Ægte NFT-kunstværker debuterede på Art Basel og Venedig Biennale...

Antag, at Art Basel udstillingsgulvet og Venedig Biennalen havde noget til fælles i 2022, bortset fra at være vært for fascinerende værker af inspirerende kunst. I så fald er det tilstedeværelsen af ​​en ny form for udtryksfuldt medie, der gør en endnu større indflydelse som en bro mellem sind og materie. Fænomenet Non-Fungible Token (NFT) kommer stærkere tilbage end nogensinde på trods af recessionen på det samlede marked for decentraliserede digitale aktiver. Det ser ud til, at kunstelskere taler det samme sprog, da påskønnelse af udtryk har overtaget det merkantile aspekt af digitalisering, hvilket giver visionære projekter mulighed for at komme med deres udsagn ved begge verdensførende kunstbegivenheder.

Venedig Biennalen i 2022, som fandt sted fra maj til november, var vært "Syv af sværd" af Justin Aversano, vist på Decentral Art Pavilion - udelukkende dedikeret til digitale kunstværker. Værket, som er en del af samlingen "Smoke and Mirrors", består af 78 fotografier af visionære individer fra de mystiske, astrologiske, tarot- og andre metafysiske tankeplaner. Portrætkunstværkerne er designet som unikke tarotkort i sig selv i NFT-format og fremhæver en overjordisk tilstedeværelse, hvilket får beskueren til at tro på eksistensen af ​​magi, spøgende formidlet gennem karakterernes nidkære overholdelse af deres kræfter.

"Metamorfoser" af Concept2048 er et andet projekt med NFT-tilbøjeligheder, der kom med sit højlydte statement på Venedig Biennalens samtidskunstudstilling Personal Structures. Skabt af en duo af digitale kunstnere - Ekaterina Perekopskaya og Rostyslav Brenych - værkerne, der skal udgives som NFT'er den 24. januar 2023, repræsenterer forskellige facetter af kunst, der stammer fra koncept og fremsyn. I betragtning af, at begge kunstnere, der er involveret i Concept2048, specialiserer sig i kunstmode og konceptuel produktion, efterlader deres værker flere spørgsmål end svar i beskuerens sind, og frister dem med det typiske - findes der overhovedet noget som et endeligt svar? 

De subtile spil med lys og nuancer af levende farver er omdrejningspunkterne i kollektionen, der fokuserer beskuerens opmærksomhed på kontrasterne på spil og det underliggende koncept for universelt lys, et som dæmpes i vores verden, når det passerer gennem udfordringer og udviklingsfaser. Den åbne karakter af deres kreative værker kaster lys over globale spørgsmål, såsom bæredygtig udvikling, og opfordrer og inspirerer seeren til at handle og tage stilling.

"Metamorphoses"-kollektionen gjorde et lige så bragende indtryk på Venedig Biennalen og udviskede effektivt grænsen mellem koncept og endelighed. Forståeligt, i betragtning af at det allerede har beundring fra et 100,000-fællesskab, har oplevet fuldt udsalg ved forsalg og en prisstigning på 350 % siden lanceringen. De, der ønsker at drage fordel af tidlige fugle-muligheder, kan tilmelde sig hvidlisten, der er tilgængelig på projektets hjemmeside.

"Socialt offer" af Studio Drift hos Ocean Space er et glimrende eksempel på NFTs fusion med det fysiske. Som en repræsentant for det phygitale medium satte Drift fjernstyrede droner i gang og skabte en svimlende fremvisning af kunst gennem lys og bevægelse. Hver af de mere end 100 levende indendørs optrædener blev bevaret i NFT-format til videre salg på Aorist-platformen. Den kunstige intelligens, der var involveret i modelleringen af ​​bevægelserne af en fiskestime repræsenteret af dronerne, blev i sine yndefulde dynamiske skærme ledsaget af det viscerale orkestrale lyddesign af kunstneren og musikeren Don Diablo.

