Hvordan musikere bruger NFT'er til at revolutionere fanengagement

”Musik er et sprog, der ikke taler med bestemte ord. Det taler i følelser, og hvis det er i knoglerne, er det i knoglerne.” - Keith Richards

Musik inspirerer os, bringer os til tårer, fylder os med begejstring og beroliger vores sjæl. Det er et universelt sprog og en grundlæggende vektor for forbindelse: ikke kun mellem kunstnere og deres fans, men også blandt fællesskaber, der dannes organisk omkring fælles smag i kunstnere, genrer og eksperimenter med sonance.

Men hvad nu hvis individuelle lyttere ud over at fungere som passive forbrugere af sange og album kunne engagere sig direkte med deres yndlingskunstnere og deltage i fordelene ved deres musikalske karriere?

Gennem udbredelsen af ​​profilbillede (“PFP”) avatar NFT-projekter såsom Bored Apes, CryptoPunks og Cool Cats, omdefinerer NFT'er betydningen af ​​digital identitet og online-fællesskaber. Da NFT'er begyndte at gennemsyre den offentlige bevidsthed og ekspandere som udtryk for digital kultur, var det kun et spørgsmål om tid, før teknologien fangede musikernes fantasi.

Fremadrettede kunstnere eksperimenterer med Web3-værktøjer for at engagere sig i deres lokalsamfund og opbygge loyalitet blandt deres fans. Mens eksisterende PFP NFT-samlinger er statiske billeder, der kan vises som et mærke for tilknytning til et bestemt onlinefællesskab, er kunstneres NFT-samlinger dynamiske medlemsklubber, der giver visse adgangsrettigheder og fordele til tokenholdere.

Disse privilegier kan omfatte eksklusiv adgang til salg af merchandise og koncertbilletter, invitationer til private Discord-kanaler til at interagere med andre fans og/eller kunstneren, mødes og hilses, airdrops og giveaways og endda adgang til "afspærrede" sektioner af metaverse virtuelle verdener (såsom Decentraland eller Sandbox).

Det amerikanske heavy metal-band Avenged Sevenfold har allerede skabt sig et navn som en pioner inden for NFT-fanengagement. I november 2021 udgav bandet "Deathbats Club", en samling på 10,000 NFT, der giver indehavere adgang til et eksklusivt fællesskab, der giver dem unikke muligheder for at forbinde med bandet. Fans, der holder sjældnere Deathbats, kan optjene frynsegoder såsom meet and greets ved shows, gratis billetter for livet, limited edition merchandise og endda chancen for at tilbringe dagen og hænge ud med deres yndlingsbandmedlem. 

Avenged Sevenfolds forsanger M. Shadows sagde, at bands burde se ud over det potentielle overskud ved at udgive en NFT-samling og betragte dem som "virtuelle håndtryk" med medlemmer af deres publikum. "Alle er besat af at tjene penge og søge alfa, hvilket gør en bjørnetjeneste for, hvad [NFT'er] faktisk kan gøre," sagde han. "Vi har instrueret mange bands om, at NFT'er er en billet for adgang til en eksklusiv klub."

Uanset størrelsen på deres fanbase kan kunstnere på alle berømmelsesniveauer udnytte NFT'er til at aktivere og udvikle en passioneret fanbase. Spillebogen bliver dog stadig skrevet, og denne model stiller nye udfordringer for både populære og nye kunstnere. Som Shadows sagde, "mindre bands med et nichepublikum skal finde unikke grunde til, at deres fans bliver involveret, det vil være en balance. De skal sikre sig, at de har midlerne og økonomien til at klare det. Som kunstner handler det om at vælge sin egen fortælling, og hvad man vil udrette.”

For over et årti siden forudsagde Wired-redaktøren Kevin Kellys essay "1,000 True Fans", at internettet ville låse op for en ny økonomi af skabere. Disse skabere ville have værktøjerne til at tjene til livets ophold ved at producere indhold til 1,000 "ægte fans", der ville købe alt, hvad de producerer, hvilket gør det muligt for et nichepublikum af hardcore loyalister direkte at finansiere skaberens livsstil. Hvis en skaber var i stand til at opbygge et lille samfund med 1,000 sande fans, som hver betaler $100 om året, ville hun være i stand til at producere en løn på $100,000, der er til at leve med.

Selvom Web2-platforme som Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify og YouTube tillader en vis grad af indtægtsgenerering for indholdsskabere, disse platforme kontrollerer alle data, fjerner ensidigt indtægtsgenerering for skabere og indsamler brorparten af ​​værdiskabelsen. NFT'er og Web3 placerer magten tilbage i hænderne på indholdsskaberne, hvilket gør dem i stand til at nå deres publikum direkte og åbner nye korridorer for værdiskabelse for deres fansfællesskab. 

NFT-samlinger og Web3-teknologier giver kunstnere mulighed for at belønne deres fans for at støtte deres arbejde og bidrage til væksten af ​​deres fanbase. Kunstneres NFT'er eller andre kryptoaktiverede tokens kan stige i værdi, efterhånden som fællesskabet vokser, hvilket bringer incitamenterne mellem kunstnere og fans på linje.

I tilfældet med Deathbats-samlingen blev samlingen oprindeligt præget for $150 per NFT. Ved at sælge ud af 10,000 forsyningssamlingen rejste Avenged Sevenfold 1.5 millioner dollars gennem det første salg. I løbet af de sidste syv dage var den gennemsnitlige pris på Deathbat-salget $330, en stigning på 120% over en periode på tre måneder. Efterhånden som bandet vokser sit fællesskab og øger anvendeligheden af ​​NFT'erne ved at inkludere yderligere fordele for indehavere, kan værdien af ​​samlingen stige over tid, hvilket giver tidlige indehavere mulighed for at fange fordelene ved bandets stigende stjernestatus.

Det næste skridt for bands som Avenged Sevenfold er at integrere sig i metaverset. Bandet købte jord i sandkassen og har brugt de sidste 14 måneder på at bygge et virtuelt socialt knudepunkt. De arbejder på at lancere et førstepersons skydespil, markedsplads, salon, bar, kirkegård, kasino og andre spil og oplevelser.

"Når vi er helt oppe at køre, og vores fanbase er migreret dertil, vil vi kun have koncerter og fester for medlemmer af Deathbat-klubben," sagde M. Shadows. ”Vi bygger på lang sigt. Ting vil tage tid, og vi har brug for evnen til at være kvikke og skifte retning. Nøglen er at være ærlig over for dit samfund og lytte til deres feedback. Vi bygger i sidste ende for dem.”