Digital mode er kommet for at blive

Hvor utroligt det end kan virke, har digital mode udviklet sig så meget, at den allerede har brug for sin egen modeuge med alt hvad det indebærer: lige fra shows og præsentationer af nye kollektioner til offentlige samtaler og fester med ægte DJs. Den første digitale modeuge nogensinde fandt sted 23.-27. marts i Decentraland, en decentraliseret virtuel social platform på Ethereum blockchain.

Tidligere præsenterede Jonathan Simkhai sin kollektion i Second Life lige før New York Fashion Week. Efter showet kunne skind af aftentøj købes hos NFT for at pynte brugernes avatarer i Second Life.

Decentraland afholdt også den første fuldgyldige modeuge i historien, der varede fem dage. På den første dag lancerede Selfridges en butik, hvor NFT af den virkelige udstilling, der i øjeblikket afholdes i London, blev præsenteret - fremtiden for Victor Vasarelys arbejde og den indflydelse, han havde på sin samtidige Paco Rabbane kaldet UNIVERSE. Spillere kan købe NFT-kjoler såvel som Fondation Vasarely-kunstværker.

Den anden dag

I løbet af den anden dag af Metaverse Fashion Week (MVFW) var der en masse paneldiskussioner, modelworkshops, interviews, åbningen af ​​UNXD Luxury District og minispil. Vi er trods alt i spillerummet. Og de mest betydningsfulde dele var måske to shows af Dolce & Gabbana og Philip Plein, da dette er grunden til, at både gamere og fashionistas var opmærksomme på MVFW.

Relateret: NFT-adoption: Tokens tager banen ved Metaverse Fashion Week

Decentralands grafik fik straks spørgsmål fra mange Instagram-brugere, der kommenterede mærkers opslag om MVFW. Decentraland blev lanceret i beta i 2017, og mange skabere satte spørgsmålstegn ved grafikkens kvalitet og arbejdede med det, de havde. På grund af kvaliteten så udsendelserne latterlige ud, hvilket tvang mærker til kun at poste billederne af de skins, der kunne købes i spillet. For eksempel valgte Dolce & Gabbana katte med briller og frisurer som deres digitale modeller. Deres show blev afholdt i en virtuel hal med et cirkulært podium og blomster.

Hver kat havde sin egen stil, og kollektionen gentog mærkets virkelige show, både i scenografien og de præsenterede skind. Denne sæson vil D&G's fans falde til logomania i Metaverse og vil bære dyreprint, dunjakker, voluminøse skuldre og solbriller, der stråler af lykke.

Philipp Plein holdt sit Vis med et enormt kranium, og bemærker mærkets symbol. Kraniet åbnede sig, og dets tunge rullede sig ud for at præsentere de modeller, der gik i showet. Fans af Philip Plein i denne metaverse sæson forventes at bære lysende briller eller åndedrætsmasker, hjelme med katteører, dunjakker, vinger og badekåber.

På mærkets hjemmeside, priser på skind, der var solgt lige ved landingsbanen startede ved $1,500 for Moon $urfer og gik op til $15,000 for Platinum $urfer. Disse skind kommer med en særlig godbid: Et lille skelet, der sidder på skulderen - sandsynligvis for at retfærdiggøre omkostningerne.

Efter showet blev alle inviteret til en fest, hvor Plein udsendte sig selv hjemmefra for at deltage i festen, og pralede på sine Instagram-historier om, at hans tøj blev præsenteret i Metaverse for første gang. Designeren var iført sit mærkes tilpassede skin: en hjelm med katteører. Det er tydeligt, at Metaverse-moden elsker katte.

Desuden åbnede mange mærker digitale butikker i Metaverse. I luksusdistriktet kunne shoppere finde Dolce & Gabbana og Philip Plein, men også luksusurbutikken Jacob & Co og en butik med Hèrmes Birkin-tasker. Er der andre måder, hvorpå du kan understrege din status i Metaverset, hvis ikke en Birkin og et ur?