Sådanne forestillinger, der præger uforglemmelige livebegivenheder som digitale memorabilia, fortsætter med at hæve status for NFT'er som sande kunstværker og cementere deres opfattelse som værdige tilføjelser til de mange former for menneskelige udtryk og som fester for sanserne.

En anden begivenhed, der blander det digitale og det fysiske, rystede Art Basel-spillestedet, da World of Women afgav sin erklæring om et blomstrende samfund, der lever drømmen, der gør inklusivitet til en af ​​grundpillerne i Web3-rummet. WoW-kollektionen af ​​Yam Karkai handler om at dissekere historierne om bemyndigede og forskelligartede kvinder, der var i stand til at sætte deres præg på verden. Den passion, som Yam udviste med sin vision, gav WoW den nødvendige impuls til at blive et af de førende NFT-mærker i verden.

De 10,000 unikke stykker fascinerende kunst i samlingen, udgivet den 27. juli 2021, har tilfældigt genererede digitale samleobjekter hostet på Ethereum blockchain. Med deres livlige farver, spøgende blikke og direkte stammekunststile, inspirerer billederne ærefrygt og beundring for ånden hos kvinder, der driver verden omkring dem. World of Women-gallaen ved Art Basel-arrangementet omfattede en ceremoni, hvor deltagerne blev præmieret for digitalt modedesign, som blev gjort endnu mere spændende af musik fra den elektroniske duo Sofi Tukker. Betydningen af ​​kollektionen ligger i, at den anerkender kvinders digitale identitet gennem mode og design, hvilket giver dem mulighed for at efterlade et håndgribeligt fodaftryk i Web3-rummet.

Tøjmærker, der tager NFT-mediet til sig, er ikke et nyt fænomen, men et fænomen taget på et nyt spin rundt om den digitale blok af ITERATION-02 – et samarbejde mellem 9dcc og Snowfro. Art Blocks grundlægger og skaber af Chromie Squiggle injicerer et nyt spin på wearables. ITERATION-02-kollektionen tager processen med at frigive on-chain generativ kunst til næste niveau ved problemfrit at konvertere hver kreation til en genstand af generativ beklædning.

Serien er ideel for beundrere af både luksus og digitale kunstværker, da den ikoniske Chromie Squiggle er remixet med det visuelle fra 9dcc i NFT-format, hvilket giver hver holder en unik T-shirt, der stolt bærer det resulterende digitale billede. Evnen til faktisk at bære unikke kunstformer er måske ikke et nyt koncept i NFT-rummet, men ITERATION-02 flytter det bestemt fra det utilgængelige til massemarkedssegmentet, hvilket giver et langt bredere publikum af NFT-beundrere til at dykke hovedkulds ned i processen med at skabe digitale kunstværker.

Fra fantasi til kunst

Dagene med dårligt gengivet, pixelerede NFT'er er for længst forbi, da kunstnere bliver mere sofistikerede og dristigere i, hvordan de nærmer sig det nye medie kunst og udtryk. Mens samlinger som Metamorphoses fremhæver alsidigheden af ​​NFT'er i konceptuelt medium, skubber andre som Drift indhyllingen af ​​kunstens opfattelse som et statisk fænomen og overskrider grænserne for visuel og audio-performance.

Det er netop sådanne kunstneres frækhed, der udfordrer de etablerede rammer for kreative koncepter, der løfter digital kunsts status og status ved begivenheder som Venedig Biennalen og Art Basel. Det vil selvfølgelig tage længere tid, før NFT'er bliver fuldt mainstream, og stigmatiseringen omkring dem udviskes, men grundlaget er lagt. Hvis adoptionstempoet fortsætter, og kunstnerne fortsætter med at slippe deres kreativitet løs, er endnu et tyreløb for NFT-kunst godt undervejs.

Ansvarsfraskrivelse: Denne artikel gives kun til informationsformål. Det tilbydes eller er ikke beregnet til at blive brugt som juridisk, skat, investering, finansiel eller anden rådgivning.