejt, ja. Stephen Morris fra New Order gjorde det godt Magt, korruption og løgne. Og "Blue Monday" var singlen, men den var faktisk aldrig på albummet (måske var det i Amerika, men herovre var det kun otte numre plus "Blue Monday" som en 12 tommer). Men jeg vidste, at han skulle spille "Blue Monday" bagefter, og det var bare en nedtælling til, at stortrommen fra "Blue Monday" satte ind. Og det var ligesom af—ing rave! Det var bare fantastisk. Det var godt.

Gary Kemp taler om "True" og albummet, som han lavede med Spandau Ballet - et band, som jeg aldrig rigtig har været bekendt med, eller som jeg aldrig har holdt så meget af (det var min skyld, ikke deres!). Men bare at høre hans historier om, at han var 19 og hans bror 21 og hans mor og dem alle bor sammen i dette rådhus i London. Og han havde disse fantastiske sange som "True" og "Gold" og "Communication." Og de eneste mennesker, der havde hørt dem, var hans mor og hans bror - og de var hans fans.

Det var ligesom "Wow!" Det er de historier, du bare ikke forstår.

Når man ser tilbage på de nu to et halvt år efter de startede, i en verden, der konstant har ændret sig i løbet af den tid, hvad lærer man så af sådan en oplevelse?

Burgess: Det var genialt. De første tre uger var for det meste mine venner, der lavede dem. Bonehead fra Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree fra Blur, Alex Kapronos fra Franz Ferdinand. Som tiden gik, ønskede vi at gøre det mere vidtrækkende og tilføje nye bands. Vi fik We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Og det var da, det virkelig begyndte at tage den form, som jeg ønskede, at det skulle tage. Og efter det lod jeg den ligesom bare køre af sig selv. Fordi alle var inviteret.

Det var virkelig lige meget, om det var The Slow Readers Club den ene aften eller Paul McCartney den næste. Det var lige meget, hvor store de var. Det betød noget, hvor stor en Lyttefest de følte, de kunne lave.

McCartney gjorde en fantastisk en. Det var bare fantastisk. Han behøvede ikke at genere, ved du? Men det gjorde han. Og det var genialt. Han gjorde et rigtig godt stykke arbejde.

Noget, der virkelig har ramt mig det sidste år eller deromkring, da koncerter er begyndt at komme tilbage, er den måde, musik kan bringe mennesker sammen – kan forbinde mennesker. Selv under karantæne fandt du en måde, hvorpå musik kunne forbinde folk. Hvor vigtig er det generelt for musik at spille?

Burgess: Ja, jeg tror, ​​folk har haft forbindelse gennem frygt, ved du? Og musik redder typisk folk - og får folk ophidset og motiveret og kan på en måde bringe folk sammen på sådan en smuk måde. Det er bare fantastisk.