Willow's End-Credits-musik er virkelig grusom, en fornærmelse mod nye og gamle fans

Der er en scene i det nye Disney+ Willow fantasy-serie, når Willow siger til sin langsomt lærende elev, Elora Danan, at han ved, at magien er begravet dybt inde i hende.

"Meget dybt," siger han med en grimasse.

Sådan har jeg det med Jonathan Kasdans efterfølgerserie til den vidunderlige Ron Howard-film fra 1988. Skabt af George Lucas, Willow var ikke et kæmpe hit på det tidspunkt, men det kombinerede alle de gode ting fra Star wars , Ringenes Herre og vandt hjerterne hos en kultfølge - mig selv inklusiv.

Jeg ved, at jeg taler for mange (øh, en lille nichegruppe af superfans), når jeg siger dette, men jeg var mere begejstret for Willow end bare nogen anden tv-udsendelse i år, inklusive Magtens ringe , Dragens Hus.

Der er et godt tv-program begravet indeni Pil. Meget dyb.

Et af de mest slående og åbenlyse problemer med showet er dets bizarre tonevalg. Halvdelen af ​​rollebesætningen består af glatte teenagere, der laver dårlige vittigheder, der føles lige fra CW. Dialogen er bundet til med bizarre moderne sprogbrug og sætninger som: "Du er ikke chefen for mig, prinsesse!"

Det er . . . yderst afskrækkende. Og intetsteds er denne tonale katastrofe mere tydelig end i sluttekstmusikken. Moderne rocksange starter, efterhånden som slutscenen falmer, og kreditterne ruller. Jeg ved ikke med dig, men når jeg ser en episk fantasi, nyder jeg ikke længere at høre ordet "som" brugt i dets moderne brug - "Sådan var hun fuldstændig som en smuk prinsesse" - end jeg hører denne direkte efter en massiv karakterafsløring:

Åh, Elora Danan er tilbage! Hun blev gemt væk i tyve år for at beskytte hende mod ondskabens kræfter og nu Gæt hvem der er tilbage. Lidt på næsen meget?

Hvem er dit publikum her, Willow producenter? Dette føles som noget Disney-teenage-komedie-drama om dagen, mere end en tilbagevenden til Willows og Madmartigans eventyr. Dengang var James Horners scoring en af ​​hans bedste nogensinde og konkurrerede med noget som helst Star wars.

Horner baserede Willow-temasangen på Mari Stanke Le, en bulgarsk høstsang. Når Omni Music udgivet det 350 sider lange partitur for Willow, den inkluderede på bagsiden denne beskrivelse af Horners proces til at score filmen:

Historien om Willow stammede fra sindet hos den legendariske filmskaber, George Lucas. Han hyrede instruktørtalentet Ron Howard. James Horner fik til opgave at skabe musikken, og mens han var relativt ung, vandt hans omdømme respekt i Hollywood i 1980'erne. Willow var et kreativt gennembrud for ikke kun komponisten, men også for holdet med visuelle effekter, som var pionerer i den tidlige brug af computerteknologi. Næsten alle mulige dramatiske elementer er repræsenteret gennem musikken, hvad enten det er eventyr, romantik, fantasy eller det overjordiske. Han skabte musik til episke øjeblikke med lige så stor omhu som dem med øm refleksion.

Horner vidste instinktivt, at det musikalske landskab skulle være velkendt for det vestlige publikum. Alligevel eksisterede historien, selv om den så ud til at foregå i middelalderen, i et alternativt land, hvor der fandtes hekse og ond trolddom. For at opnå dette forankrede Horner partituret med et traditionelt klingende orkester og lagde ovenpå lyden af ​​forskellige pan-piber, didgeridoo, hamret dulcimer, den sydamerikanske quena og også et instrument fra renæssanceperioden kendt som en shawm , en tidlig dobbeltrørs forløber for oboen.

Med denne musikalske palette til sin rådighed, samt fremmaning af mindeværdige temaer og motiver, var Horner i stand til at skabe en original lyd til filmen Pil. Det var det højeste budget for et filmpartitur på det tidspunkt, og Horner brugte det meget. Det omfattede King's College Choir of Wimbledon, 2 alpine horn, ikke færre end 40 forskellige slagtøjsinstrumenter og shakuhachi, hvis brug ville påvirke mange andre samtidige til at inkludere i deres egne filmpartiturer.

Musikken i Willow Tv-serier hylder nogle gange Horners score, men det er - ligesom selve showet - for det meste intetsigende og generisk, og det skal bemærkes, at det bruges alt for ofte (næsten konstant). Overforbrug fører til mindre indvirkning på seeren. Og så til sidst, i stedet for oboer og violiner og hamrede dulcimers, får vi Metallica eller en punkballade.

Jeg vil have mere at sige om andre elementer, som dette show fejler i separate indlæg. Indtil videre er mit eneste håb, at Disney erkender, hvilken fornærmelse mod fans dette forfærdelige, katastrofale kreative valg er, og fjerner helt malplacerede moderne rocksange fra slutningen af ​​fremtidige episoder. Magtens ringe var et frygteligt show, men det havde i det mindste den anstændighed ikke at angribe vores ører i slutningen af ​​hver episode.

Læs min spoilerfri anmeldelse af de første par afsnit af Willow link.. Tjek ud min videoanmeldelse nedenfor:

Som altid ville jeg elske det, hvis du ville følg mig her på bloggen , abonner på min YouTube-kanal så du kan holde dig opdateret om alle mine anmeldelser og dækning af tv, film og videospil. Tak!