Relateret: NFT-moden rammer banen, da designere lancerer i Metaverse

Jacob & Co lanceret "Astronomia Metaverso", en samling af ikke-fungible tokens (NFT), der inkluderer otte ure, et ur til en planet i solsystemet. "Urene fra de fem nærmeste planeter til solen (Merkur, Venus, Jorden, Mars, Jupiter) er blevet produceret som enestående fysiske ure (som inkluderer en NFT af uret), mens de tre fjerneste planeter (Saturn, Uranus, Neptun) er splintret op i flere digitale varianter."

Den tredje dag

På tredjedagen var der Etro-show og præsentation af Dress X-kollektionen. Etro-showet var den største fiasko for hele MVFW, da styling af gennemsnitlige avatarer i middelmådige tøj med mærkevare Buta-design var nok til en digital kollektion i Metaverse. Showet blev holdt samme sted som Dolce & Gabbana, men med færre specialeffekter og ikke nok glød og stil.

Publikums opførsel var langt fra perfekt - mange brugere skyndte sig bare tæt på scenen og spolerede showet. Det var tydeligt, at arrangørerne ikke havde nogen tekniske begrænsninger for at forhindre dette, eller det var ikke forventet. Fansene kunne ikke lide showet og rev samlingens præsentation ned.

Den femte dag

På den sidste dag var der en præsentation fra Estée Lauder, det første kosmetikmærke, der klarede sig flot i Metaverse. De præsenterede et produkt, der gav Avatarerne et slør af guldglimmer, som så fantastisk ud. Som et smart branding-træk fra Estée Lauder, gav det guldglitter gratis - brugerne var glade, og deres avatarer funklede.

Der var også et Dundas-mærkeshow med kjoler med slips og glitter, der gik ud af dine avatarer. Faktisk var der ikke noget særligt fremragende: Det gentog den fysiske samling, hvor man legede med konceptet om at klæde sig ud selv. Nu kan brugerne klæde deres avatarer på. De modeller, de brugte, var mere humaniserede og mindre klodsede.

Den sidste akkord var Auroboros x Grimes Immersive Experience-festen, hvor Grimes optrådte. Det var tydeligt for alle, at hun bevægede sig meget bedre end standard-avatarerne og endda bedre end modellerne på catwalken i denne metavers. Hun var iført et jakkesæt med slangeskæl og havde lange fletninger. Det så ud til, at Grimes har levet i Metaverse i lang tid - hun tilpassede sig simpelthen.

Efter fem dage med at se MVFW er det fedt at se så mange mærker tage del i den nye side af modeindustriens historie, selvom de ikke kunne forudsige resultatet af dette eksperiment. Udsendelserne så ikke ud, som mærkerne forventede, at de ville, som publikationer på deres sociale netværk gjorde det klart. Dette skyldes, at mærker postede de bedste billeder fra showet og ikke virkeligheden med pixelerede avatarer og enkle udseende.

Måske er grafikken skabt specifikt for at få tilskuerne til at føle sig nostalgiske, først derefter for at forbløffe os med fantastiske resultater og en udvikling af, hvordan fremtiden for MVFW vil se ud, selv med realistiske indtryk af tøjet og de modeller, der bærer dem.

Alt, hvad vi kan gøre, er at håbe, at den næste modeuge bliver mere teknologisk avanceret, og at Balenciaga vil komme med på listen, da det ser ud til at være pioner inden for digital mode i luksusverdenen.

Denne artikel indeholder ikke investeringsrådgivning eller anbefalinger. Enhver investerings- og handelsbevægelse indebærer risiko, og læsere bør foretage deres egen forskning, når de træffer en beslutning.

De synspunkter, tanker og meninger, der er udtrykt her, er forfatterens alene og afspejler ikke nødvendigvis Cointelegraphs synspunkter og meninger.