Retail's Future bringer mode, Web3 og NFT'er ind i fordybende handel

Der bliver skrevet meget om "blandingen" af fysisk og digitalt i regi af "forenet handel." Samtidig bliver vi oversvømmet af alt metaverse, også kendt som Web3. Udelukker de hinanden? En nylig Fast Company artiklen, der ser på fremtidens mode i Web3, begynder at udfylde nogle tomrum.

Hvis Web1 handlede om "læse" og Web2 handlede om "læse og skrive", så handler Web3 om "læse, skrive og eje," siger Farfetch grundlægger og administrerende direktør José Neves. Mode, siger Neves, er en dybt menneskelig bestræbelse og en kernedel af, hvem vi er som individer. Mode giver os mulighed for at anvende forskellige "masker" baseret på, hvordan vi har det, hvem vi ønsker at være, eller hvad vi ønsker at skildre på en given dag. "Vi tænker altid på teknologi som en forbedring af den menneskelige interaktion mellem kuratorer, skabere og niveauer af mode, i modsætning til at erstatte den menneskelige forbindelse."

Neves fortsætter: "For mig er definitionen af ​​Web3's applikation til mode anvendelsen af ​​disse principper om brugerkontrol, brugerejerskab og decentraliseret arkitektur på modebrugssager." Teknologien muliggør innovation, selvom det betyder, at du og din avatar bliver "digitale tvillinger" ved at bære nøjagtigt det samme outfit, hvilket udvider mærkeloyaliteten på tværs af metaversen. Forhåbentlig er det en god del mere.

Et Betta MetaMall

Den artikel tog mig tilbage til en april interview Jeg gjorde med to metaverse forandringsagenter, Michael Zakcour , Alan Smithson, som samarbejder om et endnu mere robust foretagende, blot kendt som Centeret. Det er faktureret som et 100 etagers, 100 millioner kvadratfods "metamall" i cyberspace. Holdet delte deres overbevisning om, at "detailhandel meget vel kan drive meget af det, vi omtaler som metaverset."

Alan og Michael mener endvidere, at deres tidlige adaptere ikke vil være headset-bærende, crypto-wallet-bærende "bro-typer", men snarere et almindeligt marked for 20-45-årige, iPhone-bærende kvinder. De arbejder med modehuse for at sælge produkter i indkøbscentret, samt forskellige brands interne kreative bureauer eller facilitere "build-outs" med MetaVRse's studie, som Smithson grundlagde sammen med konen Julie. Deres hemmelige sauce er det faktum, at i modsætning til andre lignende værktøjer, kan deres motor implementeres på tværs af flere operativsystemer, browsere og enheder med lidt eller ingen kode. Faktisk kan enhver være en skaber.

"TheMall er en kombination af e-handel og ren oplevelse. Brands ser på dette som en markedsførings- og branding- og oplevelsesleg." Michael Zakcour siger. "Mærkerne kan gøre alt, hvad enten det er ren oplevelse, NFT, en blanding af handel og oplevelse, det vil blive deres plads til at gøre med det uanset." Michael er en af RETHINK Details Top 100 detail-influencers og er overbevist (som jeg gør), at fremtiden for detailhandel er "fordybende handel," en sømløs blanding af online og butik, essensen af ​​samlet handel. Man bruger ikke udtrykket "omnichannel" i Michaels nærvær, det får ham til at krybe.

Indtast "Tokenomics"

Hvis du besøger TheMall og ønsker at handle, skal du naturligvis gøre det med kryptovaluta. Selvom kryptoaktiver har betaget hele verden med adskillige løfter om økonomiske muligheder, mangler de håndgribelighed. En amerikansk dollar kan ses og røres, men det er ikke tilfældet med kryptovalutaer. Imidlertid anerkendes kryptovalutaer som ombyttelige aktiver og er grundlaget for "tokenomics", blandingen af ​​"token" og "økonomi."

Ikke-svampelige tokens (NFT'er) ikke deler den samme værdi, og så er de unikke. NFT'er har været trending i den seneste tid, og de har vakt stor interesse for tokenomics, især med højt profilerede NFT-auktioner. Tokeniseringen af ​​aktiver såsom fast ejendom, kunstværker, billeder og samleobjekter med NFT har udløst en ny bølge af digitalt ejerskab, samtidig med at den viser potentialet ved tokens.

Er det kunst?

Kunst har været på forkant med kulturelle forandringer gennem årtusinder. Så det er ikke overraskende, at kunstnere og NFT'er udvikler et symbiotisk forhold, og det er et lukrativt. Mange relativt ukendte talenter er brudt ind i NFT-kunst, og nu udvider nogle af de mest ærede kunstnere og illustratorer ud over traditionelle medier til digital kunst og NFT-tokens.

Jeg har for nylig interviewet Shaun Neff, Medstifter af GODA, som Forbes kaldte en "Brand Whisperer." GODA beskriver sig selv som en "betroet kurateret kilde for førende samtidskunstnere, der ønsker at udforske digitalt som et nyt medie." Neff er en serieiværksætter og har været grundlægger, investor og rådgiver for nogle af verdens førende brands. Disse omfatter Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, MålTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures og mere.

