Interview med NFT-kunstner Emily Xie

Emily Xie er en NFT-kunstner med stigende berømmelse i den generative kunstverden. Hendes fokus er på at udforske mønstre, tekstur og materialitet. 

I Xies mest bemærkelsesværdige arbejde til dato, Minder om Qilin, hun henter inspiration fra farverne og mønstrene i traditionel østasiatisk kunst og stræber efter at kanalisere følelsen af ​​flydende bevægelse, der findes i klassisk kinesisk penselarbejde i hver komposition. Jeg talte med Xie om, hvordan hun blev en generativ kunstner, hendes indflydelse og hvordan hun ser rummet udvikle sig.

Fortæl mig om at blive kunstner

At blive NFT-kunstner, det var ret spændende for mig. Jeg havde en ven, der kontaktede, som fortalte mig om NFT plads. Og han fortalte mig om disse platforme, f.eks. kunstblokke, og derfra var det historie. 

Du ved, derfra begyndte jeg at lave NFT'er og indså wow, for første gang er der en teknologi, der tillader denne kunstform, der er ligesom uendeligt reproducerbar, fordi det bare er pixels på en skærm - bare noget du ville lave med kode, som du ville lægge ud på internettet – normalt for folk at se og interagere med. Så NFT'er leverede for første gang en slags teknologi til at gøre det samlerbart at tildele sjældenhed til noget, der ellers er uendeligt reproducerbart. Så jeg foretog det skifte, og jeg arbejder ikke længere som softwareingeniør. Jeg er nu fuldtidskunstner.

Fedt, så teknologien giver sjældenhed til noget, der er uendeligt reproducerbart?

Ja, det tildeler sjældenhed til noget, der er uendeligt producerbart, så det rent faktisk kunne indsamles. Så for første gang det giver en elegant måde at tillade fleksibilitet og nu i det generative kunstrum er der sådan noget som at have en samlerbase. Så nu er der mulighed for at være fuldtidskunstner for at leve af det, hvilket var meget svært at gøre før. For at vi har råd til [at gøre det].

Hvad er din indflydelse som kunstner?

Den samling, der nok er den mest kendte, er Memories of Qilin. Det var den kollektion, der virkelig satte gang i min karriere. Og til det var jeg stærkt inspireret og påvirket af østasiatiske træblokkekunstnere som Hokusai. Og så en masse træblokke, en slags mønstre, farverne, følelsen af ​​fladhed, der var inspirerende for Memories of Qilin. Men på samme tid kiggede jeg også på en masse, du ved, kinesisk pensel, kinesisk maleri og den slags flydende, den slags bevægelsessans. 

Den følelse af store susende penselstrøg. Det var også meget inspirerende for mig. Så jeg lod bestemt det at komme fra en kunsthistorisk baggrund inspirere mig til de store mestre i min nuværende praksis. Og det var bestemt inspirationen til Memories of Qilin. 

Men mere på det seneste er jeg blevet inspireret af det tidlige 20. århundredes kunstværker og kunstnere. Det har du sikkert set i serien Off Script. Du har sikkert set indflydelsen fra Matisse. Hans udskæringer var meget indflydelsesrige for mig. Jeg blev inspireret, bestemt også af Picasso [og hans] kompositionspaletter. Så med disse moderne kunstnere fra det tidlige 20. århundrede var det, jeg virkelig var interesseret i, deres dialog omkring materiale, komposition, form, farve og form. Alle disse ting er destilleret til abstraktioner som kunstværker. Jeg synes, at der er en interessant dialog, specielt med generativ kunst og alt dette, fordi dit medie i virkeligheden er kode. Så når du bruger kode til at efterligne noget, der er dybt materielt og dybt teksturelt. Det synes jeg er ret fascinerende.

Og du nævnte, at der er meget dialog med traditionel kunst. Hvordan vil du definere det?

Visuelt og æstetikken gerne i forhold til det visuelle sprog. Meget af mit arbejde refererer til ting, som jeg studerede, da jeg var kunsthistoriestuderende. Det refererer til nogle [af de ting], du kender. Jeg elsker at gå på museer. 

Jeg elsker at se på moderne kunst. Disse er alle inspirationer for mig. Jeg tror, ​​fordi der er en så stærk forbindelse til de genrer, til traditionel kunst, at det måske er mere velkendt for den traditionelle kunstverden. 

Hvor ser du den næste fase, som vi er på vej til med generativ kunst? Du nævnte, at vi allerede har gennemgået nogle evolutionsfaser. Hvor ser du næste etape?

Jeg tror, ​​vi bliver ved med at se yderligere adoption og omfavnelse af traditionelle institutioner og traditionelle samlere er mit gæt. Jeg håber virkelig, at generativ kunst en dag lander et sted, hvor den undervises, og i kunsthistoriebøgerne. 

Der er en lang historie med generativ kunst. Jeg tror, ​​institutionerne er lidt mere ivrige efter at vedtage det. Jeg ser bare øget vækst og øget adoption. Allerede med NFT's generative kunst er blevet leveret til en bredere publikum. Det blev vedtaget på en mere mainstream måde end tidligere, ligesom hurtigere end nogensinde før.

Ser du dig selv som en NFT-kunstner på Ethereum? Hvad er dit syn på den slags kunst, vi ser på Tezos og andre kæder? Ville du potentielt flytte til en anden kæde?

Jeg er ikke bundet til en bestemt kæde. Lige nu plejer jeg at producere ting på Ethereum fordi det er en god blockchain med aktive udviklere. Der er et aktivt udviklingsfællesskab. Mange mennesker tror på det. Meget af min samlerbase er der. Og så har jeg en tendens til at frigive arbejde på Ethereum på grund af det. 

Jeg har dog også for nyligt beskæftiget mig med at udgive kunstværker på Tezos. På nogle måder er Tezos også blevet adopteret ret let af den traditionelle kunstverden. 

Du ser Tezos-standene ved Art Basel. Mange generative kunstnere får deres start på Tezos. Det er godt. Der er et andet økosystem. Det er en anden samlerbase. Det var en ret interessant oplevelse at udgive på Tezos. Grunden til, at jeg udgav på Tezos, var, at det galleri, jeg arbejdede med, ville bruge det. 

Så jeg betragter mig selv som åben for at eksperimentere med forskellige kæder. Men jeg ville bestemt lave research [først]. Jeg vil tro på, at der er god levetid i kæden. Jeg ved, at nogle samlere er meget stejle på at blive med én kæde.

Fortæl mig mere om dit arbejde på Tezos.

Det var på Cortesi Gallery som en del af Armory Show. Jeg lavede en stor printserie, Assemblage. Det fulgte med NFT, og du kunne købe printet. Det var virkelig interessant, vil jeg sige, for da galleriet solgte disse stykker, var de traditionelle samlere mere interesserede i printene end NFT's selv, selvom NFT er den sande manifestation af stykket.

Det indtryk, jeg får, er, at hele NFT-rummet udvikler sig, mens vi taler.

Det interessante ved rummet er også, at det bevæger sig så hurtigt. Det er som sand under dine fødder, og landskabet vil skifte inden for få uger. Det fungerer i et meget andet tempo end det traditionelle kunstmarked.