Muse bryder ny vej med deres seneste tilbud. NFT'er har gradvist udviklet sig fra et udkantsemne på et fremvoksende marked til en af hjørnestenene i en industri med mange billioner dollars, siger Emelie Olsson, Chief Operations Officer af chorite.
Ingen steder er optagelsen af NFT'ere mere tydelig end i musikindustrien. Ikke-ombyttelige tokens bliver i stigende grad adopteret af både pladeselskaber, mainstream-aktører og indie-kunstnere.
Et af de seneste eksempler er NFT-albummet i begrænset oplag. Den første udgives snart af Muse, en engelsk rock band som næsten alle har hørt om. Selvom det er klart, at bandet ikke er det sidste, der bruger NFT'er, er det ikke klart, hvorfor dette er så stor en sag. Lad os se nærmere på de unikke fordele, NFT'er kan give både kunstneren og fanen.
Muse belønner sine teknologikyndige fans
Muses Will of the People NFT-kampagne er ret let at forstå. Samlingen på 1000 NFT'er vil blive opført til salg på Serenade NFT-platformen for £20, eller omkring $24. Købere vil modtage NFT-tokenet og en downloadbar version af albummet i høj opløsning, der indeholder digitale signaturer fra bandmedlemmerne. De vil også have deres navne permanent opført på den tilknyttede liste over købere.
At udstede et begrænset antal 'NFT-udgaver' af et album er et logisk første skridt for pladeselskaber. Disse albums vil stadig blive gjort tilgængelige gennem alle traditionelle forretninger, hvilket betyder, at NFT-oplevelsen kan tilbydes som en bonusmulighed for teknologikyndige fans, der er ivrige efter en mere unik og samleroplevelse.
Muse vil være det første band, der udgiver et hitlisteberettiget NFT-album, men de har lige bestået stafetten. De bliver ikke de sidste. En lignende kampagne er allerede blevet annonceret af Virgin musik, der udgiver 300 NFT-eksemplarer af The Amazons' tredje LP Hvordan vil jeg vide, om himlen vil finde mig? den 2. september.
Andre bands (f.eks. Kings of Leon i 2021) har udgivet NFT-albums. De to kommende albums er bemærkelsesværdige ved, at de er designet til at være 'chart-kompatible'. Det betyder, at salget af NFT'erne vil blive inkluderet i bandets officielle salgstotaler. Denne udvikling tyder på, at lignende kampagner kan blive stadig mere almindelige og større i omfang i de kommende måneder og år.
Ting at tænke over, før du udsteder en NFT
At producere og markedsføre en single eller et album kræver allerede en masse tid og økonomiske ressourcer. At tilbyde en overbevisende "NFT Edition" er ikke så simpelt som at klikke på et par knapper. Det kræver udviklere og grafiske designere, samt en kunstner og en fanbase med en vis grundlæggende viden om blockchain.
Her er nogle ting, jeg synes, kunstnere og folk, der ønsker at lave deres egne ikke-fungible tokens, bør vide. Før du laver NFT'er, bør du finde ud af, hvor meget du er villig til at bruge på dem. Hvis du vil gøre det så billigt som muligt, skal du vælge blockchain med minimumsgebyrer.
Du kan præge om natten, når trafikken er meget lavere, og se på bundprisen for den sekundære markedsværdi. Husk at tænke på gas-, konto- og noteringsgebyrer.
Omkostningerne ved at udstede et NFT-opkald kan variere mellem $1 og $1000. Du bliver nødt til at investere i markedsføring ud over prægeudgifter, så begynd at arbejde på dine tokens, når du har en nødfond og en stabil indkomst.
Vælg en rimelig pris, og forvent ikke, at NFT'er betaler hurtigt. Andreessen Horowitz-rapport viste, at NFT-kollektioner med mintpriser på mere end 0.25 ETH sjældent får afkast på mere end 10x.
NFT'er kan give dig:
-Resterende indkomst: NFT'er kan programmeres til at omdirigere en vis procentdel af transaktionens værdi, hver gang den købes og sælges. Hvis en samlerudgave med tiden bliver mere ønskværdig, kan den potentielt købes og sælges mange gange for langt mere end dens oprindelige salgspris. I dette tilfælde modtager kunstneren og/eller pladeselskabet en langsigtet indtægtskilde, som ikke er mulig gennem traditionelt albumsalg.
-Evnen til at skille sig ud på et overfyldt marked. At tilbyde et NFT-album er noget, der kan introducere eksisterende fans til ny teknologi eller introducere fans af teknologien til kunstneren. Da både blockchain og NFT'er er blevet buzzværdige emner på det seneste, kan det at være en tidlig adopter tiltrække opmærksomhed.
-En ny måde at engagere fans på. Udgivelsen af en begrænset NFT-udgave vil vække interessen hos dedikerede fans. Ikke-fungible tokens kan bruges af kunstnere til at genoprette forbindelsen til deres musikelskere og belønne dem med eksklusiv merch eller andre digitale samleobjekter.
Udfordringer kan blive til chancer
De største udfordringer er den nødvendige tekniske viden og omkostningerne forbundet med at udvikle og markedsføre en NFT-kollektion. Efterhånden som denne tendens tager fart, forudser jeg, at der vil være et stigende antal platforme, der tilbyder 'NFT'er som en service' til musikere. Dette vil sænke barrieren for adgang og strømline hele processen.