GODA ledes også af nogle af de største navne inden for forbruger, kunst, musik, NFT og mode. Navne som Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, , Todd James blandt dem. Mange af GODAs kunstnere opbyggede betydelige følgere og omdømme i den "analoge" kunstverden, før de trådte ind i verden af ​​digital kunst og NFT'er. Som en betroet partner sikrer GODA deres kunstnere sømløse, virkningsfulde drops, der respekterer værdien af ​​deres kunst.

At tage et brandstandpunkt

Som Shaun sagde i begyndelsen af ​​mit interview, er NFT-kunstverdenen et vanvittigt nyt rum. Det har opbygget en stærk tilhængerskare, fordi adgangsbarriererne har været meget lave, og i modsætning til analog kunst er der ingen mellemmænd eller gatekeepere. Og som et resultat er mange kunstnere, illustratorer og grafiske designere hoppet i puljen, især i det sidste år.

Udover den lave adgangsbarriere er "tokenomics" bag transaktionerne meget tiltalende. De kunstnere, der præger originalerne, bevarer i realiteten ejerskabet til det originale kunstværk, selvom de bliver præget i et begrænset antal NFT'er, der "lever" i Web3-metaversen.

På salgssiden af ​​ligningen skal der betydeligt mere til end den kunstneriske skabelse og "prægningen" af NFT for at blive bemærket, endsige få arbejdet til at opnå varig værdi. Ifølge Shaun Neff rammer nioghalvfems procent af dem, der har lagt deres arbejde derude, ikke nogens radar, endsige "hvalerne" eller store samlere, der dominerer den digitale kunstindsamlingsverden.

I en veteranbrandingmands sande ånd bemærker Shaun, at ud over det kreative talent skal kunstnerne engagere sig i det yderst strategiske og kalkulerede foretagende, der er designet til at skabe buzz. Det er her, GODA's arbejde kommer ind.

Fest på Todd

Todd James er en internationalt kendt kunstner, der begyndte sin kunstkarriere som teenager i New York City og tilføjede sin unikke graffiti til metrosystemet i begyndelsen af ​​1980'erne. Den 30. august^th i år prægede Todd en ny samling af 1,533 NFT-billeder ved hjælp af GODA. Mint Pass-indehavere betalte .333 ETH (værd $527) den 1. september^st og havde en 24-timers. vindue for at deltage i en præ-mint lodtrækning om en chance for sin nye kollektion. Over 20,000 tilmeldte sig et begrænset antal NFT'er, der blev tilgængelige. Todd James "ART PARTY" Reveal var den 6. september^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX centralt.

Ved 3:00 CST den dag købte 804 ejere 546 stykker. "Bordprisen" var ETH .46 (ca. $724.00) for varer #545 og #280 havde en pris på ETH 666 (ca. $1,047,904). Langt de fleste i det øjeblik kørte i mellem-enkelttallene ($7,000-$10,000).

Som en beskeden samler af samtidskunst satte jeg pris på Todd James' satiriske, ofte politiske og meget pop-/gadekunst-æstetik. Og jeg kan ikke lade være med at tænke på kunstnere fra midten af ​​århundredet som Robert Indiana, Andy Warhol eller Claes Oldenburg til sammenligning. I deres tid var det en stor begivenhed, da disse popkunstikoner udsendte en ny trykt udgave af f.eks. et dusin billeder. Hvert billede kan være blevet gjort tilgængeligt via et par hundrede signerede print, der i det væsentlige var identiske. Til sammenligning er hvert eneste af Todd James' over 1500 billeder unikke med deres eget digitale "fingeraftryk". Warhol ville være imponeret.

Kunstnerens Livrente

Den anden store fordel for kunstneren er, at når NFT handler på det sekundære marked, får de et snit af det og ethvert efterfølgende salg. Og fordi alle transaktionerne foregår i metaversen, bør der aldrig være tvivl om billedets ægthed eller herkomst. Tal om en livrente.

En anden GODA-kunstner, der for nylig flyttede ind i NFT's verden, er den berømte afroamerikanske samtidskunstner Nina Chanel Abney. Hendes første NFT-kollektion nogensinde "Super Cool World" på GODA NFT-platformen bestod af 5,080 NFT'er, der består af hundredvis af egenskaber designet af Nina, der afspejler hendes "frenetiske collage-lignende tilgang til visuelle medier." Udmøntningen begyndte den 14. juli^th for dem, der vandt lodtrækningen om tilladelseslisten, var 60,000 lodtrækningsindsendelser offentlige. Mint Pass-indehavere var garanteret muligheden for at købe.

Nina er mest interesseret i, at hendes samlerfans forbliver i familien. Så for at belønne loyalitet og begrænse transaktioner på det sekundære marked, har hun antydet på ejere, der får adgang til "eksklusive Nina-merchandise, samarbejdsproduktudgivelser, airdrops, begivenheder, incitamenteret deltagelse i udstillinger og lodtrækningstegninger."

Sea Change, eller vent og se?

Hvad betyder alt dette for det "etablerede kunstsamfund", siger ingenting om at fylde rummene over vores pejse? Nå, ifølge Shaun Neff kan vi forvente, at fremtidige NFT-samlere køber forstørrede digitale skærme for at pryde væggene i vores boliger med de evigt skiftende NFT'er. Ingen tvivl om, at det vil blive styret af vores telefoner eller smarte hjem. Og selvfølgelig vil Todd James og Nina Abney NFT'erne stolt blive vist på væggene i vores metaverse herregårde, så vores avatarer kan nyde dem.