Tom Petty And The Heartbreakers' legendariske Fillmore-shows udforsket i ny samling

Medmindre du var blandt de heldige publikummer i Fillmore i januar 1997, har du måske ikke kendt til Tom Petty and the Heartbreakers' hidtil usete række af 20 shows på det berømte spillested i San Francisco. Selv Adria Petty, datteren til den afdøde rocklegende, var ikke klar over omfanget af, hvad bandet lavede på det tidspunkt, da hun deltog i en af ​​disse Fillmore-koncerter for over 25 år siden. "Det var pre-internet," forklarer hun i dag. »Så det var egentlig et slags lokalt fænomen på det tidspunkt. Det var en virkelig speciel livebegivenhed for dem, som jeg også fik lært meget mere, end jeg var klar over, og hvor betydningsfuldt det var for bandet.”

På Fillmore-residencyen optrådte Petty and the Heartbreakers – guitarist Mike Campbell, keyboardspiller Benmont Tench, bassist Howie Epstein, trommeslager Steve Ferrone og guitarist Scott Thurston – på deres bedste og mest inspirerede. Nu er disse præstationer blevet fanget i en ny compilaton, Live at the Fillmore (1997), der udkommer på fredag. Den blev sammensat af Campbell og producer Ryan Ulyate sammen med executive producers Tench, Pettys døtre Adria og Annakim og hans enke Dana (en kortfilm blev udgivet i forbindelse med det nye sæt).

Ideen om at udgive musikken fra shows var tidligere blevet diskuteret og ikke nødvendigvis knyttet til 25-års jubilæet for i år. "Min far havde flere gange nævnt, hvordan han virkelig ønskede at få det ud på et sæt," siger Adria, som er filmskaber. "Men det var et af de bagtæppede projekter. Vi var ikke sådan, 'Åh, min gud, dette næste projekt må være dette.' Jeg tror, ​​at både Dana og Annakim kan dele den tankegang: når vi laver et projekt, føler vi, at det bliver noget, fansene virkelig vil elske, at det har en kuratorisk betydning, og at der er en vis dybde og reel kvalitet i det, der er i arkiverne omkring det.

"I dette tilfælde kæmpede Mike [Campbell] meget stærkt for at åbne denne boks og tage et kig på denne arbejdsperiode. Og det er virkelig derfor, vi gjorde det. Vi gjorde det dybeste, tykkeste dyk ned i det – hvad der var vigtigt, hvad der skete her, hvad der er musikalsk vigtigt – og satte det hele ét sted.

Som Adria husker, at sætte sammen Bor på Fillmore det tog omkring et år "for Ryan at gå gennem arkivet med Mike og lytte til musikken og på en måde få den velsignelse, at dette var alt det bedste materiale, de havde siet igennem. Så på det tidspunkt kiggede Mike på en måde på mig og Ryan og sagde: 'Se, I ordner det her. Dette er overvældende. (griner) I finder ud af at sætte det sammen i en kasse.'

"Vi startede med det, jeg kalder en forbrugerudgave, som det fedeste 2CD/3LP-sæt," fortsætter hun. "Så vi arbejdede på det først - 'Hvad er det for en virkelig fordøjelig sit-down med Tom og bandet og nyd?' Og så kiggede vi på hele kroppen af, hvad der var den højeste kvalitet og den bedste repræsentation af løbet og sammensatte det større sæt [4 CD/6LP]. Det er ligesom, 'Lad os fare vild i musikken. Lad os bare hænge ud og fare vild i den mest utrolige, uendelige jam af bandet, der spiller det, de elsker.'”

Som fortalt i journalist Joel Selvins liner notes for den nye kollektion, gav Fillmore-residency Petty and the Heartbreakers plads til at udvide deres repertoire og ikke være bundet af stive sætlister – deraf den spontane karakter af forestillingerne (for eksempel gengivelserne af "Mary" Jane's Last Dance" og "It's Good to Be King" varede mere end 10 minutter hver). Ud over de velkendte og elskede Heartbreakers og Petty solo-sange som "Runnin' Down a Dream", "Walls" og "Even the Losers" optrådte bandet også med en generøs mængde covermateriale ved shows - blandt andet JJ Cales "Call Me the Breeze", Kinks' "You Really Got Me", Grateful Deads "Friend of the Devil", Bill Withers' "Ain't No Sunshine" og Byrds' "Eight Miles High". Gæster, der optrådte med Heartbreakers på scenen, omfattede Byrds' Roger McGuinn og blueslegenden John Lee Hooker.

"De havde sådan en telepati med hinanden," siger Adria om kemien på scenen mellem Petty og hans bandkammerater. "De havde sådan en slags næste-niveau måde at kommunikere musikalsk på. På Fillmore siger de: 'Vi kan spille alt, hvad vi vil, og der er ingen her, der dømmer os.' For mig er en af ​​mine yndlingsting ved dette projekt, at det bare var dem, der var frie og nemme med det og virkelig nød deres gave og gaven ved at have hinanden og lege sammen."

Fra forestillingerne til snakken mellem sangene, musikken på settet får lytteren til at føle, at de er lige inde i Fillmore og er vidne til, at bandet har det sjovt. "Jeg spiller min rolle som flyveleder og skolebørn," forklarer Adria om at kurere samlingen, "og siger som: 'Se, ville han virkelig have det fint med det her? Føler vi virkelig, at det er på det bedste niveau, det kan få det, vi laver? Og vil fansene grave det mest?' Vi brugte en måned på at sige: 'Skal Tom tale ind imellem sangene, eller skal det bare være en utrolig playliste med livemusik?' Og når vi kommer dybere ind i det, er det sådan: 'Nej, alle burde vide, hvordan det føltes at gå til Fillmore og høre ham snakke og tilbringe en aften med ham.' Det er det, der er virkelig fedt ved det her: at bruge tiden og føle, at du kan spore med følelserne og opbygningen af ​​disse shows."