Interessant nok kan NFT'er selv give en løsning på en af disse udfordringer ved at hjælpe uafhængige kunstnere med at rejse de nødvendige midler til at producere og markedsføre deres indhold.
NFT'er som en crowdfunding-enhed
Alan Walkers Origins EP er et nyligt bemærkelsesværdigt eksempel på NFT crowdfunding. Den første fankampagne på Corite gav fans mulighed for at dele streamingindtægter fra platforme som Spotify. Origins NFT-faldet, der fulgte, gjorde det muligt for ejere at modtage en del af musikvideoens streamingindtægter fra YouTube.
Gennem NFT-salget blev der rejst i alt 47,000 $. Denne sag er et proof-of-concept, der kunne anvendes af mindre handlinger, der bevæger sig fremad. Kunstnere kan udstede NFT'er, der giver deres indehavere krav på fremtidige indtægter eller endda delvise rettigheder til selve musikken.
Kunstneren betales forud for at hjælpe med produktion og markedsføring af deres materiale, mens fanen får potentialet til at drage fordel af kunstnerens langsigtede succes.
Et andet eksempel er singer-songwriteren Pips Cotton Candy NFTs-kampagne, som blev lanceret den 21. marts 2022. Gennem denne kampagne håbede han at rejse 35 ETH eller 109,660 $ (kursen har ændret sig siden da). Pip udtalte på sin Mirror.xyz crowdfunding side, at han havde brug for midlerne til udgivelsen af sin EP NFT og etableringen af sit eget label.
Det er bemærkelsesværdigt, at alle 15 guld-backstage-pas blev solgt for 0.5 ETH, mens kun 51 af de 300 sølv-backstage-pas blev solgt. Så før du lancerer en crowdfunding-kampagne, er det afgørende at sætte realistiske mål. Det er også vigtigt at opbygge et publikum.
Brugere er nu mere end blot tilskuere
I traditionelle modeller har faninteraktioner været en ensrettet gade. For eksempel kan de købe et album på iTunes – deres penge går til platformen, pladeselskabet og kunstneren, og de modtager musikken. Men uden for indholdet modtages intet andet. Forskellen mellem denne traditionelle oplevelse og NFT-oplevelsen er, at med NFT'er kan slutbrugeren bidrage til en kunstner og samtidig blive belønnet.
I Muse-eksemplet ovenfor modtager køberen ikke kun musikken, men også det begrænsede udgave-token, som kan blive et ønskeligt digitalt samleobjekt for ivrige fans af bandet. NFT'er kan også bruges til at tilbyde ekstra privilegier, indtægtsrettigheder og mere.
I alle tilfælde er resultatet det samme: slutbrugere får primære fordele med den ekstra luksus at sælge deres samlermærke til en sekundær køber, hvis prisen er rigtig. Efterhånden som folk bliver mere fortrolige med at bruge blockchain-teknologi og bliver vant til de ekstra fordele, det kan give, tror jeg, at efterspørgslen efter NFT-udgaver af både singler og album vil stige dramatisk.
NFT'er er ikke en overraskelse; de er den nye standard
For mange nye kunstnere er målstolperne allerede flyttet. I stedet for at spørge "Hvordan kan jeg blive signet til et større label?" de spørger nu "Hvordan kan jeg opbygge og tjene penge på en dedikeret fanbase på en måde, der er win-win?"
Utallige succeshistorier er allerede opstået, hvor kunstnere producerer deres egen musik, etablerer en Twitter-tilstedeværelse, bygger YouTube- eller Twitch-følgere, bliver opdaget på TikTok osv. Blockchains peer-to-peer-natur er et naturligt næste skridt for kunstnere og fans at forbinde direkte .
Store labels og streamingplatforme, ligesom Spotify, har også vist, at de vil bevæge sig for at omfavne og adoptere NFT teknologi. Den mest kreative anvendelse af Web3-teknologier vil blive udviklet af uafhængige kunstnere og upstart-platforme. Men mainstream-virksomheder vil tage de use cases, der har opbygget en dokumenteret track record, og køre med dem.
Muse er blandt godt selskab
Det er urealistisk at forvente, at NFT'er vil transformere alt i musikindustrien på én gang. Nogle blockchain-applikationer vil dog helt sikkert vise sig at tilbyde en overlegen oplevelse for kunstnere som Muse og fans og blive industristandardpraksis.
Én ting er sikker - blockchain har udløst et skift, der kan forvandle forbrugere af indhold til aktive deltagere, og spørger: "Hvad giver det mig?" Dette lægger ejerskabet i hænderne på fansene og kunstnerne.
Om forfatteren
Emelie Olsson er Chief Operations Officer for chorite, en blockchain crowdfunding musikplatform. Hun har en tidligere baggrund inden for medier, især skrivning, podcasts og digital markedsføring. Hun har også med succes implementeret forskellige velgørenhedsprojekter med fokus på at hjælpe socioøkonomisk sårbare familier og enkeltpersoner rundt om i Sverige.
Har du noget at sige om Muse, NFT-musik eller noget andet? Skriv til os eller deltag i diskussionen i vores Telegram kanal. Du kan også fange os Tik Tok, Facebook eller Twitter.
Ansvarsfraskrivelse
Alle oplysninger på vores websted offentliggøres i god tro og kun til generelle informationsformål. Enhver handling, som læseren foretager sig på oplysningerne på vores websted, er strengt på deres egen risiko.
Kilde: https://beincrypto.com/muse-latest-nft-sales-music-charts/