Fem grunde til, at NFT'er passer perfekt til fotografer

Fotoindustrien er en af ​​mange, der er blevet hårdt ramt af pandemien. Konsekvent arbejde for fotografer forsvandt i glemmebogen, da virussen greb verden, hvilket i høj grad påvirkede fotografens indkomststrømme og reducerede studiebudgetterne. Oven i dette stod fotografer over for vanskelige forsyningskædemangler, nedlukning af udstillinger, begivenheder og messer.

Det var omkring samme tid, at NFT'er startede deres parabolske løb og etablerede sig som en ny digital aktivklasse. Deres evne til at fungere som manipulationssikre digitale repræsentationer af virkelige og digitale objekter vakte opmærksomhed fra skabere over hele kloden, hvilket fik mange til at afprøve potentialet i NFT'er med håb om at tilføje dem som en ekstra indtægtskilde.

For nylig så vi et par NFT-fotograferingssamlinger få mainstream opmærksomhed. Twin Flames af Justin Aversano og hvor mine vans går forbi DrifterShoots inspireret mange fotografer til at slutte sig til dette rum og få mest muligt ud af det ved at skabe deres egne NFT'er. Begge disse kunstnere havde utrolige historier, der fangede fremtrædende samleres opmærksomhed og sendte gennemsnitsprisen på deres NFT til hundredtusindvis af dollars. 

Det er dog værd at bemærke, at den voksende tendens med NFT'er blandt fotografer ikke kun handler om priserne på andre NFT'er eller hypen omkring dem. I stedet giver den stigende popularitet flere fordele, der kan hjælpe fotografer i denne digitaliserende verden. 

NFT'er gør livet lettere for fotografer

Det er ikke uhørt, hvordan NFT'er har ændret livet for kunstnere og skabere rundt om i verden. Fænomenet har tilbudt adgang til et globalt publikum, giver skabere en sikker digital markedsplads til at sælge værket uden en mellemmand og giver dem mulighed for at tjene royalties på hvert eneste videresalg af deres værk.

#1 Omkostningseffektive markedspladser og komplet ejerskab

Det er både tids- og omkostningskrævende at bestille et studie eller en plads på en udstilling for at fremvise deres arbejde foran et publikum for eventuelt at lave et salg. På det nuværende mættede marked har de fleste fotografer ikke engang en chance for at komme til topsamlere på grund af deres manglende anerkendelse og eksponering for det rigtige publikum. 

Det betyder, at ægte talent meget ofte undertrykkes på grund af mangel på tiltrængt økonomisk støtte. Mens der er non-profit virksomheder, der er villige til at finansiere fotografer, er det meget få fotografer, der nogensinde er i stand til at få adgang til dem. 

Oven i disse udfordringer vil fotografer sandsynligvis være nødt til at opgive deres ophavsret ved det første salg og derefter miste al kontrol over, hvordan deres arbejde bruges. Og de tilfælde af forsinket betaling fra studiet, som fotografer betroede deres arbejde til, er ikke så sjældne. 

Sådanne begrænsende faktorer gør det betydeligt vanskeligt for kunstnere at dele deres historier med verden og blive tilstrækkeligt belønnet for det. 

Det ændrer sig med NFT'er, der kommer ind i billedet (pun intended). Når en fotograf forvandler deres arbejde til NFT'er, har de fuld kontrol og ejerskab over det, som er optaget på blockchain. Og hvad angår oprettelse af auktioner og udstillinger, er det ikke engang nødvendigt, takket være digitale markedspladser som OpenSea, Foundation og Rarible, der tilbyder fotografer lige vilkår for at sælge deres billeder som NFT'er. Alt, hvad de behøver, er at oprette en NFT og udgive den på disse platforme. Yderligere har disse platforme et globalt publikum på hundredtusindvis af aktive kunstsamlere, som venter spændt på at tilføje endnu et kunstværk til deres samling.

Uden nogen mellemmand og tredjepartsstudier involveret, behøver fotografer ikke engang at opgive deres rettigheder til billederne eller dele en større del af deres indtjening med nogen. Dette hjælper dem med at maksimere deres indtjeningspotentiale. 

Vi har allerede mange brugervenlige platforme som Foundation og OpenSea, der forbedrer kunstnerprofiler og guider dem til at skabe deres første NFT. Disse markedspladser er omkostningseffektive, fordi når først de første prægnings- og noteringsgebyrer er betalt, har fotografer ingen andre omkostninger at bære. 

#2 bredere socialt fællesskab

For nye fotografer med begrænsede budgetter ville den bedste ting at fremskynde deres vækst være at skabe en stærk online tilstedeværelse. Mens sociale medier absolut strømlinede processen med branding for kunstnere, er det stadig udfordrende at opbygge et bredere digitalt fællesskab, hvor folk resonerer med din personlighed og falder ind under din ideelle målgruppe.

I NFT-området søger folk dog altid at investere i kunstneren. Det har meget lidt at gøre med selve kunsten i form af billeder. Så når en fotograf udvikler en stærk onlineportefølje kombineret med et engagerende fællesskab i NFT-området, vil folk se efter at købe ind i deres arbejde. Konkurrencen er heller ikke så brutal, som den er i den traditionelle industri, så fotografer kan udnytte sociale medieplatforme til at skille sig ud. 

