NFT

Web3 skaber en ny genre af NFT-drevet musik

09/14/2022
Bitcoin Ethereum-nyheder

Musikrelaterede brugssager til Web3-teknologier hober sig op, efterhånden som industrien går all in på adoption. Fra demokratisering af sangrettigheders royalties , blockchain-licenser til ældre virksomheder ligesom Sony Entertainment indgiver patenter til nonfungible token- (NFT)-godkendt musik.

Mens elektronisk dansemusik og pop ser ud til at have den største opmærksomhed med hensyn til NFT-musik, de gør endda en forskel i mere traditionelle områder som opera.

Ligesom ethvert nyt og nyhedsværktøj, er der imidlertid skabere, der lever af hypen. Dette ses ofte med "shitcoins" og pump-and-dump NFT-projekter, som begge har ringe eller ingen værdi eller langsigtet nytte.

Efterhånden som musik-NFT'er bliver mere populære, følger hypen. Hundredvis af musik-NFT-projekter dukker op på Twitter og skaber, hvad der næsten kan ses som en undergenre af NFT-musik.

Al hypen rejser spørgsmålet: Hvad kommer først musikken eller ønsket om at skabe en musik-NFT?

Cointelegraph talte med skabere i musik-NFT-industrien for at besvare dette spørgsmål af typen kylling og æg og forstå denne nye genre.

Relateret: Eksperter forklarer, hvordan musik-NFT'er vil forbedre forbindelsen mellem skabere og fans

Adrien Stern, administrerende direktør og grundlægger af Reveel - en Web3 indtægtsdelingsplatform for musikere - sagde lige nu, at NFT'er faktisk bryder genrer i stedet for at skabe dem:

"Musik-NFT'er er en antigenre. Vi ser meget mere mangfoldighed og kreativ frihed i NFT'er - som om kunstnere endelig er frie til at skabe for skabelsens skyld og ikke for at passe til algoritmerne."

Før NFT'er var den næste bølge af internetmusikere at skabe musik for viralitet i korte videoklip. "Der er ingen tvivl om, at kunstnere er blevet frigjort kreativt af NFT'ere. De behøver ikke længere at skrive musik, der fungerer på en 30 sekunders TikTok-video,” siger Stern.

Et eksempel kan ses med NFT-musikeren Sammy Arriaga, som udnyttede sit internetfællesskab på TikTok og Twitter til at sælge ud af over 4,000 musik-NFT'er.

En anden NFT-musiker og skaberen af ​​blockchain-musiklabel, Thomas "Pip" Pipolo, fortalte Cointelegraph, at hans kunstneriske passion for musikfremstilling kommer før alt andet:

"Trangen til at skabe musik og derefter bruge NFT'er som et kunstnerisk værktøj til at have et faktisk produkt at sælge til fans og investorer er det, der motiverer mig."

Men når det kommer til, at musik bliver hypet op til NFT-skabelse, siger Pipolo, at god musik er god musik, og dårlig musik er dårlig musik, uanset om det er i Web2 eller Web3:

"Det, som jeg synes er vigtigt at tage væk fra salg af musik med 'dårlig' eller 'mindre kvalitet', er, at kunstnere sælger mere end deres musik."

Vigtigheden ligger i teknologien, der giver kunstnere mulighed for at bruge tilgængelige værktøjer som Twitter-kunstnere til at sælge deres personligheder og historier, mens de giver fans mere troværdighed som ejere og deltagere frem for blot følgere. Pipolo siger, at dette "jævner spillefeltet for dem med evnerne, men manglen på forbindelser."

Web3-pladeselskabets grundlægger Jeremy Fall støttede denne udtalelse og sagde, at det bestemt ikke handler om hype. Endnu mere er ideen:

"At bruge teknologien til at være i stand til at skabe en supplerende oplevelse omkring musik, som folk ikke kunne få før."

Fall siger, at musikere altid har haft brug for at inkorporere mange typer kunst i deres kreationer - visuals, performance, lyd og video - og disse nye Web3-værktøjer tillader dette.

Hvad angår hype, er konsensus i mange af scenarierne omkring musik, at den er både fortjent og naturlig. Musikere og Web3-musikskabere som Pipolo, Fall og Stern ser alle NFT-musik som et resultat af den sande kraft af decentraliseret teknologi.