Hvordan NFT'er ændrer musikkens verden - Kryptonomen

Non-Fungible Tokens (NFT'er) har udvidet sig ud over kunst, GIF'er, videospilobjekter, virtuel ejendom og samleobjekter til nu at omfatte NFT-musik. Nu står musikere, der går ind i kampen, til at tjene millioner af dollars ved at sælge digitale versioner af deres kunst og musik. Når det kommer til ikke-fungibel token-musik, er det klassificeret som en sjælden vare, der opbevares på en digital hovedbog. NFT-musik giver betydelige indtægtsmuligheder for kreative kreative ved at udelukke formidlere såsom pladeselskaber gennem deres salg og generere royalties til uafhængige musikere. NFT Music giver kunstnere og kreative en uendelig forsyning af digitale aktiver til at sælge og bortauktionere til deres publikum.

Hvad er NFT Music helt præcist?

Musik NFT'er er fremtidens grænse for musikere og uafhængige kunstnere til at generere betydelige indtægter. Enkelt beskrevet er NFT-musik et digitalt aktiv, der indeholder en musikalsk komposition. Det kunne indeholde en tokeniseret version af en enkelt sang, et album, digitale produkter, en chance for at møde kunstneren, særlige billetter eller endda en musikvideo. NFT-musikbiblioteket vil udelukkende afhænge af, hvordan kunstneren strukturerer og pakker NFT'erne.

I sammenligning med konventionel digital musikdistribution giver NFT'er ubegrænsede muligheder. Mens musikstreamingsider kun giver brugere ret til at lytte til købte optagelser, tilbyder de ikke ejerskab. I modsætning til musikstreamingtjenester giver musik-NFT'er købere eksklusivt eller delt ejerskab af den begrænsede NFT-fil. Per definition er NFT-musik eksklusiv og uerstattelig, og den er hurtigt ved at blive et meget eftertragtet samleobjekt. De lader musikere producere musik-NFT'er, som de kunne bortauktionere eller sælge direkte til fans, der betaler med Bitcoin, Ethereum og andre kryptovalutaer. Dette lægger en stor del af magten tilbage i hænderne på kunstnere, som nu har en anden metode til at kommercialisere deres kunst eller andre former for digital detailhandel uden at være afhængig af mellemmænd eller tredjeparter.

I 2022, NFT Music Industry

Siden COVID-19-grænser førte til aflysning af live sport, koncerter og underholdning, har ikke-fungible tokens (NFT'er) udviklet sig som en måde for fans at interagere med deres yndlingsmusikere. NFT-handelsvolumen steg over 44.2 milliarder dollars i 2021 og slår stadig rekorder. I 2025 forventes NFT-markedsværdien at nå $80 milliarder, og musik-NFT'er vil sandsynligvis tjene flere penge.

Musik ud over at hjælpe musikbranchen ved at bringe kunstnere og fans tættere sammen, giver NFT'er også musikere mulighed for at generere flere penge uden behov for mellemmænd. Andre, såsom Snoop Dogg og Mike Shinoda fra Linkin Park, er hoppet ombord på NFT-festen.

Metaverse's opstigning i musikindustrien

Efterhånden som vi når metaversens æra, bliver der rejst mange bekymringer (og mistanker), og mange virksomheder opdager, at dette voksende virtuelle miljø kan have en enorm indflydelse. Musikbranchen er ikke en undtagelse. Kunstnere, musikselskaber, ledere og eventarrangører forsøger alle at finde nye måder at komme i kontakt med fans på og tilpasse sig de nye omgivelser og teknologier.

Det metaverse potentiale opstår på et tidspunkt, hvor musikbranchen er ved at tilpasse sig livet efter pandemien, hvor kunstnere søger nye metoder til at kontakte og engagere lyttere og til at tjene penge på deres musik og optrædener på nye og mere direkte måder.

Metaverset har medført et markant skift i, hvordan vi bruger og interagerer med teknologi. Augmented reality (AR) tilbyder en digital økonomi, hvor folk kan skabe, dele og tjene penge på oplevelser og intellektuel ejendom ved at kombinere elementer fra den digitale og fysiske verden. I lighed med den første introduktion af internettet i 1990'erne, repræsenterer det, der i øjeblikket forekommer vagt og uklart for nogle, en historisk mulighed for mange andre. Det er uklart, om det nye metaverse marked vil nå den anslåede størrelse på 800 milliarder dollars ved 2024. Alligevel er det klart, at vigtige forbrugerdrevne industrier, såsom spil, detailhandel, musik og underholdning, er på randen af ​​eksplosiv vækst og forandring.

Massive muligheder venter. En af de tidligste virtuelle koncerter på Roblox havde Lil Nas X spiller for 33 millioner mennesker i løbet af to dage og fire shows. Rift-turen ind Fortnite, som var frontet af Ariana Grande, blev nydt af 27.7 millioner mennesker. På platforme som Roblox og Fortnite er muligheden for virtuelle shows og andre begivenheder (såsom fan meet-and-greets) stigende.

