Tim Minchin om, hvorfor 'Matilda The Musical' er værd at lave en sang og danse om

Filmatiseringen af ​​den roste og vildt succesfulde Matilda den musikalske er måske den hidtil bedste iteration af forfatter Roald Dahls klassiske historie.

Selvom det lander på Netflix i USA efter en begrænset biografudgivelse, har det været et kommercielt hit i Storbritannien, hvor det har sikret sig størstedelen af ​​sine 15.6 millioner dollars brutto til dato. Den blev distribueret der af Sony Pictures og havde premiere på London Film Festival. Det holdt på billetkontorets førsteplads i tre på hinanden følgende uger, og blev kun slået ud af pole position af Avatar: Vandets vej.

Matilda den musikalske filmen genforener trioen af ​​skabere af West End-scenemusicalen, instruktør Matthew Warchus, forfatter Dennis Kelly og Tim Minchin, der skrev sangene.

Jeg fangede komikeren, skuespilleren, musikeren og sangskriveren (blandt andet) Minchin for at diskutere filmen, musicalens udvikling, og hvad det var, der fik ham til at indse, at det trængte til en ny slutning.

Simon Thompson: Jeg så dig introducerede visningen her i Los Angeles for nylig, og jeg elskede den kommentar, du kom med om, at mange børn blandt publikum ikke var født, da du skrev sangene til dette.

Tim Minchin: Det er sandt, og der er denne utrolige fordel ved film, at man kan være så tæt og personlig på karaktererne. Lydmixet kan også perfektioneres i posten, så filmen kan levere sangene så smukt og på et helt nyt niveau. Det føles utroligt specielt. Matilda Føles altid specielt for mig, men det er det mest utrolige held, at jeg fik at være involveret, og min stolthed over Matthew og hele holdet for dette er overvældende. Jeg har ikke lavet denne film. Jeg var nødt til at tro på Matthew, hvilket jeg altid gør, at han ville levere det. Det gjorde han, og jo mere jeg ser det, jo mere utroligt er det.

Thompson: Man taler om at løfte et stykke værk, men det føles så tæt forbundet med det musikalske og i høj grad sin egen ting. Det overraskede mig virkelig.

Minchin: Ja, og jeg vidste ikke, hvordan han ville gøre det. Du kan generelt ikke se bogskribenten og instruktøren af ​​en scenemusical lave filmatiseringen, fordi det normalt er et andet færdighedssæt. Selvom du ved, hvordan man laver film, hvis du har lavet et teaterstykke, er du blevet knyttet til det, og du skal smide alt ud og begynde forfra. Det er det, der er så utroligt ved Dennis og Matthew. De kunne gøre hvad som helst og træde tilbage. Film er sådan et bogstaveligt medie, hvorimod teater er et metaforisk medie. Det kunne gå så galt, især fordi det er en historie om to mennesker, der havde en misbrugsbar barndom og fandt hinanden. Det er en kærlighedshistorie om to mennesker, der finder hinanden, som har brug for hinanden, og to utroligt stærke kvindelige hovedroller, der har overvundet deres frygtelige barndom og traumer på forskellige måder. Hvis du begynder at være bogstavelig om det lort, kan det blive super tungt. Jeg ser ikke alle musicals, der nogensinde er lavet, men det føles for mig, at der har været meget få musicals lavet med så store koreografiske stykker i dette århundrede. De er sjældne. Det hele er baseret på musik, og der er flere sange i anden halvdel end i første halvdel. Det er dybt musikalsk. Jeg kan ikke komme i tanke om noget lignende andet end at min hjerne går tilbage til Oliver.

Thompson: Visionen her er utrolig. Jeg har læst bogen og set den originale film, og jeg har set sceneproduktionen flere gange, og de har alle meget forskellige stilarter. Dette tog det til et andet niveau. Visuelt svinger det fra påvirkninger som 1984 , Brasilien gennem til de lyse primære farver og brug af linjer og kanter, der føltes som tidlige Tim Burton, for eksempel. Det er ikke let at gøre og få det til at fungere. Hvis du kunne se en visualisering af dine sange, ville det så være sådan, de ville se ud?

