Eksklusivt interview med den australske popsanger/sangskriver Jacob Lee

Siden sin debut i 2015 har den australske singer/songwriter Jacob Lee uafhængigt samlet en hær bag sin musik. Med udgangspunkt i traditionelle distributionsmetoder er han nu ved at blive anerkendt som en af ​​de første fornyere af musikken NFT plads. Denne Gold Coast-baserede 27-årige har fået lige under 200 millioner streams og 250 millioner visninger som soloartist, og med et nyt album på vej er Jacob klar til at slå flere rekorder, da han lancerer et helt nyt projekt, under en uventet ny lyd.

Q1: Fortæl os venligst lidt om dig selv og dit arbejde?

Efter en selvstændig musikkarriere på syv år føler jeg mig sikker nok til at sige, at jeg både er iværksætter og kunstner. Min karriere startede på gaden i en forstad kaldet Surfers Paradise. Jeg havde en venstrehåndet Takamine-guitar, en batteridrevet Roland-forstærker og en skør mappe eller plastikhylstre, som holdt mine tekster og akkorder. Jeg havde ingen anelse om, hvad musikindustrien var, eller hvordan jeg skulle operere inden for den. Alle disse år senere står jeg imidlertid i spidsen for mit eget uafhængige pladeselskab, Philosophical Records. Samt en Web3/NFT orienteret mediegruppe, Lowly Labs. Selv om
sangskrivning har altid været mit primære fokus, jeg har aldrig været i stand til at styre uden om markedsføring og forretningssiden af ​​tingene.
Når det gælder det psykologiske aspekt, har jeg altid været fascineret af, hvad der rører folk. At udløse en følelsesmæssig reaktion er min primære intention, når jeg skriver musik, og den hensigt bærer igennem mine marketingstrategier. Efter min mening viser en god kampagne et harmonisk forhold mellem kunsten og reklamematerialet. At udføre begge dele godt resulterer i en virkelig fordybende oplevelse. Efterhånden som jeg dykker dybere ned i web3, er samfundsfordybelse noget, jeg er blevet meget interesseret i. Mulighederne for at konstruere oplevelser er uendelige, og jeg tror på, at min holistiske tilgang vil give mange mindeværdige og autentiske oplevelser for dem, der bliver involveret.

Q2: Hvad driver dig til at nå dine mål?

Det kommer til at lyde ret meta, så undskyld på forhånd. Jeg er drevet af ringvirkningen af ​​konsekvenser. Jeg er så visceralt opmærksom på, hvordan ord og handlinger påvirker resultatet af ting, og derfor forsøger jeg at manøvrere på en måde, der forårsager mindst mulig katastrofe for dem omkring mig. Det primære mål, når nogen deler musik eller indhold generelt, er at sprede et budskab. En kan skrive en sang for at opnå kommerciel succes, en anden kan skrive for at tilfredsstille deres egne kunstneriske trang. Jeg prøver at sidde et sted i midten. Skriver autentisk musik, mens du stadig sætter kommercielle mål. Dette kræver et lille offer på begge konti, selvom jeg har fundet denne metode til at være den mest tilfredsstillende, lukrative og effektive.

Q3: Udover musik, har du andre interesser eller tidsfordriv?

Familietid, surfing, læsning og alt relateret til fitness.

Q4: Hvordan kommer du og dit publikum ud af det, mens du optræder?

Gennem det meste af min karriere har mine præstationer været strippet tilbage og akustiske. Hvis jeg skal være ærlig, skyldtes det, at jeg ikke havde nok budget til at flyve med et band, og heller ikke nok til at købe ekstra vægt på et fly. Heldigvis nød mine lyttere intimiteten, så jeg løb med den, indtil jeg genererede nok til ordentligt at ansætte de mennesker, jeg ville have. Som de fleste kunstnere dræbte Covid mit turskridt, så desværre mangler jeg endnu at give mine lyttere den opdaterede oplevelse, jeg har forestillet mig i to år. I stedet er jeg tredoblet med at skabe virtuelle oplevelser, som i øjeblikket alle er i form af NFT'er. I år vil jeg gerne give hver NFT-kollektion sin egen interaktive oplevelse. Mit forhold til mit publikum har altid været intimt, og selvom jeg er i gang med at omlægge min Europa/UK-turné for femte gang, har intimiteten overraskende bevaret sin styrke gennem sociale medier. Jeg savner den medfødte reaktion, jeg plejede at opleve på scenen, jeg kan huske, at jeg konsekvent blev overrasket over mængden af ​​publikum.

Samt ved at alle kendte mine tekster, især i lande hvor de knap talte engelsk. Selvom Covid (tilsyneladende) dør, er jeg sikker på, at 2023 vil kompensere for den tabte tid. Det vil være som et gensyn, og med al den erfaring, jeg har samlet i web3, vil jeg være sikker på at implementere POAP's (Proof of Attendance Protocol's) og eksklusive digitale samleobjekter for at gøre mine shows endnu mere specielle.

Q5: Hvordan startede det hele?

To forskellige interesser satte gang i min fascination af musik. At skrive og synge. I folkeskolen bliver jeg ofte oppe og scroller i Google Billeder efter billeder eller illustrationer, der har vakt min interesse. Jeg ville udvikle imaginære verdener baseret på de billeder, jeg fandt, og så vise mine forældre om morgenen før skole. Jeg var en af ​​de børn, der elskede engelsk og hadede matematik. Hver gang vi blev bedt om at lave kreativ skrivning, var jeg til det, alt analytisk og faktadrevet kedede mig. Min far var min introduktion til akustisk guitar, han opfordrede mig også til at deltage i skoleorkestret, hvor jeg spillede
Fransk horn. Min mor vågnede tidligt flere gange om ugen for at køre mig til det store udvalg af kor, jeg var i.
Når jeg husker nu, føler jeg virkelig, at min kreative passion blev fremmet, og jeg tror, ​​det har formet mig til den, jeg er som kunstner.

Q6: Har du en iboende evne til at generere tekster til sange?

Gennem praksis, ja. Jeg har altid elsket ord, og jeg kan ikke huske en tid, hvor jeg hverken skrev sange, poesi eller noveller.

Q7. Giver din musik altid et budskab om hengivenhed? Hvordan?

Ikke som sådan, emnet varierer afhængigt af, hvad jeg føler i sessionen. Måske kommer det på den måde, fordi jeg aldrig har skrevet for at glæde musikindustrien. Jeg har heller ikke skrevet for at fange de nyeste trends. Kunstnerskab har altid været vigtigere for mig, og jeg tror ikke, det vil ændre sig. Som du sikkert kan forstå fra denne artikel, har jeg en tendens til at romantisere min tankeproces. Jeg føler, det egner sig til dybere, mere kontemplative sange. For mig er en sangs kraft afledt af dens autenticitet. Jeg har ærlig talt sjældent nogen forudfattede meninger om, hvilket emne jeg vil berøre, når jeg skriver, jeg prøver bare at lade fortællingen komme frem fra øjeblikket