Hvordan Wikipedias klassificering af NFT'er som 'ikke kunst' påvirker egenkapitalen i kunstverdenen

På mange måder har NFT'er repræsenteret en mulighed for kunstnere til at omgå traditionelle gatekeepere, hvilket giver et mere forskelligartet udvalg af kunstnere mulighed for at nå samlere og sælge deres arbejde uafhængigt. Imidlertid introducerede en nylig afstemning fra Wikipedia-redaktører en ny type gatekeeping: det populære online-leksikon har besluttet ikke at klassificere NFT'er som kunst. 

Mange skabere og samlere af digital kunst fandt denne beslutning overskridende og kortsigtet. Grundlaget for denne følelse er observationen af, at NFT'er, selvom de ikke altid bruges til kunst, kan være et andet kunstnerisk medium, som maling eller keramik. Og endnu mere end det, så føles tanken om, at enhver person eller institution ville forsøge at sætte regler for, hvad der må anses for kunst, problematisk for mange, med reelle konsekvenser for kunstneres liv. 

Definitionen af ​​art 

Kunst er en udtryksform defineret af kunstneren og værdsat af beskueren. Som Oscar Wilde sagde i sit essay fra 1891 Løgnens forfald – en observation, opsummeret på Wikipedia, "I forhold til kunstens emne bør vi være mere eller mindre ligeglade. Vi burde i hvert fald ikke have nogen præferencer, ingen fordomme, ingen partisk følelse af nogen art." Med dette i tankerne er det ikke underligt, at mange kunstnere og samlere tager anstød af ideen om, at nogen kategoriserer, hvad der er og ikke er kunst.

"Dette var en diskriminerende udtalelse mod tusindvis af kunstneres arbejde, som finder deres kreative frihed og lidenskab i NFT-rummet," fortalte Marlon Portales, en multidisciplinær cubansk kunstner. "Det er ikke op til Wikipedia, eller nogen magtinstitution, at sige, hvad der er kunst, og hvad der ikke er. Kunst eksisterer i beskuerens øjne og bevidsthed. Kunst er en måde til kommunikation, dialog, frigørelse og udtryk. Det er en gestus." 

Det er ikke kun den nye bølge af skabere og samlere, der værdsætter NFT'er som kunst. "Det faktum, at de største kunstauktionshuse har folk, der er dedikeret til digital kunst, er det mest grundlæggende bevis, der er brug for," påpeger Alex Marshall, en kunstner og direktør hos Silicon Valley Bank. "NFT'er har dramatisk udvidet Sotheby's samlerbase, Christie's bortauktionerede en NFT for 69 millioner dollars, og British Museum er sælger NFT-versioner af deres samlinger. Bare fordi NFT'er også kan tjene som finansielle instrumenter og certificeringsinstrumenter, betyder det ikke, at de ikke er kunst. På nogle måder er de bedre end traditionel kunst, fordi der er gennemsigtighed i ejerskab, og kunstnerne fortsætter med at få royalties." 

NFT'er som et medium

Kunst kan skabes ud fra et ubegrænset udvalg af medier, fra maling til fundne genstande. Mange mennesker, der er uenige i Wikipedias beslutning om NFT'er, hævder, at NFT'er skal ses som det medium, der bruges til at skabe kunsten. Ligesom ikke alt papir er kunst, er ikke alle NFT'er kunst - men mediet bør ikke begrænse slutresultatet.  

Breanna Faye, NFT-kunstner og skaber af Metarkitex Metaverse, forklarede dette ved at sammenligne NFT'er med tegninger. "Digitale tegninger er de tegninger, der bruges til at bygge hver moderne bygning. Vi kalder ikke AutoCAD-planer for 'ikke rigtig arkitektur', og vi skal ikke gøre det med kunst,” påpeger hun. "NFT'er er blot et lærred, hvorpå digitale kunstnere eksporterer deres kunstværker. Ja, mediet har ændret sig, men det har produktet og definitionen ikke. NFT'er er et lærred, blockchain er mediet, det er det, der er på lærredet, der afgør, om det er kunst. At ekskludere nogle af verdens mest bemærkelsesværdige kunstnere fra din liste, bare fordi deres medie er anderledes, er en skam." 

Der har været utallige eksempler på, at ikke-traditionelle medier er blevet skabt og værdsat som kunst. "Piero Mansoni var en revolutionær, meget konceptuel kunstner, der hånede de systemer, der foregav at sige, hvad der var ægte kunst," delte Portales som et eksempel og refererede til værket Kunstneres lort, der på Wikipedia beskrives som et kunstværk bestående af 90 dåser fyldt med afføring. "I sidste ende er NFT bare endnu et medie, det er et nyt sprogsystem."

NFT'er fungerer ikke kun som et nyt medie for kunst, men de låser også op for nye kunstneriske områder. "NFT'er muliggør nye muligheder for kunstudtryk ud over, hvad der eksisterer eller er forestillet i dag. LITs Robert De Niro NFT er et godt eksempel,” fortalte Gabriela Sabate, en iværksætter og NFT-samler. “Skuespilleren reagerer dynamisk i 4,600 billeder på samme tid på live-begivenheder, der sker efter at NFT blev oprettet. NFT'er har magten til at omdefinere vores nuværende begreber om kunst og kultur." 

Indvirkning på kunstnere

Påstanden om, at NFT'er ikke er kunst, rammer særligt hårdt for kunstnere, der endelig fandt en mulighed for at trives i NFT-økosystemet. 

"Mange NFT-kunstnere er traditionelle kunstnere, som har flyttet deres kunstværk ind i Metaverset og for første gang i deres liv har været i stand til at forsørge sig selv økonomisk med deres kunst," fortalte Samantha Hume, NFT kunstner og grundlægger af Crypto Lady Gang. "NFT'er dræber stereotypen 'sultende kunstner' og skaber en moderne, økonomisk stabil kunstner. Den gamle æra af kunstverdenen handler om privilegier, baseret på forbindelser og penge. Denne nye NFT-æra af kunst har evnen til at styrke enhver talentfuld kunstner, uanset deres baggrund. Det er historisk.” 

Michael Gold, en kunstprofessor, der underviser i generativ kunst, udvidede yderligere. "Hvis vi tænker på, hvordan adgang til ressourcer har afholdt kunstnere fra at skabe og distribuere deres kunst i fortiden, har NFT'er vendt det manuskript," delte han. "Mange succesrige NFT-kunstnere er brudt ind i dette rum ved at lære sig selv de nødvendige teknikker ved hjælp af ressourcer, der er frit tilgængelige for alle med en bærbar computer og en internetforbindelse. Da internettet som helhed har en tendens til at se på Wikipedia som en kilde til sandhed, hvis en håndfuld Wikipedia-redaktører beslutter, hvad der er og ikke er kunst, vil denne beslutning have ringvirkninger, der vil begrænse muligheder for fremtidige autodidakte kunstnere og potentielt berøve verden deres kunst." 

Fremkomsten af ​​NFT'er og Web3 som et økosystem giver mulighed for, at en mere mangfoldig række af kunstnere kan blive set og værdsat for deres kunst. Der er langt flere fordele ved at omfavne det i stedet for at forsøge at begrænse denne nye decentraliserede mulighed ved at bruge centraliserede definitioner.