Emily Xie, NFT Creator – Cointelegraph Magazine

New Yorks Emily Xie udforsker den nye grænse for digital kunst ved at kombinere sine færdigheder og passion for datalogi og generativ kunst. 

På lidt under to år, siden hun prægede sit første NFT i marts 2021, har hun fanget opmærksomhed fra produktive samlere, såsom Punk6529, DC Investor og Bob Loukas, og for nylig forlod hun sit softwareingeniørjob for at forfølge livet som en fuld- tidskunstner. 

”Jeg studerede kunsthistorie, tog studiekunstkurser, men læste også computervidenskab og teknik. Jeg lavede al slags kunst i min opvækst, men det var mere på en traditionel mediemåde. Som softwareingeniør havde jeg altid håbet på at kombinere min kærlighed til programmering samt min kærlighed til kunst og kreativitet,” siger Xie. 

Generative Patchwork og Bullseye af Emily Xie
"Generative Patchwork and Bullseye" af Emily Xie. (Hypemoon)

Opdagelse af generativ kunst

“Det ønske fandt jeg i generativ kunst omkring 2015-2016. Det gav meget mening at lave kunst med kode. Du får ikke mere en direkte og elegant kombination end de to felter.”

"Den er så fuld af udforskning. Du engagerer dig i teknologi på en måde, der er kreativ, fordi den træner begge sider af hjernen, og det er en sjælden ting at støde på." 

Xie tilskriver sin kærlighed til at lave generativ kunst til den frihed, det giver hende til at slippe sin kreativitet løs, og hun farer vild i processen. 

Samling #6 på Tezos Blockchain af Emily Xie
"Assemblage #6" på Tezos Blockchain af Emily Xie. (Objekt)

"Generativ kunst er meditativ for mig. Hver gang jeg lavede den, blev jeg virkelig suget ind i den. Verden omkring mig ville bare forsvinde, og jeg ville bruge timer på at programmere og se, hvad algoritmen kunne gøre."

"Før NFT'er var der ikke særlig mange muligheder for rent faktisk at leve af det. Da NFT'er kom, var det første gang, hvor jeg faktisk så en vej for mig selv til at leve som kunstner." 

Inspireret af østasiatisk kunst blev Xies kollektion "Memories of Qilin" lanceret via Art Blocks for et år siden og har nu set over 4,400 ETH (7.4 millioner USD til den nuværende ETH-pris) i sekundært salg.

I juli 2022 slog Xie sig sammen med Bright Moments for sin samling på 100 dele "Off Script", som er en algoritmisk repræsentation af en moderne kunstcollage fra det 20. århundrede. 

For nylig har New York-beboeren engageret sig i et samarbejde med Los Angeles County Museum of Art, og hun har også arbejdet med SuperRare og Objkt (Tezos). 

Påvirkninger

Xie tager indflydelse fra mange kunstnere og stilarter, men fremhæver specifikt den japanske ukiyo-e-kunstner Hokusai, bedst kendt for det berømte store bølgetryk af træblokke, og den spanske maler Picasso, der revolutionerede abstrakt kunst med kubisme. 

"For mig elsker jeg abstrakte ekspressionister og tidlige moderne collagekunstnere, men nogle få navne, der kommer til at tænke på, er Hokusai og Picasso," siger hun og refererer også til "Fidenza" NFT-kunstneren Tyler Hobbs.

Læs mere: Tyler Hobbs skrev software, der genererer kunst til en værdi af millioner

"Der er mange generative kunstnere, der har inspireret mig gennem årene. Tyler Hobbs er en af ​​dem. Jeg vil også sige, at Zach Lieberman har været en kæmpe inspiration,” siger Xie. 

”Generelt er genrepåvirkningerne for mig collage og tekstiler. Jeg henter meget inspiration fra den virkelige verden fra dem." 

Den store bølge ud for Kanagawa af Hokusai, 1831
"Den store bølge ud for Kanagawa" af Hokusai, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Personlig stil af generativ kunst

Xies æstetisk tiltalende stil tager inspiration fra traditionel østasiatisk kunst, og hun har en evne til at skabe stykker, der kan studeres med det blotte øje i længden. 

”Jeg vil sige, at min personlige stil er meget præget af tekstiler, mønstre, collage og tapet. Denne idé om at samle en masse forskellige mønstre og sætte dem i ét stykke og se, hvordan det kan skabe noget så sammenhængende - det er virkelig interessant for mig,” siger Xie.

Hendes arbejde bringer menneskelig varme til, hvad der kunne være en steril natur af computergenereret kunst. 

"Jeg vil sige, at mit kunstværk mange gange har en tendens til at have en meget organisk følelse. Den udforsker denne spænding mellem det, der er håndlavet og virker meget menneskeligt, versus det, der er beregningsmæssigt og noget koldt og robotagtigt."

"Det er meget fascinerende for mig at bringe en følelse af organisk og menneskelig ind i et medie, der i sagens natur er digitalt med den kode, jeg bruger." 

Bemærkelsesværdigt generativt kunstsalg til dato

NFT-kunstnere at se

Xie påpeger en række kommende NFT-kunstnere, som hun er begejstret for. 

