'Where The Crawdads Sing' har netop passeret 'Morbius' ved billetkontoret

Med yderligere $605,000 på onsdag, Sonys Hvor Crawdads synger bragte dets indenlandske total op på 74 millioner dollars. Det er mere end tre gange budgettet på 24 millioner dollars, hvilket betyder, at det allerede er på spil, før vi overhovedet tager hensyn til oversøiske brutto og eventuelle post-teatralske (PVOD, EST, DVD, osv.) indtægtsstrømme. Åh, og sjovt faktum, Daisy Edgar-Jones melodrama, baseret på Delia Owens' bedst sælgende roman, har tjent mere i nordamerikanske brutto end Morbius. Den sidder ved siden af ​​(relativt set) Top Gun: Maverick , Elvis som et tegn på, at old-school film-filmen ikke er helt død på trods af en popkultur og popkultur medieboble, tilsyneladende afhængig af action-fantasy franchise-film. Det er endnu et eksempel på, hvordan det, Hollywood tror, ​​vil tjene penge, ikke altid er det samme, som det, der tjener penge.

Hvor Crawdads synger, om en ung pige, der vokser op alene i North Carolinas marskland og bliver involveret i en mordsag, er den eneste store film, der tilbydes denne sommersæson, og som er direkte rettet mod piger og kvinder. Det er forbandet pinligt, og tager os tilbage til de dårlige gamle dage i sommeren 2013, hvor Sandra Bullock og Melissa McCarthy The Heat var næsten det eneste spil i byen, fordi Hollywood tænkte RIPD or The Lone Ranger var mere sikre kassevæddemål. Uanset hvor mange film kan lide Venter på at puste ud, myldretiden, Ya-Ya Sisterhoods guddommelige hemmeligheder, Mamma Mia , Brudepiger trodse konventionel visdom, Tømmermændene ville altid inspirere flere copycats. På samme tid, Forslaget ville blive afskrevet som et lykketræf.

Begrundelsen denne sommer var lidt mere kompliceret. Covid ankom tilfældigvis lige før vi fik en byge af 'ikke en hvid fyr'-potentielle blockbusters, en tavle, der burde have lød dødsstødet for 'kvinde og/eller minoriteter = kassegift'-tænkning. De store hits i 2020 skulle være direkte og uden rækkefølge, F9, Bad Boys for Life, Tenet (den dyreste originale film nogensinde med en ikke-hvid hovedrolle), Wonder Woman 1984 (med Patty Jenkins som den første kvindelige instruktør, der optog med IMAX-kameraer), Mulan, Jungle Cruise, In the Heights, West Side Story, Eternals, Black Widow , Soul, sammen med (det er ikke et nulsumsspil) Minions: The Rise of Gru, Ingen tid til at dø, Sonic the Hedgehog , Top Gun: Maverick.

Desuden var en hel del film, der endte med at blive solgt/leaset til streamere, studieprogrammører, der ikke var 'white guy's journey'-stjernebiler. Denne quasi-trend (korrelation er ikke årsagssammenhæng) fortsatte ind i denne sommer. Det er både hvad angår animation (Mitchells vs. Maskinerne, Vivo, Soul, Bliver rød, osv.) og live-action (The Lovebirds, Mulan, The Man from Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, osv., osv.). Uden at blive for konspiratorisk var mange/de fleste af de store film, der holdt biograferne oppe sidste sommer, en kombination af kvindedrevet og minoritetsdrevet (Sort) Widow, A Quiet Place del II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, og så videre). Gratis fyr var en undtagelse fra reglen.

I mellemtiden Venom: There Will Be Carnage, The Batman, Dune, Spider-Man: No Way Home, No Time to Die og til sidst Top Gun: Maverick og efterfølgere til Marvels store hvide fyr (Doctor Strange i Multiverse of Madness , Thor: Kærlighed og torden) ventede, indtil de teatralske forhold var blevet bedre. Som et resultat, som standard eller designmæssigt, var de store film, der blev tilbudt denne sommer, for det meste mandsdrevne og hvide fyre (Jurassic World Dominion er mere et ensemble end de tidligere Bryce Dallas Howard/Chris Pratt to-handers) ville være teltpæle. Hvor Crawdads synger blev det eneste spil i byen for dem, der ønsker en 'stor' sommerfilm for/fra/om kvinder. Og, chokerende/ikke chokerende, den har tjent mere indenlandsk end Jared Letos kritisk kasserede Marvel-film.

Jeg argumenterer ikke for ondskab, da Disney sendte disse Pixar-film til Disney+, netop fordi de ville have disse A+-mærker på den topprioriterede streamingplatform. Det gav dog en frygtelig optik, da Disney sendte Luca, bliver rød , Soul til Disney+, gav Encanto , Raya og den sidste drage stærkt kompromitterede biografudgivelser og gav derefter Lysår en fuld hals, global biografudgivelse kun for filmen at optræde som Solo 2.0. Ditto med de uhyggelige omstændigheder, der så Jason Kilar grønt lys Batgirl for HBO Max kun for David Zaslov at prioritere biografudgivelser og skrammel det delvist færdige 80 millioner dollars film, fordi det ikke var biografværdigt. Det er et frygteligt udseende, uanset den dystre logik i at behandle en angiveligt middelmådig film som en kasseret tv-pilot.

Den relative succes, omkring fire gange sit budget i sidste ende, på Hvor Crawdads synger er en påmindelse om, at film rettet mod kvinder kan score uden megen mandlig støtte. Det var ikke en lektie, der tilsyneladende skulle læres mere, ikke i kølvandet på The Twilight Saga, Frozen og endda studieprogrammører kan lide Little Women , Lost City. Men de sidste to år oplevede en syndflod af film som Sorte Enke, Mulan , Wonder Woman 1984 omdannet til streaming-widgets eller sendt til kamp i et langt mere udfordrende teatralsk miljø, så f.eks. Lightyear, Top Gun: Maverick , Batman teoretisk kunne trives teatralsk. Og nu, for at have teatralsk tro på en film som Hvor Crawdads synger, Sony vinder... penge.