Minchin: Det er et rigtig godt spørgsmål, og jeg er ikke sikker. Jeg har ikke den filmviden, du har, men jeg får et par af de referencer. Jeg havde ikke tænkt på det sådan, men du har ret. Når vi starter med Miracle, vi bliver forført ind i historien af ​​disse klukkende babyer, primærfarver og glitrende jakker, og det er sådan et dybt excentrisk musiknummer. Miracle er, hvor du bliver forført til en verden, hvor regler er brudt, og du med det samme siger: 'Dette er en musical', og det er der ingen skam i. Jeg forstår i disse dage, at folk laver filmmusicals i håb om, at publikum ikke vil lægge mærke til, at de er musicals, næsten undskylder for at være, hvad de er, og sangene er som åbne, man ville høre i radioen. Den eneste måde, jeg ved, hvordan man skriver sange, er gennem en besat dedikation til øjeblikket i historien og tonen i stykket. Jeg skriver ikke sange, der er beregnet til at blive hørt den anden vej, med undtagelse af, gætter jeg på Når jeg bliver stor. Der er en excentrisk og flerlags ting, hvor teksterne hele tiden siger ting til voksne om den verden, vi lever i, mens de underholder børn, samt al legen med sproget. Med Miracle, det kræver, at du læner dig ind i excentriciteten visuelt og sørger for at understøtte den. Teksterne er et nik og blink til virkeligheden i livet og forældreskabet; nogle børn er s**tty, og det mest almindelige i livet er livet, men forældre tror alle, at deres børn er mirakler. Og det er latterligt. Mark lænede sig ind i den glitrende, lidt blinkende, fjerde vægbrækkende ting. Når du får Oprørende børn, som er så dybt rytmisk, få 200 børn til at trampe på skriveborde. Jeg er ikke sikker på, at jeg har ydet meget retfærdighed til dit spørgsmål, men der er et element af bare at læne sig ind i, hvad der kræves af historien og de filmiske visuals og påvirkninger, der hjælper med at spille ud.

Thompson: Der er noget andet ved denne version, der rammer anderledes. Du nævnte Når jeg bliver stor, og jeg må indrømme, at denne version fik mig til at briste i gråd, da det kom i filmen. Det rørte noget i mig, som sceneproduktionen ikke gjorde.

Minchin: Først og fremmest tak fordi du har været så engageret i dette gennem årene. Jeg spurgte folk, når de har set denne film, om de græd, og i så fald hvornår, fordi jeg laver en halmafstemning. Folk græder af forskellige årsager. Børn kan ikke lide at græde så meget, men voksne elsker et græd, og jeg elsker at skrive ting, der får mig til at græde, mens jeg skriver det. Hvis det får mig til at rive op, vil det nok gøre det samme for dem, når jeg lytter til det. Jeg vidste ikke, hvordan Matthew skulle løse det Når jeg bliver stor i filmen, fordi den sidder et mærkeligt sted i scenemusicalen, fordi det er anden akts åbner. Det forfører dig tilbage til historien fra dine maltesere, og jeg vidste ikke, hvordan det ville fungere. Jeg ved den sang gør voksne følelsesladede, og min arbejdsteori med Matilda og hvordan det påvirker mennesker er, at det sætter ind i et barns verden og minder dig om den slags moralske klarhed. Hvad Når jeg bliver stor specifikt gør, er at få voksne til at føle, at de har svigtet deres barndoms-selv, hvilket er meget freudiansk. Det er som at indse, at du har glemt, hvad der betød noget for dig, hvilket sker med folk, når de hører Stille også. Alt dette har jeg lært gennem årene med den fantastiske feedback, jeg får. Mange mennesker kommer til at hulke, når hun går op i ballonen, og jeg tror, ​​det skyldes, at barnet i os bare er så pisse træt af al den larm, af alle input, af al den angst og alt det, vi' er beregnet til at bekymre sig om og være i stand til at løse. Jeg er ikke en freudiansk person, men der er noget med at blive mindet om dine barndoms ønsker og at få det sat sammen med, hvor meget kaos vores verden er i.

Thompson: Der er en ny sang i denne. Er det en du havde siddende ved siden af, legede med i starten eller gennem årene, eller var det noget helt nyt?

Minchin: Det var meget skræddersyet, og det kom, fordi når man laver en filmatisering, bliver der altid snakket om, hvorvidt der skal skrives en ny sang. Som du ved om den slags, så handler det virkelig om priser og s**t, og jeg tror, ​​du kender mig, vi har talt nok, du kan forestille dig, hvor underholdt jeg er over det. Jeg siger, 'F**k off' (griner). Der er mange sange, vi får ikke brug for ny musik, og hvis historien ikke har brug for det, kommer jeg ikke til at skrive den«. Jeg var stædig omkring det, og alle vidste, at jeg ville være stædig omkring det. Da Dennis og Matthew sendte mig kladder, men kun af høflighed, gav jeg faktisk ikke Dennis noter om hans nye manuskript, og det var ikke min plads, men det ville jeg, hvis jeg følte, det var nyttigt, men jeg overværede processen. ske og tænke: 'Wow, de her fyre er kloge.' Til sidst sagde Matthew: 'Vi kan ikke afslutte denne film. Kan du venligst ordne dette?' Da Matthew foreslog, at vi måske skulle lukke med en ny sang, var det det klareste øjeblik af åbenbaring, jeg nogensinde har haft, og jeg tænkte: "Selvfølgelig gør vi det, fordi der ikke er noget gardinopkald." Du kommer ikke til at tage løbehjulene på og gentage Når jeg bliver stor og have en bue på en måde, som vi har brug for. Showet afsluttes med et vognhjul. Man kan ikke afslutte filmen med et vognhjul, fordi det ikke har samme effekt. Enkelheden af ​​det vognhjul på scenen er et dybt øjeblik af subtilt teatralsk geni, men der er ingen måde, det ville fungere i en film. Vi skal skubbe lidt fremad og lave en lille montage. Manuskriptet i sceneshowet siger: "Og den nye forstanderinde var Miss Honey, og det blev ofte sagt, at det var den smukkeste skole i hele landet", men vi taler ikke med kameraet i filmen, vi skal vise at. I hvert fald satte jeg mig ned med Dennis og Matthew og sagde: 'Vi skal slutte med en sang. Hvad taler vi om?' Vi chattede, jeg skrev to sider med noter, og jeg indså, at vi skulle have fat i alle disse temaer, musikalske temaer, tematiske temaer, eksistentielle temaer og så videre, og vi kommer til at binde dem sammen, så den nye sang har alt det her. i det. Jeg følte også stærkt, at der var noget til overs musikalsk. Jeg skrev det hurtigt og sendte det og sagde: 'Hvad med det her?' og alle sagde bare: 'Hellig s**t. Det går nok, gris.' Jeg er meget stolt af sangen; det er meget enkelt, og man tager det ud af musicalens kontekst, og en anden kunne have skrevet det, men indenfor musicalens sammenhæng gør det sit arbejde godt.