William Mapan — En kunstner, der arbejder med kode og har været med på Art Blocks, Bright Moments og hos Sotheby's. 

“William er en utrolig kunstner. Han har alle disse smukke, håndtegnede værker. Hans serie 'Anticyclone' er bare fantastisk, og jeg har samlet en. Jeg tror også, han elsker at hente inspiration fra traditionelle medier." 

Iskra Velitchkova — En computergenerativ kunstner, som også har været med på Sotheby's. 

»Hendes arbejde har en meget digital kvalitet. Selvom det er digitalt, er det også dybt atmosfærisk. Hendes stil er så konsekvent. Hvis du ser et Iskra Velitchkova-stykke, ved du, at det er hendes." 

Sasha Stiles — En metapoet og AI-forsker.

“Sasha laver noget fantastisk arbejde omkring kunstig intelligens og poesi. Det er meget banebrydende efter min mening.” 

Læs også

Funktionalitet

Uforglemmelig: Hvordan Blockchain fundamentalt vil ændre den menneskelige oplevelse

Funktionalitet

Pornobetalinger skulle være Crypto's Killer-app: Hvorfor har de floppet?

Generativ kunst sprocesmodeller 

Ved at bruge en kombination af traditionel skitsering, photoshop og skrivealgoritmer kan Xies proces være ret tidskrævende og detaljeret. 

“Programmering er en ret intensiv proces, så du vil gerne visualisere, hvad du prøver at programmere, så konkret som muligt, før du gør det. Det gør jeg typisk i Photoshop og skitserer, hvad der sker, hvis jeg tilføjer en linje til et givet element. Jeg vil se om det giver mening. Hvis det ser godt ud, vil jeg så programmere det ud og se, hvor det bringer mig hen,” siger Xie. 

"Ofte starter det med en ret omfattende moodboarding-proces, hvor jeg går og samler en masse billeder, som jeg elsker, og som jeg er inspireret af. Det giver mig en idé om, hvad jeg er interesseret i på det tidspunkt. Nogle gange kan jeg ikke selv formulere eller vokalisere det; det er en meget underbevidst ting.” 

Off Script #62 af Emily Xie
"Off Script #62" af Emily Xie. (OpenSea)

Når Xie har en idé om, hvad hun vil lave, begynder hun at kode for at skabe outputtet. 

”Når jeg har fået min inspiration, begynder jeg så at pille ved algoritmer. Nogle gange betyder det at gense en algoritme, som jeg allerede har skrevet eller lært om, for eksempel flow field. Derfra er det et spørgsmål om at prøve at hente inspiration fra andre elementer og forsøge at genskabe dem ved hjælp af kode.”

"Det betyder typisk, at du vil lægge nogle linjer kode, og så vil du se, hvad det producerer, og det vil gengives på din skærm. Derfra bliver det en iterativ proces med at lege med parametre. For eksempel, hvis du begrænsede én parameter, kan du få bølgede linjer i stedet for noget andet. Du går hele tiden tilbage til din kode, redigerer den og gengiver den og gentager så den proces igen og igen, indtil du får noget, du kan lide." 

“Igennem hele min programmeringsproces forsøger jeg faktisk at prototype så hurtigt som muligt, fordi man også kan løbe ind i det problem, hvor man har en idé og bruger hele dagen på at programmere den ud, men det ser dårligt ud, og man har spildt al den tid. ."

Fysisk-til-digital kunst paradigmeskift

Xie siger, at tokeniseret digital kunst vender det traditionelle forhold mellem original og reproduktion på hovedet. 

"Det er interessant, fordi det fysiske objekt "Mona Lisa" tidligere var det sande stykke. Så er hvert andet billede af det, du finder flyder rundt på internettet, bare en manifestation af det. I dette paradigme er det fuldstændig modsat, hvilket er virkelig sjovt. Jeg tror, ​​det er virkelig vigtigt, fordi den traditionelle model i længst tid efterlod digitale kunstnere uden en reel måde at tildele originalitet og samlerbarhed til kunstværket på,” siger Xie. 

”Tidligere var der ikke en nem måde at samle min generative kunst på. Hvordan samler du noget, der sidder på din computer, men som kan overføres til enhver computer i hele verden med et klik på en knap? Det krævede en måde at tildele sjældenhed til en JPEG. NFT'er er det. Hvis folk virkelig tænker over det, giver det så meget mening, og det åbner op for, at digital kunst endelig kan værdsættes og samles.” 

Favorit NFT du ejer

"Jeg bliver nødt til at sige 'Anticyclone' af William Mapan og 'Folio #22' af Matt DesLauriers. Jeg elsker begge de stykker, som jeg har samlet.” 

Links: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memories of Qilin hjemmeside: memoriesofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford er medstifter af NFT Fest Australia. Som tidligere marketing- og kommunikationsspecialist i sportsverdenen fokuserer Greg nu sin tid på at afvikle events, skabe indhold og rådgivning i web3. Han er en ivrig NFT-samler og er vært for en ugentlig podcast, der dækker alt omkring NFT'er.

Kilde: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/