Producerer radioklare NFT-numre i fuld længde: NFT'er er indehavere, der opnår FULDE RETTIGHEDER til din musik ved at fusionere generativ lyd og 3D-animation

Musikkens fremtid er i hænderne på en ny generation af kunstnere. En generation, der er vokset op med digital teknologi og nu er klar til at skabe deres egen musik. NFT'er, eller den nye generation af lydspor, er den næste store ting inden for musik.

NFT'er vil blive brugt af kunstnere til at producere radioklare numre i fuld længde, der kan bruges på forskellige platforme såsom streamingtjenester som Spotify eller Apple Music, såvel som på cd'er, dvd'er og vinylplader. De kan også bruges til liveoptrædener ved hjælp af NFT'er ved begivenheder som koncerter og festivaler. Men i NFT ejer musikeren de fulde rettigheder til sin sang og har endda mange frynsegoder, såsom evnen til at generere 3D-animation af sin sang, og nogle mennesker kan holde hans sang på forskellige markedspladser, hvilket resulterer i at tjene flere royalties. Dette er det store problem, der plager musikindustrien, da ejeren ikke har nogen rettigheder til den sang, han har indspillet, fordi det hele går i studiet.

Du har helt sikkert hørt, at Justin Beiber var vært for en virtuel koncert i metaverset for nylig - og for nylig - og han er ikke den eneste. Vi har set et stigende antal musikere indtage scenen i Decentraland, Sandbox og andre virtuelle verdener, inklusive Travis Scott og Astroworld-holdet, som optrådte med en betagende kulisse i Fortnite, spillet. Denne enestående "live" platform er åben for alle, og i en verden efter en pandemi er det blevet en meget interessant mulighed. Denne enestående "live" platform er åben for alle, og i en verden efter en pandemi er det blevet en meget interessant mulighed.

Musik har ændret sig dramatisk som følge af teknologiske fremskridt. Det fungerer godt med metaverset, som vist ved digitale koncerter, som giver musikere en masse nye muligheder og chancer, samtidig med at platformudviklere får en chance for at tjene penge på køb i spillet under disse begivenheder. Det fungerer godt med metaverset, som vist ved digitale koncerter, som giver musikere en masse nye muligheder og chancer, samtidig med at platformudviklere får en chance for at tjene penge på køb i spillet under disse begivenheder.

Metaverset sikrer også, at fans kan blande sig, bevæge sig rundt og forbinde med kunstnere, hvilket er en betydelig fordel for musikere. På grund af dette link kan vi forvente, at kunstnere vil skifte fra fysiske til virtuelle indstillinger i den nærmeste fremtid. Lad os tage et kig på flere virtuelle platforme i metaverset, der promoverer musikbranchen.

Kunst- og musiksamlinger er genstande, der ofte forbindes med høje prislapper og eksklusivitet. Der er dog en ny slags kunst- eller musiksamlerobjekt, der kan ændre alle de royalty-delings-NFT'er.

En royalty-deling NFT er et digitalt aktiv, der giver kunstnere og musikere mulighed for at få del i overskuddet fra salget. Det betyder, at de i stedet for blot at eje et kunstværk eller musik, også kan deltage i den omsætning, det genererer. Dette har potentialet til at give dem en stigning i indkomsten samt give dem mere kontrol over deres arbejde.

Royalty-deling NFT'er er allerede begyndt at blive brugt af nogle store kunstnere og bands. For eksempel ejer Mike Tyson en royalty-deling NFT for sin sang "Believe", som er blevet brugt i reklamer og andre medieprojekter. Derudover har Beyoncé oprettet en royalty-deling NFT til hendes seneste album Lemonade, som vil give fans mulighed for at få adgang til eksklusivt indhold og merchandise relateret til albummet.

Der er et enormt potentiale for denne sektor til at vokse enormt i fremtiden. Efterhånden som flere mennesker bliver bevidste om deres ejerskabsrettigheder over deres arbejde, vil de være mere tilbøjelige til at investere i kunstneriske og musikalske samleobjekter ved hjælp af royalty-delte NFT'er. Dette vil ikke kun give disse elementer øget værdi, værdi, men vil også føre til øget indtjening for kunstnere og musikere.

Digital Web3 pladeselskaber musik NFT hitlister og hvad det betyder for fremtiden for musikken

I streamingalderen har flere selvdistributionstjenesteapplikationer som f.eks Spotify , YouTube gøre det muligt for enhver at distribuere deres musik uafhængigt. Etiketter har mistet deres fremstillings- og distributionsmonopoler, men de er fortsat eksperterne i musikmarkedsføring og finansiering. Da dette er tilfældet, er der stadig mange kunstnere, der vælger at underskrive kontrakter med virksomheder og opgive en masse penge. Da det er tilfældet, er der stadig mange kunstnere, der vælger at tegne kontrakter med virksomheder og opgive en masse penge.

Hvordan kan Web3 ændre musikindustrien og løse dens problemer? 

I den konventionelle musikindustri kontrollerer pladeselskaber evnen til at bestemme kunstneres succes og fordelingen af ​​royalties. Men efterhånden som Web3-infrastrukturer og -teknologier bliver bedre, kan magten skifte fra mellemmænd til musikere og fans. Men efterhånden som Web3-infrastrukturer og -teknologier bliver bedre, kan magten skifte fra mellemmænd til musikere og fans.