De mest gribende øjeblikke som hørt på Bor på Fillmore omfatte Pettys afklædte optræden af ​​hans klassiske sange "American Girl" og "I Won't Back Down", hvor publikum sang sidstnævnte sammen med ham. Siger Adria: "Jeg elsker Kinks. Jeg elsker Rolling Stones. Jeg elsker at høre disse Dylan-covers [såsom] "You Ain't Going Nowhere", som min far spillede næsten hvert eneste soundcheck. Det var altid en rigtig hemmelig glæde at være i den tomme arena med dem, der spillede "You Ain't Going Nowhere." Jeg tror, ​​at "American Girl"-versionen og "I Won't Back Down" på dette er stort set næste niveau. De er transcendente, fordi det er en fuldstændig enhed med mængden, og du føler denne energi. Du kan mærke, hvor glad han er sammen med mængden. Det er en øm, rå og næsten bekendende version af hver af de sange, der får dem til at have en anden betydning.”

Over tid havde Petty udtrykt kærlighed til showene; Adria husker, at hendes far var forelsket i San Francisco og mærkede energien fra publikum, hvoraf nogle kom tilbage aften efter aften til Fillmore under opholdet. "Han fik et kick ud af det. Fansene skulle købe billetterne ved standen der på Fillmore, og de ville ikke være i stand til at skalpere dem. Og når de så kom ind, ville de blive tilbudt æbler som i 60'ernes shows på Fillmore. Der var dette memorabilia-galleri og dette store stykke slagterpapir, hvor fans skrev anmodninger, som derefter blev flået af før showet og bragt tilbage til far. Og så hvis han havde spillet en sang for tre dage siden, og folk ville høre den igen, eller hvis der var en sang, som han ikke havde spillet, ville de skrive ting på det papir. De skrev også sjove ting på det papir: 'Tom, jeg er kirurg. Jeg vil operere dig'— skøre ting, sjove ting, der endte i det nyhedsbrev, de lavede dengang."

Siden Pettys død for fem år siden har hans ejendom udgivet arkivudgivelser, der omfattede 2018's En amerikansk skat, 2019 s Det bedste af alt, og sidste års At finde vilde blomster. Senest sangen "Something Good Coming", fra 2010'erne Mojo album, blev brugt i en annonce i samarbejde med Everytown for Gun Safety forud for det seneste valg i november 2022. Adria fortæller, at der kommer mere musik fra hvælvingerne i fremtiden.

"Der er hele plader, der blev indspillet i 80'erne, som ikke blev udgivet," siger hun. "Jeg mener, mængder af levende materiale. Heldigvis havde vores far så høje standarder for, hvad han ønskede at blive løsladt. For os er det virkelig en aflivningsproces med at sige: 'Er materialet der? Føler alle, vi skal arbejde på det, virkelig som om, at det er det, vi vil arbejde på i et år?' Der er ikke noget særligt, vi har på dagsordenen. Vi har været ret aktive gennem pandemien. Vi holdt os rigtig travlt med Wildflowers og afrunde ting fra 90'erne - en virkelig rig periode med bandet - og finde ud af, hvordan vi sikrer, at vi gør det på det kvalitetsniveau, som han ville være stolt af, og som bandet er stolt af."

Efter hendes egen indrømmelse forestillede Adria sig aldrig i rollen som vicevært for sin fars musik. "Jeg havde et så godt forhold til min far, og han var meget hård ved mig," siger hun om at bevare sin arv. "Jeg var helt klart den, der fik alle forretningsoplysningerne bag kulisserne og arbejdsmoralen. For mig er det en handling af hengivenhed. Det er en kærlighedshandling til noget, som jeg tror på – som jeg tror er virkelig rent og vidunderligt, og som jeg synes bør deles. Men det er smertefuldt. Nogle gange hører jeg en sang, og jeg vil bare bryde ud i gråd. Efter måneder med at have hørt hans stemme og set hans ansigt. Jeg bliver ført tilbage til et sted i tiden, hvor den sang blev skrevet, eller hvor jeg hørte den for første gang.

"Men efter fem år vil jeg sige, at jeg er på et tidspunkt, hvor jeg bare føler så meget taknemmelighed over for ham. Jeg føler så meget kærlighed og taknemmelighed og varme. Jeg føler mig så beæret over at være en del af noget, som jeg synes er rigtig godt og altid vil være rigtig rigtig godt. Og jeg føler et ansvar for at fortsætte med at gøre det til et sikkert og vidunderligt sted for enhver, der ønsker at besøge det.

"Vi arbejder i tjeneste for denne musik. Og det er ikke glamourøst. Det er ikke en stor rock and roll fest. Det handler om virkelig at bevare store kunstværker og vigtig tænkning. Så folkelig som min far var, var hans tankegang meget oplyst og meget dyb, inkluderende og meget af, hvad Amerika kan være, når det inkluderer alle. Han havde et præg at gøre her i Amerika, som er virkelig positivt. Det er, hvad jeg tænker om det."

Tom Petty and the Heartbreakers' Live at the Fillmore (1997) udkommer fredag.