Thompson: Var det rart at lave justeringer og små ændringer hist og her, forkorte eller fjerne sange og omforme den lyriske fortælling lidt? Har du ønsket at gøre det, siden du først arbejdede på det?

Minchin: Det er 14 år siden, jeg begyndte at skrive dette. Jeg elsker denne mulighed, men jeg er ikke så god som Matthew og Dennis til at smide ting ud. Jeg skriver på en ganske matematisk måde. Jeg siger: 'Jeg løste dette problem for 14 år siden, så det er løst, og det er sådan sangen går.' Det er traumatisk. Miracle er næsten halvdelen af ​​længden af ​​sceneshow-versionen, hvilket var hårdt. Vi skærer også ting ud af Bruce, men jeg var meget opmærksom på, at vi serverede en anden genre, og at sange i en film sidder anderledes. Jeg nød det også. Jeg elsker at arbejde med Matthew; han er en genial fyr og en meget kær ven; Jeg savner ham og England, så jeg skal bare i gang med at arbejde med ham og Dennis, en anden kær ven. Vi er meget heldige med Matilda fordi meget ofte, hvis du har stor succes med noget, bliver forhold anstrengt af alle mulige s**t grunde, men vi er alle utrolig tætte. Måske den største spænding af alt er Chris Nightingales arbejde på denne film, fordi Chris er krediteret som orkestreringer og ekstra musik på Musikalen Matilda og har en tendens til at være underkrediteret til scenemusicalen på grund af, hvordan han tog alle de temaer, jeg skabte, og spredte dem ud over det. Han har taget et helt andet skridt med dette partitur. Han er bare genial. Det er ikke kun, at han har pimpet fanden ud af orkestreringerne med sangene, hvad han har lavet med de mellemliggende ting, og det faktiske partitur, som er bygget på mine temaer, men det går ind i Chris Nightingales land i et dybtgående vej. Scoren er bare utrolig, og jeg kan måske tage 15 procent af æren for det. Det svære arbejde med at skære ned på sange og vælge, hvad der skal udelades, f.eks Telly, Højt , Ynkelig, var til sidst ret stejlt om et par af dem, og jeg tænkte: 'Nej, det skal væk. Det kan jeg se nu.' Det er hårdt, men beviset på buddingen er i spisningen. Jo mere jeg ser det, jo mere synes jeg, at Matthew på genial vis tråder en nål med et meget forbandet lille øje. Det er utroligt.

Thompson: Du taler om at arbejde med mennesker, og jeg ville elske at se dig samarbejde med pink martini igen.

Minchin: (griner) Woah.

Thompson: Det show, du lavede i Kew Gardens i London, er noget, vi stadig taler om, og vi har set Pink Martini adskillige gange siden.

Minchin: Det er den eneste gang, jeg nogensinde har arbejdet med dem. Jeg turnerede ikke med dem, men jeg kan godt lide deres ting. Storm Large sang med dem den aften, og jeg kan godt lide hende og kendte hende lidt. Det show var den eneste gang, jeg nogensinde har krydset dem. Jeg ville rigtig gerne have leget med dem. De er fantastiske.

Thompson: I bør overveje at indgå partnerskab igen og spille Hollywood Bowl sammen.

Minchin: Det er interessant. Jeg talte om den Kew Gardens koncert for et par dage siden. Det fik mig til at indse, at jeg ikke rigtig havde tænkt på at turnere med dem. Men at turnere med så mange mennesker er en glimrende måde at undgå at tjene penge på (griner), og det burde jeg vide. Jeg har lavet en to-bus-fire lastbilsturné i Det Forenede Kongerige med et 55-mands symfoniorkester, så jeg kan ikke tjene penge på egen hånd, mange tak (griner).

Roald Dahls Matilda the Musical lander på Netflix søndag den 25. december 2022.