Tribeca Festivals Audio Storytelling-kurator taler scripted Audio

Tribeca Festivalen vender tilbage til New York City i denne uge 8. juni til 19. juni, og for første gang er festivalens lydprogrammeringssektion helt viet til scriptet indhold. Den nye vertikal for 2022 hedder "Audio Storytelling” og er en blanding af live verdenspremierer, liveoptagelser og paneldiskussioner.

For andet år i træk Audible er den officielle lydsponsor for Tribeca Festivals lydprogram, og sammen med deres slogan "sound of imagination" forankrer de festivalen med deres stjernespækkede livebegivenhed Den store løgn premiere fredag ​​den 10. juni og med Jon Hamm, Kate Mara, John Slattery, Giancarlo Esposito, Ana De Le Reguera, Bradley Whitford og David Strathairn i hovedrollerne. Bemærk: Den store løgn handler om den føderale regerings aktive indblanding i en fagforeningsvenlig film fra 1950 Salt of the Earth og handler ikke direkte om begivenhederne den 6. januar 2020.

Andre store premierer er bl.a Mirage Diner fra Lauren Shippen (Lyse sessioner, Passagerliste), Moderlands radikale fra Crooked Media, der fortæller historien om, hvordan det var at vokse op med forældre, der var på flugt fra FBI som en del af Weather Underground, og Min mor har skabt mig fra NY Times Bestseller forfatter Jason Reynolds, som vil være i samtale med Jad Abumrad, skaberen af Radiolab.

Der er mere end et dusin arrangementer samlet i Audio Storytelling kategori, herunder en live-optagelse af den populære podcast Oprahdemiske.

___________________________________________________________

Jeg talte med Audio Storytelling-kurator Davy Gardner, en forfatter/skaber af Sandheden, en scripted fiktion storytelling podcast, om lydfortælling.

"Audio Storytelling" er noget af navneskiftet fra sidste år, hvor podcasts på Tribeca Festival netop blev kaldt "Tribeca Podcasts".

Davy Gardner: Leah Sarbib startede Tribeca lydprogram sidste år, og ønskede at bringe podcasts i folden. Efter hun rejste, blev jeg ansat som kurator for Audio Storytelling, hvilket er det, vi har omdøbt vores lydprogram.

Havde det noget at gøre med navneændring sidste år fra Tribeca Film Festival til bare Tribeca Festival?

Davy: Jeg synes, det var et signal om, at vi omfavner nye medier, og det er meget fedt, at en stor international filmfestival fremhæver podcasts.

Jeg kan se, at Audible er den officielle sponsor for podcasts, men Audible bruger ikke udtrykket "podcasts" og kalder deres lydfiktionsprogrammer for "Audible Originals".

Davy: Vi er så glade for at arbejde med Audible, og hvad angår podcasts, er der faktisk en debat lige nu om nomenklaturen til at kalde lyd. Nogle mennesker synes, at udtrykket "podcasts" på en eller anden måde er diminutivt. Jeg kan godt lide lydhistoriefortælling, fordi det er et bredere begreb, og Tribeca handler om at udvide til nye og tværfaglige typer arbejde. Lad os sige, at det for eksempel ville være muligt for os at lave lydhistoriefortælling på et medie, der ikke er en podcast, som f.eks. en interaktiv gå- og lyttetur.

Hvad ser du for fremtiden for manuskriptunderholdning i lyd?

Davy: Traditionelt er det scriptede felt meget afhængigt af sci-fi, og det fungerede, fordi det spiller til styrken af ​​lyd, hvilket ville tage et meget højt budget i video. Det, jeg er begejstret for, er, at folk udvider sig til andre genrer og integrerer andre medier i deres arbejde, ligesom jeg kunne visualisere et fordybende lyddrama, hvor hovedpersonen løber, og vi kunne organisere en live-begivenhed, hvor du løber med karakteren.

Hvad er nogle karakteristika, du leder efter i et lyddrama, der skal præsenteres på Tribeca?

Davy: Jeg leder efter fremadgående lydstykker. Vi får mange indsendelser, og du kan se forskel på dem, der laver det til lyd som det endelige produkt versus lyd, der er en slags script til tv. Jeg foretrækker lyd, der læner sig op af mediets styrker, og jeg tror, ​​at det er dem, der oftest bliver tilpasset til tv. Instruktion, skuespil og produktion af en podcast er dens egen kunstform.

Ser du din position som dit ansvar for at skubbe mediet frem til større accept? Nogle virksomheder ser stadig ikke lyddrama som en pengeskaber, fordi de tager mere tid at lave.

Davy: Jeg tror, ​​at fremtiden for podcasting vil have større vægt på manuskriptarbejde. Hvad angår at tjene penge, er der mange forskellige måder for virksomheder at tjene penge på, og at investere i kvalitet er altid godt.

Dette vender tilbage til det gamle kunst vs handel argument.

Davy: Mit mål for festivalen har været at fejre audio-forward podcasting med den høje grad af anerkendelse, som folk giver til film og tv. Scriptet lyd er en kunstform, der endnu ikke har opnået det høje niveau af anerkendelse, måske på grund af havet af millioner af talkshow-podcasts, men det er vigtigt for branchen som helhed.

Behøver lyddrama at være berømthedsdrevet på dette tidspunkt for at bryde ud?

Davy: Jeg tror, ​​det er sådan, netværk har forsøgt at lokke publikum til lyd med manuskripter, men indie-lyddramaer er nogle af de bedste derude, og hos Tribeca forsøger vi at samle både etablerede og nye kunstnere for at fremvise fantastisk historiefortælling.

Faktisk har vi en panel for nye lydkunstnere hostet af Zola Mashiriki, og jeg har planer om at udvide indie-lyddramaer yderligere både i livebegivenheder og i konkurrencen.

Hvad har været nogle årsager til, at lydhistoriefortælling endnu ikke rigtig er brudt ud?

Davy: Jeg tror, ​​at meget af det har at gøre med, at når folk hører ordet podcast, tænker de på Marc Maron, og når folk hører historiefortælling på lyd, tænker de måske på en lydbog eller spekulerer på, hvad det er. Forhåbentlig vil Tribeca Festival bringe lydhistoriefortælling mere ind i mainstream-samtalen.

En komplet lineup af Audio Storytelling-programmet er link. og lydbegivenheder strækker sig over hele festivalens længde.