Tech

Hvordan NFT'er og Metaverse kan holde mode luksuriøs

10/01/2022
Bitcoin Ethereum-nyheder

Det er ingen hemmelighed, at modeindustrien er begyndt at udforske cryptoverse, hvor mærker som Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein og Tiffany & Co. tager deres egen vej ned ad den metaverse landingsbane. 

Decentralands Metaverse Fashion Week antydet en ny bølge af mode, mens Philipp Plein bragte de metaverse og nonfungible tokens (NFT'er) lige ind i sin butik i London. Den innovative teknologi blandet med den evigt skiftende modeverden var et uundgåeligt par, men der er altid plads til mere.

Selv under dets tilblivelse, løftet om metavers har overbevist folk om at betale millioner for jord i de virtuelle verdener - så hvorfor ikke mode? Modeindustrien leder altid efter nye måder at innovere og skabe nye traditioner på.

Mens metaverset fjerner det håndgribelige aspekt, der fanger mange i modebranchen, er det en ny måde at opleve at bære og bruge smukke stykker digitalt på en personlig avatar. Lokesh Rao, CEO for Trace Network Labs, fortalte tidligere Cointelegraph at "en digital avatar kan bære enhver beklædningsgenstand uden begrænsninger af type, design, stof og brug."

Som mange ved, er modeindustrien dog stadig en af ​​de mest eksklusive industrier i verden. Med Chanels taskekvote eller købskriterier og den lange venteliste for at få en Hermès Birkin eller Kelly, kommer meget af indflydelsen i modebranchen fra eksklusivitet, pris, outfits og i mange tilfælde hvem man kender.

Billede

Og som mange modeentusiaster forstår, er der intet som at åbne æsken med et længe eftertragtet stykke og holde, bære og elske det for første gang. Idéen om luksus er en blanding af både eksklusivitet og passion. Hvorfor skulle mode i metaverset være anderledes?

Holde og udvikle traditioner 

Mens fremtrædende brands værdsætter deres traditioner, bør de også udvikle sig som tiden går. Det er dog ikke let at appellere til en ny brugerbase og samtidig holde de eksisterende underholdt. 

I en kamp for at holde kunder og entusiaster loyale over for brandet, foreslog Indrė Viltrakytė, en modeiværksætter og grundlæggeren af ​​Web3-modesatsningen The Rebels, at de "samskaber digitale wearables med medlemmer af deres samfund og deler kommercielle rettigheder/profitter eller royalties med dem."

I dette tilfælde fortalte Viltrakytė til Cointelegraph, at digitale samleobjekter kunne hjælpe med at vise modeentusiasters interesse for et brand. Disse ville ikke kun være tilgængelige for influencere eller de heldige, der får PR-pakker for deres store følgerskare og interesse for et brand, men kunne være for alle.

For eksempel kunne Maison Margiela tilbyde en fast mængde digitale wearables, når de køber et par Bianchetto Tabi Boot. Støvlerne kan bruges i Metaverse og i det virkelige liv for de diehard fans, der ikke nødvendigvis har en tilhængerskare bag sig.

Nylig: Caribien er banebrydende for CBDC'er med blandede resultater midt i bankproblemer

Tiffany & Co. har allerede gjort noget lignende med sin CryptoPunk NFT-kollektion NFTiff, en samling af CryptoPunk-inspirerede NFT'er, der er "eksklusive for CryptoPunk-indehavere."

For 30 Ether (ETH), CryptoPunk-indehavere kan sikre sig en fysisk version af deres foretrukne og nok dyreste NFT, der skal bæres som et statussymbol. Dette er noget, der ikke ville være eksklusivt for dem med indflydelse og kan føre online ind i den nye æra af Tiffanys lille blå æske, et ikonisk emblem for mærket.

Digitale modeartikler er ikke-fungible

NFT'er, ifølge til Ethereum Foundation, er "tokens, som vi kan bruge til at repræsentere ejerskab af unikke genstande." De er ikke i stand til at blive ændret eller slettet, når de først er præget, og "digitale aktiver forringes aldrig," sagde Viltrakytė. 