Derudover har de direkte adgang til at interagere med andre prominente kunstnere i NFT-verdenen. De kan samarbejde og skabe nye kollektioner for at eksperimentere i et af de mest undervurderede markedssegmenter inden for NFT'er: fotografering. Selvom samlingen muligvis ikke sælges med det samme, vil den tilføje mere troværdighed online i NFT-fællesskabet. 

Vi har set, hvordan Justin Aversano blev en af ​​de største fotografer i NFT-rummet. Han delte sin historie med onlineverdenen på den mest autentiske måde som muligt. Og det har hjulpet ham med at skabe et massivt fællesskab, der er interesseret i NFT'er. I sidste ende hjalp det Justin med at slå rekordsalg i fotografihistorien. Ville det samme være muligt på den traditionelle måde? Måske. Er det blevet gjort ved hjælp af NFT'er? Helt sikkert, og med stor lethed.

#3 Højere indtjening med royalties 

Ved konventionelt salg af fotografier vil kunstneren ikke foretage nogen kommission over markedsprisen eller højeste bud på en auktion. Så det er ikke muligt at skabe en evigt levende indtægtsstrøm for fotografer ved blot at sælge den samme fysiske kopi af deres arbejde. Og uden flere indtægtskilder for en kreativ fotograf, kan det være svært at styre økonomien, når tiderne er usikre, og kunderne ikke har mere arbejde at yde. 

Med NFT'er kan fotografer dog få en variabel procentdel af kommission for hvert sekundært salg ud over den oprindelige auktionspris. Da de fleste NFT-markedspladser giver skabere mulighed for at implementere deres egne smarte kontrakter, mens de lancerer en NFT-kollektion, kan de sætte deres egne royaltyvilkår på det sekundære marked. Den største markedsplads i verden, OpenSea, tilbyder op til 10 % i royalty-kommissioner til NFT-kunstnere. 

Fremover er det meget sandsynligt, at vi ser NFT-platforme aktivere funktioner på tværs af kæder med hensyn til at overføre royalties. Hvis det sker, vil skabere fortsætte med at modtage provision på sekundært salg, uanset hvilken platform deres arbejde sælges på. 

#4 Peak Scarcity med NFT'er

Det er meget nemmere at inducere knaphed i en fotografs arbejde, når det er i digital form som NFT'er end i fysiske udskrifter. Fotografer kan udstede et bestemt antal NFT'er og gøre det til en samling i begrænset oplag for at skabe mere værdi og få højere bud. 

Med fysiske udskrifter er det nemmere for enhver at lave dubletter og hævde at have ejerskab til den originale kopi. Med kompleksiteten i at bevise ægtheden af ​​ens arbejde, er det svært at skabe værdi. Men fotografer, der vælger at lancere deres arbejde som NFT'er, kan straks hæve overliggeren for ejerskab og autenticitet ved hjælp af blockchain-teknologi. 

Da hver NFT har et unikt token registreret på blockchain, kan enhver bekræfte dets legitimitet og knaphed. Derudover kan fotografer sætte vilkårene for brug af deres arbejde og holde styr på dem ved hjælp af smarte kontrakter. Det er noget, der aldrig før har været muligt.

#5 Større værktøj på plads

Ægte ejerskab, global tilgængelighed og knaphed er nogle få ting, fotografer opnår ved at lancere deres arbejde som NFT'er. Men nytten af ​​et ikke-fungibelt token er ubegrænset. Der er mange måder for fotografer at udnytte NFT'er. Industrien vokser så hurtigt, at vi nu har flere platforme, der tilbyder specialiserede tjenester som NFT-fraktionalisering for at fordele ejerskab og værdi. 

Fotografer kan gøre det samme med deres bedste værker. De kan endda udstede tokens, der repræsenterer delt ejerskab. Fra et fællesskabssynspunkt vil dette i høj grad hjælpe fotografer til at anspore til mere engagement mellem fællesskabsmedlemmer. 

En anden måde at se på NFT-værktøjet for fotografer ville være crowdfunding eller rejse kapital på en åben offentlig markedsplads. Ved hjælp af NFT'er kan fotografer erhverve kapital og forfølge deres drømmeprojekter. I processen kan de også oprette en indtægtsdelt model for alle token-indehavere med andre medlemsfordele.

Et perfekt eksempel på at vise høje hjælpeprogrammer til fotografering NFT'er er Shabangrs, en platform skabt af Peter Hurley - en headshot-fotograf i verdensklasse, der har til formål at levere livsændrende værktøjer til nye fotografer. Peter tilbyder eksklusive frynsegoder såsom Headshot Crew-medlemskab, private workshops og personlige møder for medlemmer af Shabangrs-fællesskabet. 

Med NFT-ejerskab kan indehavere fremvise deres arbejde og interagere med andre fællesskabsmedlemmer i Shabangrsville-metaverset. Derudover vil NFT-ejere automatisk deltage i forskellige lodtrækninger for at have en chance for at vinde avanceret fotograferingsudstyr, blandt andre frynsegoder. 

Fremtiden for NFT-fotografering

NFT'er har styrket skaberøkonomien, og de er allerede blevet en stor trend i Web3-rummet. Med flere skabere, der slutter sig til NFT-vognen, og ordet om NFT'er spreder sig som en steppebrand i hele internetjunglen, har enhver og alle kunstnere en chance for at drage fordel af dette teknologiske vidunder. Og fotografer forbliver ingen undtagelse, hvilket allerede er blevet bevist af de mange, der allerede har tjent en formue med NFT'er.