Desværre er der mange aktiver i modeindustrien, såsom den førnævnte Birkin, som har "udkonkurreret S&P 500 over 35 år," ifølge til Finty, kan blive stjålet, ødelagt eller slidt ned over tid uden ordentlig pleje. Det er her, digitale aktiver hæver sig over, fordi "ligesom nogle ultra-eksklusive, ikke-håndgribelige oplevelser, der er tilgængelige i øjeblikket, ikke alt, hvad der er dyrt, skal 'røres' for at have værdi," bemærkede Viltrakytė.

Plus, uden for samlere og viceværter, er det næsten umuligt for en entusiast at få fingrene i et arkiv, især hvis bevaring kunne være et problem. Nogle gange vil mærker fremvise deres arkiv i byer som Paris eller Milano i en begrænset periode, men i mange tilfælde er det en privat affære, der ejes af private. En måde, hvorpå brands kan udnytte denne eksklusivitet af et ikke-forringende aktiv, er gennem NFT'er og blockchain-baserede NFT-museer.

Viltrakytė sagde: "Hvis en NFT giver dig direkte adgang til Chanel-arkiver eller den kreative direktør for Hermès, betyder det den særlige status, du kan have eller endda opgradere med tiden." NFT vil aldrig udløbe, og der vil altid være en måde at skabe en luksuriøs og eksklusiv oplevelse på.

En anden måde, foreslog hun, er at skabe noget som et modeobligation, hvor NFT'en efter et tidspunkt kan ombyttes til en luksusvare. "Hvis du for eksempel er Hermès-kunde og gerne vil købe et skøde til din datter for at indløse den til en unik taske på hendes 18-års fødselsdag, kan du gøre det problemfrit som en NFT," sagde hun , tilføjer:

“Papircertifikater brænder; servere går ned og mister data; men blockchain lyver ikke, og et ikke-fungibelt token som det ville være 100 gange mere flydende, verificerbart og længerevarende end noget traditionelt dokument."

Omfavn e-handel og teknologien

Hvor spændende det end er at gå i butikken og prøve, mærke, gå rundt og opleve butikken og dens tøj, så er e-handel allerede på vej til at blive den vigtigste måde at handle på. Metaverset kan være med til at gøre det lige så luksuriøst og moderne som at rejse til Paris for at købe en elsket Kelly. En ny og kreativ tilgang er nødvendig, fordi, som Viltrakytė sagde: "Nu, post-COVID-19, sælger 99.99% af mærkerne online, inklusive Hermès." Brands er nødt til at omfavne, hvad teknologi kan gøre for deres image og kunder.

Viltrakytė mener, at industrien er i den eksperimentelle fase af Web3 og virtual reality for at se, hvordan de virkelig påvirker modeindustrien, da "Vi har ikke løsninger, der er i stand til at få en digital beklædningsgenstand til at 'passe'. Når vi har 'god nok' dybdesensorer i vores smartphones' frontkamera og AR-teknologi, der kan 'passe' enhver genstand perfekt til enhver, vil det være den sande start på den digitale wearables-æra."

Ifølge Vogue Business har et Los Angeles modelbureau, Photogenics, allerede gjort det eksperimenteret med denne type teknologi ved at skabe "avatarer via 3D-scanninger af modellernes ansigter, mens deres kroppe blev gengivet fra bunden." Modellerne og deres avatarer, tilpasset efter modellens præference for virkelighed eller kreativitet, er tilgængelige til brug i metaverset som virtuelle modeller.

Nylig: Er decentraliserede digitale identiteter fremtiden eller blot en nichebrugssag?

Digitale wearables kan også forme, hvem vi er online. Hvis man beslutter sig for at bevæge sig ind i metaversen af ​​forskellige årsager, er en identitet der lige så vigtig, som den er i det virkelige liv. I mode bruger folk detaljer til at udtrykke sig selv, tilføjer deres eget broderi til stykker og tilpasser det til at repræsentere deres personlighed. Dette koncept vil være lige så vigtigt online, som det er offline, som Viltrakytė foreslog:

”Den virtuelle tilstedeværelse kan ligge i forlængelse af ens fysiske selv og personlighed, eller det kan være noget helt andet, end hvem en person er i det virkelige liv. Jeg tror, ​​vi vil se en blanding af de to koncepter." 

Den simple kendsgerning er, at teknologien ikke er der endnu. Men som modeindustrien har bevist gang på gang, "Vores kreativitet viser, hvordan vi kan udnytte alt dette potentiale i modeindustrien."